埃德加·德加（Edgar Degas）：印象派人物画家 自动翻译

注意：为了分析印象派画家埃德加·德加（Edgar Degas）的作品，
请参见： 现代绘画分析 （1800-2000）。

介绍

现代的关键人物之一 法国画 ，害羞，傲慢的埃德加·德加（Edgar Degas）是该品牌的核心成员之一 印象派艺术运动 尽管他更喜欢与 现实主义 。 在伟大的大师们的大力影响下，尤其是贾丹格勒斯（JADIngres，1780–1867年），他以杰出的成就而闻名 人物画 ，以对芭蕾舞演员的研究而闻名。 他的肖像也很出色，有些像 “年轻女子的肖像” （1867年，奥赛博物馆，巴黎）一样，弥合了古典传统与 现代艺术 的方式类似于伟大的俄罗斯现实主义者的方式 伊万·克拉姆斯科伊（Ivan Kramskoy） （1837年至1887年）。 不像其他 印象派画家 包括莫奈（Monet），皮萨罗（Pissarro），希思黎（Sisley）和雷诺阿（Renoir）（在较小程度上），他对普林式绘画没有兴趣，他喜欢工作室沉稳，沉稳的氛围，而不愿考虑户外工作的自发性。 他曾在各种媒体上工作，包括油画，水彩画，粉彩和青铜雕塑。 虽然被认为是 最佳流派画家 ，他还创作了许多历史画，肖像画，静物画甚至风景画。 他的最佳作品包括： 站前的赛马 （1866-8）; 贝莱利家族 （1858年至1867年）; 芭蕾舞班 （1874年，巴黎奥赛博物馆）； 苦艾酒 （1875年，奥赛博物馆）； 妇女熨烫 （1884）; 女人梳理她的头发 （1887年至1890年）; 《蓝色舞者》 （1899年，莫斯科普希金造型艺术博物馆）； 和 青铜雕塑 十四岁小舞者 （1879年，原来在纽约大都会艺术博物馆）。 Degas的许多画作现在都可以海报艺术的形式获得。

早期生活

Hilaire Germain Edgar Degas出生于巴黎，是一个热爱艺术的家庭。 他的父亲是一位富有的银行家，母亲是来自新奥尔良的美国人。 他从小就开始认真绘画，到18岁时就将家庭住宅中的一个房间变成了工作室，并在其中复制了艺术品。 卢浮宫 。 但是，他的父亲希望他学习法律，一年后就读了法律，然后放弃了学业，开始学习法律。 美术学院 。 大约在这个时候，他遇到了著名的让·奥古斯特·多米尼克·英格里斯（Jean Auguste Dominique Ingres），他建议他“画年轻人，画很多线”。 在 巴黎高中 ，他研究了路易斯·拉莫特（Louis Lamothe）领导的绘画，他强调传统 学术艺术 特别是制图技术。 他进行了为期3年的意大利之旅，继续了他的学业，在那里他花了所有时间绘画拉斐尔，米开朗基罗和提香的文艺复兴时期杰作。 他还受到德国写实主义历史画家（和壁橱印象派）的影响。 阿道夫·门泽尔（Adolph Menzel） （1815年至1905年）。

历史绘画和全家福

1859年返回巴黎，他完成了一些准东正教风格的历史作品。 这是因为，就像盖茨（Menzel）一样，德加（Degas）的早期志向是成为一名历史画家：直到他30年代初，他才改变了路线并开始专门从事体裁绘画。 他的典型例子 历史绘画 目前包括： 年轻的斯巴达人运动 （1860年，伦敦国家美术馆）； Semiramis大厦巴比伦 （1861年，卢浮宫，巴黎）和 中世纪的战争场景 （1865年，罗浮宫）。 然而，他为这些画作的预备图-对帷幔和裸露的研究，例如 Standing Nude （1865年，罗浮宫）-已经显示出自信而生动的图形线条。 特别是，他们充分展示了JADIngres的教训，Degas一生都被认为是该时代最伟大的画家。

同时，他开始绘画家庭和朋友的肖像，融合了古典和浪漫风格，同时展现出极高的质朴品质（例如，马萨诸塞州北安普敦市史密斯学院的 莱恩·德加斯 （ Rene Degas， 1855年 创作 ））。 实际上，这一系列于1858年至1870年之间绘制的非凡家庭照片在精神上与现实感与理想美概念的关联也与Ingres密切相关。 他的 特蕾丝·德加 （ Therese Degas），公爵夫人莫比利 （ Duchess Morbilli） （约1863年，卢浮宫）和苗条，严肃的 朱莉娅·贝勒林 （ Giulia Bellellin） （1867，卢浮宫）的肖像具有微妙的心理深度和某些魅力。 此外，他对 Therese Degas 肖像的研究，以及类似Ingres的研究 画画 肖像中其他人物的柔和色彩（用蜡笔和油画）是他所创作的最和谐的作品之一。

