新教改革艺术：特征，历史 自动翻译

什么是宗教改革？ 它如何影响艺术？

新教改革是对罗马教皇和罗马教廷进行的虐待和其他形式的腐败的反抗。 引发反抗的真正火花是教皇利奥十世决定在德国发起一场运动，以出售“放纵”（有效地允许罪人进入天堂），以资助建造新的 圣彼得大教堂 ， 在罗马。 改革始于1517年10月31日，当时德国奥古斯丁修士马丁·路德（Martin Luther，1483-1546年）将他的95点宣言钉在了德国威登堡的诸圣堂上，并导致罗马天主教徒和基督教之间的基督教分裂。新教徒。 新教（包括四个基本方面：路德教会，加尔文主义者，英国国教徒和再洗礼主义者）在北欧与欧洲相关的国家中扎根 北部文艺复兴 ，例如德国北部和西部，瑞士，荷兰，英国和斯堪的那维亚。 反过来，这导致了一种新型的 基督教艺术 庆祝新教徒的宗教议程，从根本上与 高文艺复兴时期的艺术 意大利，西班牙，那不勒斯和南欧其他地区，这些地区仍然是罗马天主教。 新教艺术的形式和内容-特别是， 绘画 -反映了宗教改革运动的朴素，更加朴素和更加个人化的基督教。 因此，大规模的工程 圣经艺术 不再受新教教会的委托。 尽管新教艺术收藏家继续委托艺术家（尤其是伦勃朗（1606-69））私下委托宗教绘画，但总体而言， 宗教艺术 在新教国家生产。 教会光顾的这种下降迫使许多人 老大师 走向世俗化 艺术类型 ，例如历史绘画，肖像画，体裁绘画和静物画。 但是，尽管宗教改革禁止公开的宗教艺术或皱眉头-见证了1556年标志性的“ 暴风雨 ”，但对包含基督教信息或道德课的小规模作品的需求却增长了。 在荷兰， 荷兰巴洛克时代 ，艺术家通过制作一种称为“ Vanitas”的静物画以及促进虔诚和虔诚的生活方式的流派场景来满足这一需求。 特伦特议会（1545-63）进一步强调了新教与天主教艺术之间的区别， 天主教反改革艺术 ，并在此过程中发布了一套新的 美学 以获得更严格的绘画和雕塑风格。 （注：路德是宗教改革的领袖，1520年被教皇驱逐出境，但萨克森州选举人怀斯·弗雷德里克·怀斯（Frederick the Wise，1463–1525年）给予了庇护和庇护。）

新教改革艺术的特征

宗教改革艺术的主要特征来自新教神学，新神学侧重于崇拜者和上帝之间的个体关系。 这种强调反映在新教徒艺术描绘的平民百姓和日常场景中。 另外，新教教义指出，救赎的问题只为上帝所保留：这不可能是梵蒂冈或任何其他教会权威对世俗干预的结果。 新教艺术恰当地反映了这一教导。 此外，新教神学家和艺术家轻描淡写或忽略了许多重要的“信仰之谜”，其中包括 “圣母无原罪” ， “ 圣母 报喜” ， “基督变身” ，仅举三个。 转变（将圣餐的面包和酒转变为基督的身体和鲜血）是路德与罗马之间分歧的另一个关键领域。 罗马天主教信仰严格解释该教义，因此倾向于将 钉十字架的 场景用作祭坛，而新教教堂-至少是那些宽容的教堂 人物画 -坚持圣体圣事背后的象征意义，因此是《 最后的晚餐》的 首选场景。

总的来说，就其他圣经主题而言，新教艺术倾向于避免：耶稣或圣母玛利亚的宏伟形象； 圣经中的大型场景（如基督受难记）； 圣徒的形象； 特别是教皇和其他高级神职人员的描写。 取而代之的是，新教徒的艺术专注于对圣经场景的谦逊描写和对当代日常生活的道德描写。

