拜占庭艺术：特征，历史 自动翻译

拜占庭风格的中心
早期基督教艺术 是
拉文纳，基辅，诺夫哥罗德
和莫斯科。 请参见：
基督教拜占庭艺术 。

什么是拜占庭艺术？

在313年君士坦丁一世颁布法令（承认基督教为官方宗教）与罗马在1974年西哥特人统治下的沦陷之间，人们做出了安排，将罗马帝国分为西半部（从罗马统治）和东半部。一半（由拜占庭裁定）。 因此，尽管西方基督教世界落入了蛮族黑暗时代的文化深渊，但其宗教，世俗和艺术价值却由其新的东部首都拜占庭（后来的君士坦丁改名为君士坦丁堡）保持。 随着帝国权力移交给拜占庭，成千上万的罗马和希腊画家和手工艺人开始创作一系列新的东方基督教图像和图标，称为拜占庭艺术。 专门关注 基督教艺术 ，尽管（特别是）衍生自以下技术和形式： 希腊语 和 埃及艺术 ，这种风格传遍了东正教基督教蓬勃发展的拜占庭帝国的各个角落。 的特定中心 早期基督教艺术 包括意大利的Ravenna，俄罗斯的基辅，诺夫哥罗德和莫斯科。 有关更多详细信息，请参见： 拜占庭时期的基督教艺术 。

一般特征

拜占庭艺术的特征几乎完全与宗教表达有关。 特别是将教堂神学翻译成艺术术语。 拜占庭式建筑 和 绘画 （小雕塑是在拜占庭时代生产的）保持统一和匿名，并在严格的传统中得到发展。 结果是风格的复杂性在西方艺术中很少见。

拜占庭式的 中世纪艺术 从马赛克装饰教堂的墙壁和圆顶开始 壁画 壁画。 这些马赛克的效果是如此美丽，以至于在意大利，尤其是在罗马和拉文纳，就采用了这种形式。 君士坦丁堡的一种较少公开的艺术形式是图标（来自希腊语“ eikon”，意为“图像”）-圣像 面板画 在东方教堂的修道院中发展起来的 蜡画 便携式木板上的蜡漆。 [看到： 图标和图标绘画 。]此类早期的最大收藏 圣经艺术 在西奈的圣凯瑟琳修道院中，该城堡由查士丁尼皇帝（Emperor Justinian）于6世纪建立。 另请参阅，拜占庭影响 加里马福音 （390-660）-来自埃塞俄比亚的世界上最古老的照明福音手稿。

在1050-1200年期间，东罗马帝国与缓慢崛起的罗马城市之间的紧张局势加剧，罗马教皇设法（通过谨慎的外交操作）设法保留了其作为西方基督教世界中心的权力。 同时，像威尼斯这样的意大利城市国家在国际贸易上也变得富有。 结果，在1204年，君士坦丁堡陷于威尼斯人的影响之下。

这适当地导致了著名艺术家的文化大批撤离，从这座城市回到罗马-与800年前的情况相反-以及 文艺复兴时期 ，例如Giotto di Bondone的 Scrovegni教堂壁画 。 然而，即使拜占庭帝国的势力下降了，它也继续在13和14世纪产生影响，尤其是在19世纪。 Sienese画派 和 国际哥特式风格 （1375-1450），特别是 国际哥特式照明 就像林堡兄弟（Limbourg Brothers）的 Tres Riches Heures du Duc de Berry一样 。 另请参阅拜占庭式的面板绘画和祭坛画，包括杜乔（Duccio）的 斯特罗加诺夫麦当娜 （1300）和 马埃斯塔祭坛 （1311）。

注意：有关拜占庭时代的其他重要历史时期，请参阅 艺术运动，时期，学校 （从公元前100年开始）。

拜占庭马赛克（c.500-843）

拜占庭人采用基督教对晚期罗马风格的早期改编，发展了一种新的视觉语言，表达了统一的教会和国家的仪式和教条。 早期，亚历山大和安提阿（Antioch）地区出现了各种变体，但帝国官僚机构越来越多地承担主要任务，艺术家从大都会被派往需要它们的地区。 拜占庭式风格始建于君士坦丁堡，最终扩散到首都以外的地方，围绕地中海延伸至意大利南部，并通过巴尔干半岛进入俄罗斯。