当代风格绘画

1862年，他在卢浮宫仿制Velazquez时遇到了著名的 爱德华·马奈 （1832-83），向他介绍了一群年轻的进步艺术家，他们围绕 克劳德·莫奈 （1840-1926）。 尽管他加入了这个所谓的小组，但Degas感到自己与这些（印象派）画家没有什么共同之处，其中大多数人更喜欢在户外绘画-他很少有这种习惯。 即便如此，在很大程度上，由于他们的影响，他在接下来的几年中完全放弃了历史绘画，而专注于赛马，芭蕾舞，咖啡馆和街头场景的更多现代风格绘画。

他的发展在路易斯·埃米尔·杜兰蒂（Louis-Emile Duranty）的理论中找到了重要的出路，其关于“ 新绘画 ”的文章呼应了他对鲍德莱尔的现代主义和非常规主题（例如草皮和剧院世界）的浓厚兴趣，并带有丰富的人工色彩他的社交生活已经使他熟悉了-例如： 绅士种族：出发之前 （1862年，奥赛博物馆）； 赛 台前的赛马和赛马会 （1869-72，奥赛博物馆）； 在乡村赛马场 （1870-3，波士顿美术馆）。

很快他就对舞蹈和歌剧产生了兴趣。 他 在芭蕾舞剧《 La Source》 （布鲁克林博物馆，1866-8年）中绘制了 菲奥克小姐 的 肖像 ，这是一幅奇怪的，几乎是象征主义的画，在舞者的衣服上涂了青绿色，然后 在歌剧院的《舞厅》中 （卢浮宫，1872年），其淡蓝灰色和黄色。 正是在这一时期，他在他的作品中引入了新的和原始的效果，现在这种效果通常是不对称的-参见 《歌剧院乐团》 （1868-9，卢浮宫）。 他还采用了当时时尚的日式风格-参见 《菊花的女人》 （1865年，纽约大都会艺术博物馆）。

1870年，在普法战争期间，他加入国民警卫队，这意味着他没有太多时间绘画。 战争结束后，他与弟弟雷恩（Rene）一起旅行，在新奥尔良看望母亲的家人。 这段时间里著名的作品是他的写实作品 《棉花交易所》 （1873年，哈佛大学福格美术馆），该作品在法国受到好评。 他于1873年返回巴黎。他的父亲于次年去世，德加继承了可观的财富。 但是，他的兄弟积累了巨额的商业债务，因此德加被迫出售所有东西，以避免将丑闻带入家族姓氏。 有史以来第一次，他完全依靠出售艺术品赚钱。 他现在担心钱，比以往任何时候都更加脾气暴躁和悲观。 尽管有这种不当行为，他还是喜欢马奈特和 古斯塔夫·莫罗（Gustave Moreau） （1826-1898）并在雕塑家阿尔伯特·巴索洛姆（Albert Bartholome）妻子去世后，被证明是一位乐于助人的朋友。

印象派

1874年，德加（Degas）和莫奈（Monet）的进步画家乐队决定在高度保守的严格范围之外组织自己的团体展览。 沙龙 。 它在巴黎的布卡普涅大道35号大街的二楼开业。 德加（Degas）展示了10幅画，而莫奈（Monet（5幅画，7幅素描）） 雷诺阿 （6幅画）， 贝特·莫里索（Berthe Morisot） （9幅画）， 塞尚 （3幅画）， 毕沙罗 和 阿尔弗雷德·西斯利 （每个景观5个）。 出乎意料的是，在莫奈创作《 印象：日出 》之后，该团体被冠以“印象派”的称号，遭到评论家和公众的嘲笑，演出失败了。 （看到 巴黎印象派展览 。）几乎没有人意识到印象派将在一代人的时代成为世界著名的艺术风格， 印象派绘画 会被抢购 艺术收藏家 从波士顿到莫斯科。

德加斯此时的画作包括： 赛马 （约1866年，奥赛博物馆）， 站在桌子旁边的年轻女子 （约1867年，阿尔及尔美术学院美术馆）， 肖像先生和爱德华· 马奈特 夫人 （约1868年，日本北九州市市立美术馆）和《 女人熨烫》 （约1869年，慕尼黑Neue Pinakothek）。

