古斯塔夫·莫罗（Gustave Moreau），法国象征画家 自动翻译

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的早期指数 象征 ，以及 法国画 19世纪的艺术家古斯塔夫·莫罗（Gustave Moreau）以他的远见卓著的风格而闻名 神话绘画 和想象力 历史绘画 。 与其他艺术家相比，他具有天生的天赋，可以将“魔术”引入绘画中，并将难以理解的和无意识的融入到他的作品中。 这使他成为领先的象征主义艺术家之一，但也使他成为20世纪的重要渊源 超现实主义 。 莫罗（Moreau）是天然装饰物，在纹理效果上一枝独秀，并涂上厚厚的糊涂，营造出奢华的镶嵌效果。 起初他受到了 浪漫主义 ，以及浪漫主义艺术家，例如Theodore Chasseriau（1819–56）和Eugene Delacroix（1798-1863）； 拜占庭至文艺复兴时期的意大利绘画以及伟大的荷兰现实主义者 伦勃朗 （1606年至1669年）。 他的作品以神秘的图像为标志 -Salome 和 Orpheus 是最受欢迎的主题。 他一生中多产，创作了8, 000多幅绘画，素描和水彩画-后者主要是抽象研究，可能影响了 抽象表现主义 运动，以及诸如 Art Informal 和 Tachisme之 类的欧洲绘画运动。 在他生命的尽头，莫罗成为 法国高等美术学校 的热门老师：他的学生包括野兽派 亨利·马蒂斯（Henri Matisse） （1869-1954）和表现主义 乔治·鲁奥 （1871-1958）。 Moreau最著名的画作之一是他的水彩画《 The Apparition》 （1876年，罗浮宫）。

早期生活与培训

莫罗（Moreau）于1826年出生于巴黎，他的父亲是一位具有绘画天分的建筑师，激发了儿子对艺术的兴趣。 20岁时，Moreau进入了 美术学院 ，在弗朗索瓦·爱德华·皮科特（Francois-Edouard Picot）（1786–1868）的指导下学习。 皮科特是一位神话，宗教和历史题材的才华横溢的画家，他本人是在伟大的新古典主义者的指导下学习的 雅克·路易·大卫 （1748年至1825年）。 莫罗钦佩 德拉克洛瓦 （1798年至1863年），也受西奥多·夏塞留（Theodore Chaseriau）的影响，他将在未来十年对他的题材和风格产生重要影响。 莫罗的第一个 油画 曾经是一个 皮塔 ，现在位于昂古莱姆大教堂。 1853年，他首次在沙龙和巴黎大展上展出。

1856年，莫罗（Moreau）前往意大利学习 四重奏 大师以及拜占庭大师 马赛克艺术 。 返回巴黎后，他参加了1864年的展览 巴黎沙龙 ，他的绘画是《 俄狄浦斯与狮身人面像》 （1864年，纽约大都会艺术博物馆）。 以古典风格绘画，并根据 学术艺术 ，这幅画展示了对由 JADIngres ，他已经在罗浮宫中画过了。 它也有早期文艺复兴时期画家安德烈·曼特尼亚（Andrea Mantegna）（1431-1506）的序曲。 无论如何，它使莫罗-一夜之间取得成功，尽管直到38岁，他还是一个几乎毫无名气的艺术家。 次年，他又与 Jason （1865年，卢浮宫）并在1866年与 Orpheus （1866年，卢浮宫）一起被国家购买。

绘画风格

莫罗在他的《恋母》中选择了一个神话题材，以及他寻求古朴风格的方式 绘画 ，将他与1860年代流行的现实主义者和自然主义者区分开来。 尽管是印象派画家和爱德华·马奈（Edouard Manet，1832–1883）的当代作品，莫罗的笔触却无可比拟。 他的工作没有扎根 现代艺术 和当代社会，但在一个古典的神话世界中。 作家埃米尔·佐拉（Emile Zola）认为莫罗的画作是“对现代世界的单纯反应”，当他将“对科学的危害微乎其微”时，具体说明了意识形态问题。 Moreau使用了 厚涂颜料 ，他坚持认为丰富和奢华是艺术所必需的。

退出

在他首次成功参加沙龙展览的五年内，莫罗停止展出他的作品，并拒绝复制它们。 取而代之的是，他退居巴黎R Ro de la Rochefoucauld街的房屋和工作室。 这所房子现在是国家博物馆，陈列着他的大部分作品-超过850幅绘画，5, 000幅素描和350种水彩画。