另请参阅 伊曼纽尔·德·威特 （1615-1692）和 彼得·詹斯·塞伦丹 （1597-1665），以粉刷过的教堂内部而闻名。

并非所有的新教徒对什么是教堂艺术都可以有相同的看法：例如，路德派比那些禁止所有比喻的加尔文主义者更宽容。 祭坛艺术 并认为大多数宗教形象是偶像崇拜。 但是，某些形式的艺术被认为更符合谦虚的个人宗教态度： 书插图 以及各种形式的 版画 ， 如 雕刻 和 蚀刻 （以安特卫普为中心），新教当局利用所有这些手段将其宗教思想传达给他们的会众，并进行宗教教育到普通百姓的家中。 尤其是，这些小规模的艺术类型允许开发专门的新教徒肖像画，其中包括基督教，基督，圣家，圣徒和使徒的新教徒形象，以及圣经中所有人物和事件的插图。

简单来说，新教徒被删除了 公共艺术 来自他们的教堂和城市空间，他们更愿意通过各种印刷形式的小规模，谦虚的圣经图像（包括插图圣经）来捍卫自己的信仰。 同时，新教社会接受了低调的 艺术 它促进了对个人虔诚的需求，并促进了对上帝创造物（包括以他的形像创造的人）纯洁美丽的尊重。 与之相反，天主教反改革运动完全支持鼓舞人心或教育性的教堂艺术-例如，参见光荣的 壁画 和别的 quadratura 在罗马工作-并继续拥护自己的“神圣艺术”品牌，这些插图说明了天主教教条的重要问题，或着名的天主教传统，特别是礼拜仪式，圣礼和圣人。

新教改革史

尽管各个国家，地区之间，各教会人士，会众和世俗领袖的反应差异很大，但总体而言，新教改革引发了一波对基督教形象的破例破坏。 几位新教领袖，特别是约翰·加尔文（John Calvin）和赫尔德里奇·兹温格里（Huldrych Zwingli），下令剥夺教堂的照片和雕像。 如果一幅画（如壁画）无法去除，则将其粉刷一遍。 哪里 雕塑 是建筑物建筑结构的一部分 雕像 或 浮雕 ），它被污损或粉碎，无数美丽的例子 彩色玻璃艺术 。 二级祭坛被拆除或拆除。 所有的圣物（文物的容器），金坛家具和西伯利亚（圣体圣事中使用的物品的容器）都被融化了，而大型篝火则被用来燃烧绘画，雕塑，礼拜用具和其他物品，包括： triptychs 和更大 polyptychs ，其他 面板画 ，大多数例子 木雕 包括雕像，雕刻的合唱团摊位和悔室，遗赠品等 发光的手稿 和服装。 在大约1560-1619年的所谓“第二次改革”期间，这种偶像破坏得到了加强。

很少有教堂被实际摧毁。 要剥夺他们的“天主教”身份，所需要做的就是去除他们的“天主教”装饰，并在显眼的位置插入讲台。 新教堂的设计更多，礼堂更多地集中在讲坛上，而更少集中在祭坛上。 尽管有些建筑师（例如 克里斯托弗·雷恩 （1632-1723）-比其他人更高级。 矛盾的是，“天主教”建筑的拆除以及用不太强硬的新教徒设计代替，可能是异教徒传播的一个因素。 新古典主义建筑 两个世纪后。

新教国家的政治领导人证明了对宗教改革的高度支持，这不仅是因为宗教改革使他们能够接管罗马天主教会的土地和财富以及其修道院的命令。 例如，在坎特伯雷大教堂的圣托马斯·贝克特神社被拆除时，它产生了24车宝藏，其中包括许多精美的中世纪物品。 金匠 ，很快就被亨利八世的国库融化了。 宗教改革还使世俗统治者对任命主教和其他神职人员有了更大的控制权。