从技术上讲，德加与其他印象派主义者不同，因为他从未采用印象派名字，并且避免 plein空中绘画 。 正如他自己说的那样，“艺术从未像我这样自发。我所做的是反思和研究艺术的结果。 老大师 ”。尽管如此，他的主题（巴黎人的生活场景），构图（通常是偏心），生动的实验 颜色 ，以及他与包括马奈（Manet）在内的主要印象派艺术家的友谊，都使他跻身印象派流派之列。 （也可以看看： 印象派绘画的特征 。）实际上，他一直定期在印象派画家那里展览，直到1886年，此后，他允许他的全部作品由忠实的经销商处理，尤其是 保罗·杜兰德·鲁尔 （1831年至1922年）。 也可以看看： 印象派雷诺阿，希思黎，毕沙罗，德加，塞尚 。

摄影的新现实主义

印象派或现实主义者，德加（像马奈（Manet）和后来的图卢兹-劳特累克（Toulouse-Lautrec）一样）顽固地抵制了对乡村的崇拜，以及直接从主题出发的印象派绘画门外主义。 尽管他参观了 咖啡馆Guerbois- 画家和其他艺术家最喜欢的会面场所-直到1870年，之后他在 las Nouvelle-Athenes咖啡馆 -在那儿他很喜欢与Manet，Zola和Cezanne会面，但Degas从未真正感兴趣 自然主义 ，或描绘光线的短暂变化。 取而代之的是，他对运动着迷，并试图翻译奇异的新现实主义。 摄影 进入 绘画 。 特别要看他精美的芭蕾舞画，包括：《 芭蕾舞排练》 （1874年，奥赛博物馆）， 舞蹈课 （1874年，奥赛博物馆）， 舞蹈考试 （1874年，纽约大都会艺术博物馆）， 星 （1876年，奥赛博物馆）和 舞者在酒吧练习 （1876年，大都会艺术博物馆）。 也可以看看： 印象派团体分裂 。

晚年

随着年龄的增长，他经常将大部分画作保留下来。 尽管他的同时代人指出，“视力不足”的人几乎不可能创作出如此出色的画作，但他为此指责了眼神。 在他的所有艺术发展中，一些习惯保持不变。 例如，他总是喜欢在自己的工作室工作， 人物画 仍然是他的主要兴趣。 他那时候很少画风​​景。 他是一位细心的艺术家，并且总是用精确的调色板无懈可击地计划他的作品-（另请参见 19世纪的调色板 ）。 大约在1880年之后，他偏爱的媒介在他 素描 主要来自对早期作品的记忆，以及 肖像艺术 或多或少停止。 1881年，他展出了他现在著名的青铜雕塑 小舞者 。 生命快要结束时，视力开始下降，他越来越转向 雕塑 ，建模人物和马匹。 在他的职业生涯中，他变得非常富有，并积累了大量的艺术品，以至于他考虑拥有一个私人博物馆来收藏它。 相反，他死后被拍卖了。 他享年83岁，死于一个孤独的老人。他的大多数朋友已经死了。

德加艺术家

德加 艺术 ，的确给人一种短暂的印象，但它也具有反思性，积累性，追求完美和深度。 最重要的是，Degas关心生产线。 他的快速，精确的绘画展示了他非凡的技巧和动感，并通过一支铅笔进行了分析和投影（卢浮宫进行了一系列激动人心的研究， 巴黎国立图书馆则提供 了几本速写本。）由于他的画布缺乏移动性，他使用了偏心的构图，抬高了视线，翻转了视角，沉迷于通常被框架突然切断的构图。 他还经常转向摄影，并亲自练习。

但是他喜欢在他的作品中利用人造光的耀眼之处，因为人造光强调形式（请参阅 巴黎太阳剧团费尔南多 （1879年）在伦敦国家美术馆 的拉拉小姐 ）。 在他的 油画 柔和的作品在1880年以后变得更加频繁，其色调是鲜艳的蓝色，浓郁的红色和橙色。 单色平面从使它们活跃的几笔纯色笔触中闪闪发光。

Degas焦躁不安地探寻着，不知疲倦地反复尝试每个姿势和每个对象。 他拒绝了 象征 ，这意味着逃脱，以及 新艺术运动 ，他发现decade废了。 他是日常生活的敏锐观察者。 他最著名的舞蹈家首先是被足灯的磷光闪闪掩饰的空灵幼稚的生物（参见 《舞台上的芭蕾舞排练》 （1874年，卢浮宫））。 它们是悬浮的，有色的蔓藤花纹，但也相反，它们是愚蠢的小顽童，由于排练，休息，拉伸，调整头发或衣服的笨拙动作，笨拙的表情，乳清的脸和张开的脚而 疲惫不堪。翅膀 （1890-5），密苏里州圣路易斯市艺术画廊）。

