文艺复兴前绘画：14世纪 自动翻译

注意：有关意大利文艺复兴的一般指南，请参阅： 文艺复兴时期的艺术 。

文艺复兴前时代

该 trecento 是重点 艺术史 当历史学家将自己舒适地安放在椅子上时，大约在1290年，二十三岁的乔托（Giotto）忙于在圣弗朗西斯教堂的壁画上时，他的脑海便投射到了阿西西。 历史学家现在可以放松： 原始文艺复兴时期的艺术 已经开始，文艺复兴时期的景点就在眼前。 从1290年至今，欧洲人的课程 绘画 清楚了。 没有一个著名的名字来填补它，将近十年之久，这是百万读者所熟悉的杰作。 在1290年，现代艺术的基础被勾勒出来，整个结构的形状变得不可避免，对于艺术史学家而言，更重要的是 可以描述的 。 手头上有完整的词汇，这个故事已经写了千遍了。

注意：有关绘画的详细信息，请参见 意大利文艺复兴 正确，请参阅： 早期文艺复兴时期的艺术 （约1400-90），然后是 高文艺复兴时期的艺术 （c.1490-1530）。 有关大理石，青铜和木雕的信息，请参见： 意大利文艺复兴时期雕塑 （c.1250-1530）。

文艺复兴前的绘画是如何发展的

与其他艺术周期的故事不同，它始于一个巨人。 乔托 做了佛罗伦萨绘画，就像迈伦（Myron）做希腊雕塑一样。 但是他从一开始就做到了，而不是通过一个世纪的实验从中获利。 他突然看到了人生的全部。 1300年以后的绘画不再需要成为二维设计中的练习。 它可以充分代表空间中的物体，这些物体不仅具有形状和颜色，还具有重量和体积。

毫无疑问，雕刻雅典卫城的古代男孩和女孩的雕刻家的视力与普拉克西特莱斯的视力没有什么不同，乔托的视力一定类似于伦勃朗。 看着同一物体，这四个物体在视网膜上的图像大概相同。 为什么第一对产生完全不同的雕像而第二对产生完全不同的图片？ 如何解释公元前七世纪和公元前四世纪希腊雕塑之间的风格差异？ 假设这位古希腊雕塑家正竭尽全力塑造一个裸露的人的石像，就像他的眼睛看到他一样（鉴于希腊艺术的后来发展，这种假设是合理的），我们如何解释这一事实呢？该时期的任何给定雕像与同一时期的任何其他雕像都比它们所代表的对象更相似吗？ 为什么雕塑家B不能注意到雕塑家A刻画男性运动员的僵化和僵化，以及A似乎无法逃脱的正面系统，所以立即用他的眼睛雕刻了一个没有这些“缺陷”的雕像。观察他的凿子，雕刻出他所看到的一切？

答案似乎是，眼睛就像是复杂通道的一端，而大脑的另一端则保持警惕，拒绝承认任何尚不熟悉的事物。 眼睛以混乱的，未经消化的视觉信息洪流进入整个可见世界。 但是在艺术家可以处理如此承认的信息之前，必须先对其进行整理。 现在，在视觉发展的任何给定时刻，该信息的某些有限数量或某些方面都是可以接受的。 可以立即接受的东西成为艺术家的视觉原料，不是不能使用的东西，因此会被自动拒绝。 对他来说，将问题智能化并告诉自己，整个可见世界的方方面面都由他支配是没有用的。 尽管有他，但他大脑中的哨兵仍保持警惕。 在莱昂纳多的笔记本中，对光的性质和颜色进行了分析，如果他能对光进行分析，那将导致他的绘画带有19世纪印象派的调色板。 但 莱昂纳多 ，尽管他是个巨人，却无法想象他的智力引导他得出的结论。 他可以清楚地看到莫奈和皮萨罗所看到的一切，可以清晰地思考以预见19世纪，但是他大脑中看不见的哨兵不会承认他的视觉体验没有任何东西，而这已经不是十五世纪后期常见视觉体验的一部分世纪。 他的视野不会以他的思想的速度行进。