罗马在410年被西哥特人占领，在455年又被Vandals洗劫，到本世纪末，西奥多里克大帝已将Ostrogoths的统治强加于意大利。 然而，在六世纪， 查士丁尼皇帝 （527-65年在位）从君士坦丁堡重新建立了帝国秩序，接管了东哥特式首府 拉文纳 （意大利）作为其西方行政中心。 贾斯汀尼安（Justinian）是一位出色的组织者，也是世界上最杰出的赞助人之一 艺术史 。 他在整个帝国范围内进行了大规模建造和重建：他最伟大的作品，君士坦丁堡的 圣索非亚大教堂 （ Hagia Sophia ），雇用了将近10, 000名工匠和工人，并装饰着帝国所能提供的最丰富的材料。 尽管它仍然光彩照人，但几乎没有保留任何最早的马赛克，因此在拉文纳，六世纪拜占庭艺术最壮观的遗迹得以幸存。 看到： 拉文纳马赛克 （c.400-600）。

在拉韦纳（Ravenna）的圣维塔利（S. Vitale）的干砖外墙中，崇拜者被高度控制的颜色爆炸所震撼，这些爆炸在闪闪发光的金色上闪耀。 马赛克艺术 精美的大理石纹几乎覆盖了所有墙壁表面，几乎抹去了支撑它们的建筑。 泛滥成金的金，暗示了从凡间获取的无限，超自然的图像漂浮在其上。 基督和圣徒们在被他们自己遥不可及的神秘包裹着的后殿中，毫不动摇地主持着会议。 尽管如此，在两块镶嵌的面板中，一个显示了查士丁尼皇帝的随从，另一个显示了他的妻子西奥多拉与夫人的相伴，人们一直在进行自然主义肖像画的明确尝试，尤其是在查士丁尼和西奥多拉的脸上。 即便如此，它们的身体似乎漂浮而不是站在其窗帘的管状褶皱中。

在圣维塔尔和一般的拜占庭艺术中，圆形雕塑只占很小的一部分。 但是，大理石首都（可追溯到贾斯汀时代以前的时期）的雕刻精美，带有纯正的东方风格，高度程式化的葡萄卷和难以捉摸的动物。 拜占庭形象雕塑的一个罕见例子是一个印象深刻的头，也许是西奥多拉的头，其中罗马的自然主义传统 肖像艺术 阴魂不散。

在东方，查士丁尼最幸存的工作是在 西奈山的圣凯瑟琳修道院 的教堂里（比圣维塔莱稍晚一些）。 在那里，在后殿的巨大 变形 中，这些人物再次大量存在，无影无踪地悬浮在金色帝国中。 但是，轮廓比S. Vitale更自由，更不坚固，并且人物的肢体奇怪地被铰接在一起-几乎是零件的组合。 这成为拜占庭风格的特征和持久特征。

在其他地方（尤其是在塞萨洛尼基），马赛克上还有其他声音上的变化。 壁画的便宜形式相对较少，手稿照明则更少。 六世纪 发光的手稿 紫色的牛皮纸上，虽然从古典习俗向简朴的形式展现了可比的发展， 笔墨 倾向于在结构和手势上产生更大的自由度。 在叙利亚著名的586的 拉布拉（Rabula）福音书中 ，密集影像的发光强度甚至使我想起了二十世纪 鲁奥 的作品。 刻有浮雕的象牙板也幸存下来，通常用于领事双联画的封面。 这类 雕刻板 由绑在一起的两个象牙斑块组成，在其内表面列出了离任领事办公室的记录。 外部的雕刻代表宗教或皇家主题，具有最好的马赛克的清晰度和超然脱俗的特性，并且得到了出色的保证。

在八，九世纪，拜占庭风格的发展在所有媒体中都遭到了灾难性的中断。 艺术不仅止步不前：整个拜占庭地区的现有图像遭到了彻底，广泛的破坏。 长期以来，以圣经谴责对图像的崇拜为由，对形象艺术进行了攻击。 大约725年，圣像破坏者（那些会毁掉宗教画像的人）通过颁布一系列针对图像的帝国法令中的第一名，赢得了反对圣像盒（那些认为它们是正当的理由）的胜利。 关于这个问题的争论很复杂，但是 圣像 主义也是对帝国的权威的断言，认为教会已经变得太富有和太强大了。 肯定是由于教会的缘故，某些艺术传统的确存在，直到843年禁令解除后再次开花。

拜占庭艺术：复兴与发展（843-1450）

停止了圣像破坏运动-反对图像和信仰图像的人的破坏性运动-于843年开始。 宗教艺术 随之而来的是基于明确制定的原则：图像被接受不是为了崇拜而是有价值的，而是作为信徒指导他们祈祷并以某种方式将神性存在固定在日常生活中的渠道。 与后来的西方哥特式复兴不同，拜占庭 艺术 很少有教学或叙述功能，但本质上是非个人的，礼仪的和象征性的：它是宗教仪式执行的一个要素。 教堂中的图像处理是编纂的，而不是像礼拜仪式那样，并且通常遵循固定的肖像：在主要圆顶中央的 Pantocrator （基督担任统治者和法官） 周围 部署了巨大的镶嵌周期， 圣母子 在后殿。 在下面，基督教年的主要事件-从天使报喜到钉十字架和复活-已指定位置。 在下面再次按顺序排列了圣人，烈士和主教的教皇人物。