实际上，德加并没有在芭蕾舞中寻求任何诱人的优雅。 他最喜欢荒谬的职位，而且看起来似乎不太平衡。 当他看着妇女在厕所时，他的眼睛更加无情。 他仔细地看着他们，在浴缸里，从浴缸里出来，给自己洗澡，擦自己的衣服，洗脖子，腿或躯干（参见芝加哥艺术学院的 The Bath （c.1890））。 他向他们详细展示了它们，并在他们可能独自一人认为自己的时刻抓住了他们，蹲下了像动物一样的怪胎，疯狂地忙于对自己的亲密照顾，抓挠了自己。 这些作品很多都以粉彩进行展出（参见纽约现代艺术博物馆 的《沐浴后》 （After885，1885年；罗浮宫，《梳发的 女人》 （1887-90年））。

当Degas看着工人阶级妇女或咖啡馆世界时，他的视野不再宽容。 他画了左拉批准的主题，但没有以现实主义的方式 库尔贝 。 他的《 妇女熨烫》 （ Women Ironing，1884年，罗浮宫），他的穿衣服的女裁缝，年轻的女帽匠蹲在桌子上，戴着帽子，没有任何道德或政治上的声明：他们只是以一种精湛的方式唤起了普通百姓生活中的片刻。 这些作品以其大胆的构图和强烈的色彩使用而著称，例如 在Milliner’s （1881年，纽约大都会艺术博物馆）的三 顶 帽子站在橙色的墙上。 也可以看看： 印象派绘画发展 。

1876年，德加（Degas） 在咖啡馆 （也称为 苦艾酒者 （ The Absinthe Drinker ））中作画，画了马塞琳·德斯布丁（Marcellin Desboutin）和女演员艾伦·安德烈（Ellen Andree）的肖像，他们坐在咖啡馆de雅典娜·雅典娜的桌子上，一动不动，陷入困境。 这是他职业生涯中唯一的“令人沮丧”的照片，并于1893年在巴黎和伦敦展出时受到强烈批评 。 妇女坐在咖啡馆的露台上 （卢浮宫，1887年），这些妇女的猴子般的面孔以林荫大道的闪烁背景为背景。 在Ambassadeurs （1876-7，里昂博物馆）的 Cafe-Concert中 发现了与轻涂料相同的用法，歌手在灯具中脱颖而出。 德加斯还以一系列精巧的单身形式描绘了马戏团，证券交易所（证券交易所）的激动，甚至是妓院，其中有些比他的其他作品更全面地检验了光线和阴影。

就像他精致 的《卢森堡花园》 （1876-80，蒙彼利埃博物馆）一样，几项引人入胜的研究表明，这个中产阶级的巴黎人也喜欢风景。 在这些照片中，他省略了细节，只是为了表达诗意的，沉思的平静。 1869年，他以蜡笔画制作了一系列裸露的海景，然后在1890年左右制作了许多从山谷和宽阔的草地记忆中汲取的单色图。

遗产

德加的艺术不断更新，并以创新的现实主义精神，极大地影响了他的同时代人。 他没有正式的学生，但后来又影响了包括Jean-Louis Forain（画家，版画家/插图画家）， 玛丽·卡萨特 （的负责人 美国印象派 ），以及 沃尔特·西克特 （英国印象派领袖）。 图卢兹 – 劳特累克 德加（Degas）从职业生涯开始就为他（1864-1901）辩护，继承了画家的绘画品味和对巴黎生活的敏锐观察。 法国和比利时的学术现实主义者从他那儿取走了他的题材，有时（如社会肖像画家乔凡尼·博尔迪尼（Giovanni Boldini，1842-1931年）的情况），他的艳丽色彩。 但这是 姬 首先，包括 皮埃尔·邦纳德 （1867-1947）和 爱德华·维拉德 （1868-1940），他们最合乎Degas作品的亲密精神，带有刺耳的色调，并打算将其转变为更幸福的世界。 也可以看看： 莫奈印象派的遗产 。

埃德加·德加斯的作品挂在 最好的美术馆 世界各地，尤其是 奥赛博物馆 还有美国的主要画廊，例如纽约大都会艺术博物馆。 在华盛顿特区的国家美术馆，可以看到他的雕塑作品。