最后的审判壁画，西斯廷教堂，米开朗基罗：解读，分析

最后审判 壁画
由米开朗基罗。
被视为
有史以来最伟大的绘画 。

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如何欣赏绘画 。

描述

绘画 ：壁画的最后审判
日期 ：1536-41
艺术家 ： 米开朗基罗 （1475-1564）
媒介 ： 壁画
类型 ：宗教 历史绘画
机芯 ： 怪癖
位置 ：罗马梵蒂冈西斯廷教堂的祭坛墙。

有关其他图片的含义，请参见： 分析名画 。

委员会

《最后的审判》 画在西斯廷教堂的祭坛墙上，死前不久由教皇克莱门特七世（1523-1534）委托，并于1535年由其继任者教皇保罗三世亚历山德罗·法尔内塞（1468-1549）确认。 纪念性的工作 基督教艺术 ，它是最大的单壁画 壁画 16世纪，米开朗基罗花了四年时间完成。 他完成了较早的周期后，已经完成了三十多年 圣经艺术 -的 创世纪壁画 -在西斯廷的天花板上。 顾名思义， 《最后审判》 描述了《圣经》中记载的基督第二次降临的审判日。 它被认为是最伟大的杰作 宗教艺术 代表16世纪末期的繁荣 高文艺复兴时期绘画 ，或第一个主要示例 风俗画 -取代了高文艺复兴时期古典主义的新风格。 （注：16世纪的艺术理论家乔治·瓦萨里（Giorgio Vasari）认为米开朗基罗是他创作灵感的重要来源 风格艺术家 在本世纪余下的时间里。）

西斯廷教堂的改建和设计问题

我们不知道是什么促使1533年美第奇教皇克莱门特七世（1523-34）决定重新粉刷西斯廷教堂的祭坛墙。 也许他只是在扩展圣经的故事 西斯廷教堂的壁画 这是米开朗基罗在1512年根据 教皇朱利叶斯二世 。 无论如何，该项目都需要用砖砌两个天窗，并销毁 quattrocento的 装饰品-Pietro Perugino的 法老王的女儿 壁画 摩西 和 牧羊人 的 崇拜 壁画，以及教皇的肖像-所有这些都环绕着教堂并一直在继续穿过祭坛的墙。 还必须摧毁由 佩鲁吉诺 ，其框架，以及两个月饼中的米开朗基罗自己 的基督祖先 。 画家达成的最终解决方案是将整个墙壁都平整，甚至没有框架，从根本上改变了教堂的外观，覆盖了水平口音，贯穿墙壁和其他墙壁的连续带窗和壁画赋予了水平口音，并引入了一种强大的垂直元素。

米开朗基罗的最后审判壁画设计

米开朗基罗（Michelangelo）彻底改变了《最后审判》的传统形象，以适应后期 文艺复兴时期的艺术 主义运动的象征。 到那时为止，它一直是严格组织的，目的是传达神在有序宇宙中的中心地位以及他对人的最终命运的控制。 米开朗基罗将作品分为两个层次。 在天区，基督审判法官的两侧是使徒，天使，圣人，烈士和族长的合唱团。 在下面的陆地区域，死者复活被安排在左侧，而该死者向地狱的后裔则出现在右侧。 每个听话的人群都聚集在指定的地点，以可预见的情感履行其职责：当选者快乐，大受折磨。 队伍是固定的和封闭的。

米开朗基罗（Michelangelo）将他的《 最后审判》 （ Last Judgment） 想象成一团身体- 男性裸体 和 女性裸体 遵循他的人本主义哲学-围绕基督的动态中心，每个人物都动起来或因情感而紧张。 可预见性已被扫除，由焦虑的不确定性所代替，而传统的肖像画是静态且分层的，米开朗基罗的愿景是动态爆炸事件。 披着长袍，因为米开朗基罗认为，我们所有人都会见到被剥夺我们尘世地位的所有等级和标志的主。

尽管米开朗基罗避免了早期艺术家版本的急剧分割，但他还是引入了与侧壁壁画的划分相对应的区域。 顶部的月饼区域充满了天使和激情的工具（十字架和柱子）。 在下面，我们看到了选民密集的队伍。 再往下，一个区域标志着已经在基督周围的选民中和正在上升或下降中的人之间的过渡。 这条线继续穿过壁画，那里突然有一览无余的蓝天。 在这个区域的最右边，Cyrene的Simon似乎将他的十字架放在Entablature的壁架上。 隔离墙的底部区域（左侧）开有坟墓，以释放其乘员朝着基督，以及（右侧）地狱，船夫夏隆在该地带将大坝穿越斯泰克斯河运送到黑社会。