只能通过逐渐说服看不见的哨兵，使人眼中所见到的这些方面都是受人尊重和可信赖的，才能发展出时代视野。 他们必须以适当的证书到达，他们所能拥有的最高证书是，他们已经被其他艺术家使用，并已转入认可的艺术品行列。 承认不属于当代货币的任何事物都将承担巨大的风险，而准备承担这种风险是冒险精神的标志。 大多数艺术家将承担无限大的此类风险，然后才受到强烈的审美情感的影响，这种情感积极地击败了哨兵的防御。 在整个艺术史上，没有任何画家比乔托承担更多的风险，没有谁比他时代的艺术公式更不依赖任何人，没有谁使如此长远的发展成为可能。 因此，他是艺术史上最珍贵的人物之一，因为他为艺术史上一个新的时代奠定了明确的起点。

佛罗伦萨绘画像冲刺一样开始于手枪射击。 在1280年几乎不存在。 到1300年，它正在前进。 实际上，它的前进速度太快了。 通常，当一位伟大的艺术家敢于接受新的视觉体验并将其体现在自己的作品中时， 艺术 ，他的追随者们还准备好通过他的大胆获利。 几年之内，他的发现已经成为他时代传统的一部分。 但是这里有个男人，他的追随者走得太远了，追赶他。 也许他来得太早了。 在其他跑步者知道比赛正在进行之前，手枪的射击就这样了。 毕竟，意大利在十三世纪末的所有艺术仍然基于 拜占庭艺术 -或至少是拜占庭公式。 不仅仔细地列出了基督教肖像的许可主题，而且它们的优先顺序，呈现方式甚至使用的颜色也是如此。

乔托（1267-1337）和佛罗伦萨绘画派

乔托在打破所有这些规则时并不孤单，尽管他在绘画界很孤单。 是圣弗朗西斯首次尝试打破中世纪基督教教条故意束缚自己的束缚。 圣弗朗西斯人性化的宗教无疑赋予了乔托人性化的勇气 宗教艺术 。 这两项创新，获得全面观察生活的新能力以及将热情注入拜占庭宗教观念的新愿望，都是同一枚奖章的相反方面。 可以想象，乔托可以在他的绘画中引入另一种而没有另一种，而任何一种单独采用都会使他成为重要人物。 但是他结合两者的能力使他变得巨大。 他对三维世界的指挥是他的人性，尤其是他的人类戏剧感的副产品。

他认为自己是叙事画家。 他的担忧是通过建立他所描绘的人之间的情感关系来讲述他的故事 壁画 。 可以说，乔托 作品中的 每个人物都是情感的推动力，是一种特殊的容纳情感的容器，因此无论它是多么“画得很烂”（根据学术标准），它仍在履行其全部功能。 一个人在阅读莎士比亚时有相同的感觉。 从心理上讲，他的角色是如此强烈而完全地意识到，以至于他们沉迷于随意而经常是荒谬的行为中而未被注意到。 狄更斯也可以用较小的方式说服读者，使像米卡伯这样的角色基于纯粹的人工公式，确实是生活中充斥的有血有肉的生物。

乔托从来没有失败过，不仅在他的个人人物中，而且在他的人物组中都没有。 借助他可以使用的周期视觉，尽管他添加了新的材料，但他仍无法掌握如此轻松地进入视觉世界的视觉效果。 丁托列托 或 伦勃朗 。 尽管有这些限制，但人们仍可以四处走动，可以估计他们与眼睛的距离，可以感觉到他们在地面上的重量，可以感觉到窗帘下四肢的坚固性。 这也不仅仅适用于他的数字。 他们的设置也具有相同的现实。 他们发现自己在其中的丘陵，树木，房屋和草地同样具有说服力。