莎乐美绘画

莫罗的水彩画 《幻影》 （1876年，罗浮宫）是他最著名的作品之一。 它的特点是莎乐美（Salom），根据福音书，她的跳舞使希律王着迷：作为奖励，她被任命为施洗约翰（John Baptist）团长。 批评家认为，莎乐美是莫罗绘画中反复出现的主题，归因于他对鸦片的消费及其伴随的幻觉。 但是他相伴很好 卡拉瓦乔 1607年 ， 他 与施洗约翰 （ John Baptist）的负责人一起 绘制了 莎乐美 （伦敦国家美术馆），在此之前， 波提切利 1488年 与施洗者圣约翰的头一起 绘制 莎乐美 （佛罗伦萨乌菲兹美术馆）。 在莫罗（Moreau）的水彩画中，他通过突出显示，切割和 绘画 的复杂用法营造出一种东方的感觉。

人们通常认为，奥斯卡·王尔德的戏剧《 莎乐美 （1893）》是受到莫罗作品的启发，尽管没有证据表明两者曾经相遇。 王尔德戏剧的宣传画是由 奥布里·比兹利（Aubrey Beardsley） （1872-1898）以一种新艺术的方式遭到王尔德的反对，他说：“我的希律王就像古斯塔夫·莫罗的希律王一样，被珠宝和悲伤包裹着。我的莎乐美是一位神秘主义者，是萨拉姆博的姐姐，圣徒特蕾斯崇拜月亮。” 1884年，王尔德前往巴黎，在卢浮宫观看莫罗的幻影，该幻影曾在1876年的巴黎沙龙展出，吸引了大批群众。 莫罗为萨洛姆（Salome）的 蛇蝎美人 概念注入了象征主义的思想和艺术的狂热，后来王尔德为他的表演写下了言语。 莫罗多次返回主题，创作了19幅画，6幅水彩画和150多幅绘画。 其他描绘该主题的艺术家包括达芬奇（1452-1519），彼得·保罗·鲁本斯（1577-1640），阿尔布雷希特·杜勒（1471-1528），多梅尼科·吉兰达奥（1449–94）和西奥多·范·图登（1606–69）。 但是，奥斯卡·王尔德（Oscar Wilde）表示，只有莫罗（Moreau）满意他。

象征

虽然 印象派 是1880年代新的前卫运动，莫罗的绘画以其感性的，超自然的内容最令新兴的象征主义运动兴奋。 这所学校是浪漫主义的延续，包括诸如 约翰·亨利·富塞利 （1776年至1837年）， 卡斯珀·大卫·弗里德里希（Caspar David Friedrich） （1774-1840）和Fernand Khnopff（1858-1921），以及 古斯塔夫·克里姆特 （1862-1918）， 奥迪隆·雷顿（Odilon Redon） （1840年至1916年）， 爱德华·蒙克 （1863-1944）， 费迪南德·霍德勒 （1853-1918）和壁画家 卡维尼斯港 （1824年至1898年）。 象征主义者利用神话和梦境的意象来传达他们的信息。 他们在绘画中使用的符号不是主流肖像，而是经常是个人的、, 昧的和私人的。 风格对 纳比斯 继续 新艺术运动 。

超现实主义

尽管在他的绘画中暗藏着神秘主义和超自然主义，但许多批评家并未给予莫罗足够的认可，以作为他的灵感来源。 超现实主义艺术家 ，尽管事实是 安德烈·布雷顿 （1896–1966年）-超现实主义的创始人和“大祭司”-经常利用各种机会参观巴黎的古斯塔夫·莫罗博物馆。

1891年，莫罗在 巴黎高等美术学院任教 。 他对年轻画家的影响扩展到许多艺术运动，其中包括马蒂斯（Matisse），亨利·曼金（Henri Manguin）（1874-1949）， 阿尔伯特·马奎特 （1875-1947）和乔治·鲁奥（Georges Rouault）。 他最喜欢的学生Rouault成为了巴黎莫罗博物馆的守护者。 莫罗于1898年在巴黎去世，葬于蒙马特公墓。 古斯塔夫·莫罗（Gustave Moreau）的画作可以在世界上一些地方找到 最好的美术馆 ，包括巴黎的卢浮宫。