总体而言， 《最后的审判》 体现了 disegno （设计）结束 colorito （彩色/漆）。

小角度-无框架

一些早期的画家，例如 乔托 描绘了合影的人物合唱团，使他们对《最后的审判》有更深的幻想。 而不是使用 线性透视 ，米开朗基罗诉诸于将他的人物以密集的人群重叠在一起，形成链条以指示运动的潮流。 当人物移回太空时，他们失去了敏锐度，有时被涂得很薄。 米开朗基罗最杰出的创新之一就是他取消了镜框。 数字在边缘处被切除，似乎意味着我们只看到一部分，并且场景在各个方向（横向和下方）继续。 米开朗基罗没有感觉到所有人在这里都有自己的位置，而没有感觉到自己的位置，而是描绘了男人和女人被无法控制的力量转移到他们仍然未知的命运中的不确定性。 当他们发现目的地时，他会展示给他们惊喜，欢乐或恐怖的示范。

绘画的特点

月饼

《 末日审判 》顶部的两个月饼带有基督的激情，十字架，被鞭打的柱子，梯子，海绵和荆棘王冠的符号，所有这些符号均由无翼天使携带。 他们被赋予了不习惯的显赫性，因为他们的加入清楚地表明，只有通过基督的牺牲和他的复活，才有可能使下示的最终复活成为可能。

小号天使

另一群天使响应基督的降临，置身于基督下半壁的中间，他的命令是：“他们将看见人子以大能和大荣耀降临在天上的云上；他将发出他的天使大声吹号，他们将从四风中召集他的选民。” （太24：30-31）

基督与圣母

基督的命令人物在 《最后审判》 壁画中占主导地位。 他被一个金色的金色光环所包围，金色的金色光环中还包括他的母亲，她向身边劈开。 在早期的素描中，米开朗基罗曾以传统方式让基督坐下，但在这幅画中，他似乎正在向前迈进，也许会站起来。

他的立场使我们想起了基督从坟墓中复活时的形象。 16世纪的艺术作家 乔治·瓦萨里（Giorgio Vasari） 阿斯卡尼奥·孔迪维（Ascanio Condivi）将基督右臂的手势描述为愤怒，但他的冷漠表情与这种解释相矛盾。 应该将他举起的手臂理解为指挥的手势，使我们看到发生在我们面前的事件动起来-天使们吹号角，死者复活，然后他们进入自己指定的地方，要么上升就与基督同在天堂或陷入地狱的深渊。 他在手脚和侧面显示伤口，提醒我们他是复活的基督，也是他的苦难，并为此付出了永恒的代价。

处女把头转向一边，交叉着双臂，好像在说她恳求代祷的时间已经过去了。 基督身后的金色光芒使米开朗基罗（Michelangelo）在壁画的其他地方没有用鲜艳的黄色颜料绘画secco的麻烦变成了整个事件不可避免地旋转的太阳。 这种视觉特征引起人们对基督与太阳神阿波罗的相似性的陈述，所有行星都围绕着太阳公转。

当选者

周围是基督，圣母和圣人，烈士和其他升入天堂的人。 有一些具有我们可以识别它们的属性，但大多数却没有。 我们认识到圣劳伦斯用g子和圣巴塞洛缪用刀和剥皮的皮肤，圣彼得用王国的钥匙握住圣彼得，圣安德鲁用他的十字架握住圣彼得，圣塞巴斯蒂安用枪杀他持箭，圣布莱斯用羊毛梳子和圣凯瑟琳用轮子。 耶稣受难中的两个人物-善贼，迪斯马斯和西兰的西蒙（Simon of Cyrene）为基督背负了他的十字架-再次使我们想起了基督牺牲和复活的重要性，这是所代表事件的必要先兆。

升序

从坟墓放弃死者的左下角，尸体向选民上升。 有的正在飞翔，有的是由天使所载，一对抓握念珠的人正由一个肌肉发达的天使举起，这显然是对信仰力量的展示。 其他数字可能会识别出其他主要美德。

该死的

左边那些选民中上升的人，右边是那些堕入地狱的人。 有些人被天使挫败，挫败了他们疯狂提升的企图。 有些被彻底抛弃，而另一些则被恶魔拖着。 根据孔迪维（Condivi）的观点，罪人被犯罪的身体部位拖走。 他们的头发引以为傲，布登达人的引诱着淫荡。 实际上，许多人物似乎都是罪恶的寓言，有些甚至具有特质，例如，钱袋象征着贪婪。

卡戎

在古典神话中，夏隆是船夫，将被诅咒的河过斯泰克斯河（或阿彻龙）运送到黑社会。 像米诺斯（Minos）一样，夏隆（Charon）在但丁的《 神曲》 （ Divine Comedy ）中扮演角色，他被描述成是一个恶魔，用无望的困境折磨着该死的人，并用自己的桨叶殴打欺负他们。 由于圣经中关于来世的描写很少，但但丁的生动形象填补了米开朗基罗的空白。米开朗基罗非常了解他的但丁，同时代的人告诉我们，他可以从记忆中背诵其中的大部分内容。 但是，在 天主教反改革艺术 （约1560年至1700年），包括异教徒之类的人物如Charon受到了广泛批评。