经历了严重的动荡之后，1555年，奥格斯堡宗教和平组织（Ogsburg Religious Peace of Augsburg）实现了天主教徒与新教徒的和解，从而赋予了新教徒自由礼拜的权利。 但是，这种折衷不适用于艺术，包括绘画，雕塑以及 建筑 继续被两个敌对的教会用作宣传。

16世纪的新教艺术

这俩 德国文艺复兴 和 荷兰文艺复兴 宗教改革势头强劲之时，一切都将结束。 在德国，大多数著名艺术家，例如Martin Schongauer（c.1440-91），Matthias Grunewald（1470-1528），Albrecht Durer（1471-1528），Albrecht Altdorfer（1480-1538），Hans Baldung Grien（1484-1545） ）和其他人，已去世或已故。 对于荷兰的情况也可以这样说-荷兰的最伟大的大师希耶洛缪努斯·博世（Hieronymus Bosch（1450-1516））刚刚去世，并且是16世纪 佛兰芒画 ，其明星包括Quentin Massys（1465-1530），Jan Provost（1465-1529），Jan Gossaert（1478-1532），Joachim Patenier（1480-1525）和Joos van Cleve（1490-1540）。

小汉斯·霍尔拜因

汉斯·荷尔拜因（1897年至1543年）出生于德国奥格斯堡，在父亲奥尔拜因（Holbein the Elder）的训练下活跃于路德教会的巴塞尔，但主要在伦敦画了亨利八世和托马斯·克伦威尔（Thomas Cromwell），他们都在忙于建立英语改革和组织修道院的解散。 他的杰作包括： 伊拉斯mus的肖像 （1523年，伦敦国家美术馆）； 托马斯·莫尔爵士的肖像 （1527年，弗里克收藏）； 松鼠与八哥的女人的画像 （1528年，伦敦国家美术馆）； 商人乔治·吉泽（Georg Gisze） （1532，Gemaldegalerie，SMPK，柏林）; 托马斯·克伦威尔的肖像 （1532-4，伦敦国家肖像画廊）; 大使 （1533年，伦敦国家美术馆）和 亨利八世的肖像 （1536年，马德里，蒂森-博内米萨博物馆）。

彼得·布鲁格（Pieter Bruegel）

只有伟大的佛兰芒画家 彼得·布鲁格（Pieter Bruegel） （c1525-1569）即将在低地国家的新教徒风格绘画上盖章， 伟大的风格绘画 （包括小酒馆的场景），并将他的技能传授给像 弗兰斯·斯奈德斯 （1579年至1657年）。 Bruegel的最佳流派作品包括： 荷兰谚语 （1559年，柏林SMPK，Gemaldegalerie）； 雪中​​猎人 （1565年，维也纳艺术史博物馆）； 和 农民婚宴 （1568，KM，维也纳）。 他最好的宗教作品-全部摆在平凡的风景或环境中，包括： 巴别塔 （1563，KM，维也纳）; 无辜者屠杀 （1565-67，KM，维也纳）; 和 盲人的寓言 （1568年，那不勒斯卡波迪蒙特博物馆）。

实际上，佛兰德斯（主要）是罗马天主教国家，由安特卫普，布鲁日，根特和伊普尔等少数富裕（如果正在下降）商业中心主导。 16世纪中叶，一名新教律师逃离安特卫普前往德国，以逃避宗教迫害。 在德国，他生了一个儿子，他的儿子正式返回安特卫普，成为天主教反改革艺术史上最伟大的代表人物-他的名字叫 彼得·保罗·鲁本斯 （1577-1640）。

17世纪的新教艺术

17世纪的荷兰巴洛克艺术便是新教绘画的新形式。 它说明了新教当局要求的关于圣经主题的务实日常情况； 它催生了许多 最佳流派画家 在17世纪-他的作品为如何过着虔诚的生活提供了清晰的道德指导-并且 最佳静物画家 我们见过。

新教圣经绘画

这是通过 伦勃朗 （1606-69），其宗教画总是强调所涉及的个人，而不是任何宏大的教义问题。 示例包括： 拔示巴拿着大卫王的信 （1654年，卢浮宫，巴黎）； 犹太新娘 （c.1665-8，阿姆斯特丹国立博物馆）; 和 败家子的归来 （1666-69，冬宫博物馆）。