偶像破坏的结束开启了一个活跃的时代，即所谓的 马其顿文艺复兴 。 它的历史可以追溯到867年，当时马其顿王朝的建立者罗勒（Basil I）成为现在纯粹的希腊君主制的绝对统治者，直到1204年君士坦丁堡惨遭洗劫一空。 整个帝国，尤其是帝国的首都都进行了教堂的重新装修：在君士坦丁堡的圣索非亚大教堂，巨大的马赛克占据了旧的主题和立场，有时甚至是精美而精致。

尽管领土不断受到侵蚀，但欧洲仍将拜占庭视为光明的 文明 ，几乎是一座传奇的黄金之城。 马其顿宫廷围绕着文学，学术和精致的礼节。 雕刻了10世纪的 康斯坦丁七世皇帝Porphyrogenitos， 并亲自照亮了他所写的手稿。 尽管他的权力继续减弱，但皇帝享有巨大的声望，拜占庭式的风格被欧洲其他国家所抗拒。 即使在政治上和军事上对君士坦丁堡怀有敌意的政权中，也采用了拜占庭艺术， 中世纪艺术家 欢迎。

在希腊，雅典附近达芙妮的圣母安息教堂约有1100个，呈现出这一时期的一些最好的马赛克：在 十字架 上有一种严肃的，经典的美味佳肴，而 《潘托克特》 的圆顶马赛克是拜占庭教堂中最强大的教堂之一 在 威尼斯 ，圣马可（S. Marco）（始于1063年）的广阔土地由从东方进口的艺术家装饰，但他们的作品在1106年被大火烧毁，后来威尼斯工匠的作品风格不那么纯净。 然而，在附近的托尔切洛岛上的大教堂中，身材高大，孤独而孤独 的圣母子 像是对着后殿广阔的黄金空间的尖顶，是十二世纪的幸存者。 在西西里岛，第一位诺曼国王罗杰二世（Roger II，1130-54年统治）积极敌视拜占庭帝国，但他引进了希腊艺术家，这些艺术家创造了有史以来最出色的马赛克周期之一，位于切法鲁（Cefalu）的后殿和长老会时期。 989年 ，基辅 的 弗拉基米尔（Vladimir） 与拜占庭公主安娜（Anna）结婚并conversion依了东方基督教，从而开始了对拜占庭艺术的渗透。 拜占庭马赛克画家到1040年代在基辅的圣索菲亚大教堂工作，拜占庭对 俄罗斯中世纪绘画 君士坦丁堡陷落后很久仍保持至关重要。

注意： 金匠 和珍贵 金工 是拜占庭的另一项特色，尤其是在基辅（c.950-1237） 景泰蓝 和niello风格的 上釉 被东正教的金匠带到了新的高度。

马其顿复兴的世俗绘画和马赛克很少能幸存-它们最壮观的表现是在1204袋装大屠杀中在君士坦丁堡传奇大皇宫的燃烧中消失了。此类作品保留了更清晰的古典特征- 维罗利 的象牙板 棺材 就是一个例子-但在宗教手稿和一些象牙浮雕中也发现了这种特征（禁止将圆角雕塑作为对反例象的让步）。 约书亚记（Joshua Roll ）虽然庆祝一位旧约英雄的军事实力，但却反映了罗马叙事专栏的模式 浮雕 如 图拉真专栏 在罗马; 大约950年著名的 巴黎诗篇 在感觉和肖像上都非常罗马：在一个例子中，年轻的戴维（David）是一位音乐牧羊人，与异教徒的奥菲斯（Orpheus）几乎没有区别，甚至还有一个叫作旋律（Melody）的寓言若虫。

注意：拜占庭的重要性 壁画 关于西部大开发 中世纪绘画 也不应低估。 例如，在马其顿共和国戈尔诺·内雷齐的拜占庭修道院圣潘泰莱蒙教堂中的逼真的壁画。

1204年，君士坦丁堡市被拉丁圣战者解雇，拉丁人统治该市，直到1261年拜占庭皇帝返回。 在此期间，工匠移居到其他地方。 在马其顿和塞尔维亚，壁画已经建立，这一传统稳步延续。 大约有15个主要的壁画循环幸存下来，其中大部分是希腊艺术家创作的。 壁画介质无疑促进了表达的流利性和在马赛克中不常见的情感感觉。