山洞

绘画中心的 《最后审判 》脚下是洞穴，一个充满魔鬼的黑色洞穴。 炽热的光芒映衬着另一个人物。 目前尚不清楚这个洞穴究竟代表什么，尽管专家现在认为它表示炼狱。 只能从炼狱中逃脱，祭坛上的牧师会知道他对弥撒的庆祝正在帮助炼狱中的灵魂。 面对新教徒的指称，这是一种愤世嫉俗的欺诈行为，旨在通过出售放纵来充实教会，特伦特的改革后理事会迅速确认了炼狱的存在。

地狱

在右下角，音调突然改变。 在但丁的《 地狱》中 ，光线太暗了，很难辨认出形式。 因此，画家在但丁之后跟随魔鬼并在地狱入口处被诅咒时，需要一种比壁画所能提供的更深的调色板，并将其在白色地面上施加半透明色调。 tra海没有穿透这里； 取而代之的是，在禁忌的阴暗中，我们看不到斯蒂克斯河（Styx River）的阴暗水域和肮脏的人像。 为了获得他所追求的阴郁效果，米开朗基罗用红褐色的棕褐色覆盖了白色的 intonaco ，然后在顶部涂上了中间色调和灯光。 在该区域的一些段落中，他想使用某些与壁画不兼容的绿色和蓝色金属颜料，在塞巴斯坦尼奥·皮昂博（Sebastanio del Piombo）在圣彼得罗教堂的成功壁画之后，他以油为媒介。 根据传记作者乔治·瓦萨里（Giorgio Vasari）的报道，米开朗基罗对地狱的刻画表现出轻松愉快的一面，这位画家用驴子的耳朵和教皇礼仪大师比奥焦·切塞纳（Biagio da Cesena）的脸画了米诺斯（灵魂之法官）。 ，他经常反对圣洁者对米开朗基罗人物的裸体。 当切塞纳（Cesena）歇斯底里地向教皇抱怨此事时，据称教皇回答说他的双手被绑住了，因为他的管辖权并未扩展到地狱！ （也可以看看： 文艺复兴时期的调色板 。）

为什么要做出最后的审判？

在过去的一些奖学金中，米开朗基罗的《 最后审判》 被认为是“赎罪”，是在查理五世皇帝的军队于1527年罗马大袋过后创建的，查理五世掠夺这座城市并迫使教皇放弃梵蒂冈，逃往奥维多。 这些事件被许多人视为神圣愤怒的征兆。 按照这种观点，就像索多玛和戈莫拉一样，罗马之所以被占领，是因为它已成为of废和罪恶的场所，而 《最后的审判》 反映了这些创伤事件之后的of悔情绪。 实际上，教皇克莱门特（Clement Clement）对米开朗基罗（Michelangelo）的委托被描述为“他统治时期灾难的例证”。 这可能确实是新教徒所持麻袋的观点，甚至可能是事件发生后立即对一些罗马天主教徒的最初反应。 然而，现代历史学家一致认为，天主教会更快地恢复了自尊。 教皇克莱门特与查理五世签署了和平条约，然后在1533年将米开朗基罗委托给 《最后审判》 ，然后在1534年去世。 因此，由保罗·三世（Farnese Pope）保罗三世（Paul III）负责这项工作，没有证据表明他的性格过分pen悔。

回应米开朗基罗的最后审判壁画

壁画于1541年揭幕后，立即被公认为是其中之一。 最伟大的宗教绘画 的 意大利文艺复兴 ，并成为艺术家的新模式。 1586年，画家兼作家亚美尼尼（Armenini）回忆起小时候在教堂里画画时，他将是许多人中的一员，并且会忽略关于米开朗基罗作品的细节的讨论。 它成为一门解剖学学校，是罗马（或任何地方）学习裸身的最好地方。

人们常说米开朗基罗的人物造型被夸大了。 16世纪后期，伟大的风俗主义者 Annibale Carracci 与《西斯廷》天花板上的人物相反， 《最后的审判》 中的裸体被描述为“过于解剖学”。 甚至包括评论家拉斐尔·博尔吉尼（Raffaello Borghini）于1584年在米开朗基罗的故乡佛罗伦萨写书，但依维·迪维诺（ Il Divino） 仍然被认为比 有史以来最好的艺术家 ，警告艺术家不要因复制米开朗基罗的解剖结构而引起的过度行为。 画家被告知，不要给一个娇嫩的女人一个男人的四肢和肌肉。 不应夸大肌肉的造型。

风格主义绘画的解释

有关风俗画的更多信息，请参见以下文章：