新教徒流派绘画

荷兰写实风格绘画 -大部分是日常场景的小型油画，其中包含隐秘的基督教或道德信息-涉及了荷兰一些最伟大的大师。 小酒馆现场画家包括 阿德里亚恩·布劳维尔 （1605至38年）， 阿德里亚恩·范·奥斯塔德 （1610-85）和 扬·斯汀 （1626年至1679年）; 包括国内现场画家 格里特·范·洪特霍斯特 （1592年至1656年）， 大卫·特尼尔斯（David Teniers） （1610年至1690年）， 杰拉德·特伯奇 （1617年至1681年）， 加布里埃尔·梅祖（Gabriel Metsu） （1629-67）和 彼得·霍克（Pieter de Hooch） （1629年至1683年）。 例如，参见道德图片，例如Gerrit van Honthorst的 《音乐会》 （1625年，罗马的Borghese画廊），Jan Steen的 《户外调情的夫妇》 （约1650年，Stedelijk博物馆，莱顿）和《 母亲把她的 紧身衣放在 摇篮旁边》 （1662年） ，SMPK，柏林），作者是Pieter de Hooch。

最伟大的流派画家是代尔夫特画家 扬·维米尔（Jan Vermeer） （1632-1675），其杰作包括： 小街 （1657-58，阿姆斯特丹国立博物馆）； 挤奶女仆 （1658-60，帝国博物馆）; 女人保持平衡 （1662-63，国家美术馆，华盛顿特区）; 水壶的年轻女子 （1662年，纽约大都会艺术博物馆）； 珍珠项链的女人 （1663年，柏林SMPK，Gemaldegalerie）； 和 花边制作者 （1669-70，卢浮宫，巴黎）。

新教徒静物画

新教徒的静物基本上是象征性的图片，其中包含秘密的宗教叙述。 一个特定的例子是“ Vanitas静物画 “-源自传道书12：8“讲道的虚荣心就是一切，虚荣心”-通常包含象征性的图像（包括头骨，鼻烟壶，沙漏的沙漏，手表，蝴蝶等），以提醒人们与真实基督教价值观的持久性相比，观察者对短暂生命的短暂观察。

专业静物艺术家包括： 弗兰斯·斯奈德斯 （1579-1657）因死掉的野味和肉食而闻名，他充斥着宗教典故和道德指针； 哈曼·范·斯汀威克 （1612-56），领先的虚荣画家； 威廉·克拉斯·赫达 （1594-1681）是单色 banketje 的指数； 彼得·克拉斯 （1597-1660）是 ontbijtjes （早餐静物画）的专家； 扬·戴维兹·德·海姆（Jan Davidsz de Heem） （1606-83）和 威廉·卡尔夫（Willem Kalf） （1619-93），专门研究装饰静物； 塞缪尔·范·霍格斯特伦 （1627-78），他的专长是具有深层线性透视的内饰； 和 雷切尔·鲁伊斯（Rachel Ruysch） （1664-1750），可以说是有史以来最伟大的女性花画家。

最伟大的新教徒静物画包括：哈曼·斯汀威克（Harmen Steenwyck） 的《人类的虚荣》 （1645）； Pieter Claesz创作的 Vanitas静物 （1645）； 威廉·克拉斯·赫达 的螃蟹早餐 （1648年，圣彼得堡冬宫）； Willem Kalf的《 中国 瓷罐 静物画》 （1662，柏林，SMPK）； 拖鞋 （1654年），作者：塞缪尔·霍格斯特伦（Samuel Hoogstraten）； 扬·戴维斯·德·海姆（Jan Davidsz de Heem） 的《建筑前的装饰静物》（甜点） （1640年，巴黎罗浮宫）。

新教改革艺术可见于一些 最好的艺术博物馆 世界各地。