拜占庭衰落的最后两个世纪受到战争的困扰和折磨，但令人惊讶地产生了第三次伟大的艺术开花。 君士坦丁堡圣索菲亚大教堂中 散落 但仍气势 磅De的Deesis 也许是在拉丁统治之后而不是在12世纪建造的。 它具有一种新的温柔和人性，并在延续-例如，在14世纪初乔拉斯（Chora）的基督修道院教堂的精妙循环中。 在俄罗斯，一种独特的风格得以发展，不仅体现在鲁布列夫（Rublev）图标之类的杰作上，还体现在俄罗斯对传统主题的个别诠释上。 Theophanes希腊文 ，一位拜占庭式移民，在诺夫哥罗德的1370年代以一种时髦的，几乎是印象派的风格工作。 尽管1453年土耳其征服君士坦丁堡后，拜占庭式风格的主要根源被扑灭，但在俄罗斯和巴尔干半岛，其影响力仍在继续，而在意大利，拜占庭式风格（与哥特式混合）则持续存在。 文艺复兴前的绘画 （c.1300-1400）迎来了 布尼塞纳（Duccio di Buoninsegna） （c.1255-1319）和 乔托 （1270年至1337年）。

拜占庭图标

图标（或图标）通常很小且易于运输，是拜占庭艺术的最著名形式。 传统上一直坚持，第一个图标是由传教士圣卢克（St Luke）绘制的，显示圣母在左臂上指向孩子。 但是，尚无可追溯到6世纪之前的示例。 在6世纪和7世纪，圣像在拜占庭越来越流行，某种程度上加剧了圣像破坏的反应。 尽管圣像破坏者断言圣像正在被崇拜，但它们的正常功能是帮助冥想。 通过可见的形象，信徒可以理解看不见的灵性。 它们凝结成一个小罗盘，在家庭中实现并实现了与教堂的马赛克装饰相同的功能-象征着神性的存在。 为东正教教堂制作的圣像从未停止过。

因此，图标的日期相当具有推测性。 最近在西奈山（Mt Sinai）的圣凯瑟琳（St Catherine’s）修道院中发现了一些可以按时间顺序确定的图标。 代表了许多不同的样式。 早期的 圣伯多禄（St Peter） 具有正面简洁感，从睁大的大眼睛直接注视着您，一次又一次地在单位数的图标中发现它。 它也几乎具有温和的优雅和尊严，并带有绘画般的活力，赋予人物独特的张力。 保存完好的《 麦当娜和圣徒》 也具有相似的情感特质，尽管其对称性始终保持不变，并且建模较为粗糙。 两者肯定来自君士坦丁堡。

在反分裂时代之后，用象牙，马赛克甚至贵重金属等更丰富的材料制成的灵巧图像可能比彩绘图像更受欢迎。 从十二世纪开始，涂漆的图标变得更加频繁，一个伟大的杰作可以追溯到1131年或更早。 它被称为“ 弗拉基米尔圣母 ”，在君士坦丁堡作画后不久就被送往俄罗斯。 处女仍然指示孩子，作为人形神圣的体现，但姿势的温柔，面颊对面颊，说明了新的人文主义。

从12世纪开始，图标的主题有了很大的扩展，尽管保留了对忠实者的舒适很重要的悠久主题和公式。 基督的元首，处女和圣人仍在继续，但行动的场面却出现了-尤其是天使报喜和被钉十字架。 后来，对于圣像，或合唱屏幕，画了包含许多叙事场景的复合面板。 在君士坦丁堡因土耳其征服而停止生产后很长时间，该产品在希腊，俄罗斯（以及塞尔维亚，罗马尼亚和保加利亚）（具有明显的区域风格）继续发展。 在俄罗斯，君士坦丁堡陷落之前就出现了个别大师，以及诸如 诺夫哥罗德图标画学校 。 俄罗斯最著名的肖像画家是和尚 安德烈·鲁布列夫（Andrei Rublev） （c.1370-1430），他著名的杰作， 圣三一图标 （1411-25），是所有俄罗斯图标中最好的。 他超越了拜占庭公式，以及拜占庭难民希腊人Theophanes建立的诺夫哥罗德学派的举止。 Rublev的图标因其冷酷的色彩，柔和的形状和安静的光芒而独树一帜。 诺夫哥罗德画派的最后一位伟大的俄罗斯偶像画家是 狄奥尼修斯 （c.1440-1502），因其在Volokolamsky修道院中的偶像和在莫斯科圣母安息大教堂的 Deesis而 闻名。 实际上，他是世上第一位著名人物。 莫斯科绘画学校 （约1500-1700年），其灵感来自拜占庭的图标是由Nicephorus Savin，Procopius Chirin和伟大的Simon Ushakov（1626-1686）等人制作的。