当莎士比亚的完整性使一切都变得可信时，莎士比亚的深奥使一切都变得动容时，就可以采取这种杰出画家的一些措施。 他播下了那么多各种各样的种子，以至于在接下来的几个世纪中几乎没有艺术方面的东西可以追溯到他，尽管在任何给定的方向上他注定要被后来的人超越，但没有其他画家能够做到一次有很多王牌 弗拉·安杰利科 （c.1400-55）发展了他的甜蜜， 马萨乔 （1401-1428）他的戏剧感， 拉斐尔 （1483-1520），他的平衡， 米开朗基罗 （1475-1564）他的手势感， 皮耶罗·德拉·弗朗西斯卡 （1420-92）他的空间感，后来的许多画家都利用他对山水的感觉，但这些礼物全都没有。 要研究 基督教艺术 在帕多瓦（Padua）的竞技场小教堂里，要认识到一个新时代已经诞生，能够在许多不同方向上发展； 这是新的冒险旅程的起点，并且Giotto为所有冒险旅程提供了路标。

许多人还没有实现单手革命。 毫不夸张地说，乔托是这样做的。 他出生于1260年代后期，并于1337年1月8日去世。关于他的早期训练和动作的了解很少。 通常归因于他的许多壁画的真实性令人怀疑。 然而，他留下了许多作品，使他成为世界上最伟大的人物之一 有史以来最好的艺术家 以及世界上最勇敢的创新者之一。

区分两者很重要。 天才可以是保守的，可以完善或完善现有的传统，也可以是革命性的，突然创造出新的传统。 拉斐尔是第一种艺术家的杰出典范，第二种艺术家的乔托（Giotto）。 如果我们将艺术家视为杰作，那么这两种都是同等珍贵和同样必要的。 另一方面，如果我们认为他是一个不仅能表达自己时代精神而且能帮助塑造时代精神的人，那么必须承认创新者比传统主义者赋予了世界更宝贵的遗产。

这是一个难以解释的遗产。 拉斐尔（Raphael）创造出标志着高潮的完美奇迹时，我们可以追随他的思想 高文艺复兴时期绘画 。 但是，我们不能如此轻易地解释乔托。 他出生于一个世界，这里的艺术是高贵的或象征性的，手工艺是伟大的，但他的视野却严格地限制在幻想而重要但又保守的中间 哥特式艺术 北部，令人印象深刻但更为保守 基督教拜占庭艺术 东方 他留下了与人类有关的艺术视野。 他改变了人类思想的焦点，撕毁了数百年来笼罩在人的灵魂与身体之间的面纱，并揭示了画家和雕塑家将在未来几个世纪中探索的新的可能性。 他在阿西西（Assisi），帕多瓦（Padua）和佛罗伦萨（Florence）的叙事壁画中描述的每个事件，显然都是在给定环境下发生的，这个环境在我们所有人赖以生存的星球表面上，参加活动的人士都是我们认为属于人类家庭的女性。 他们移动，说话，呼吸：我们从他们的态度和手势中知道，他们遭受着与我们相同的希望，恐惧，爱，仇恨和悲伤。 这在艺术史上从未发生过。

惊叹于乔托（Giotto）引入了这一新重点是一回事：估计他作为绘画杰作的创造者的价值是另一回事。 他本可以是第一位人文主义者，但还是一名平庸的艺术家。 碰巧他没有。 他既是创新者，也是创造者。 其他 文艺复兴时期的艺术家 接受他的创新，意识到他们的重要性，并遵循他指出的道路； 但是其中许多是平庸的。 就托斯卡纳的艺术而言，乔托统治着十四世纪。 他的信息尽管是新的，却没有被误解。 相反，他的佛罗伦萨同时代人和他的直接继任者发现它是如此吸引人，以至于他们只能重复模仿鹦鹉般的重复，并且在重复中变得有些陈旧和干旱。 因此，无需描述它们。 他们有很多，他们的名字也广为人知：Taddeo Gaddi（c.1296-1366），Bernardo Daddi（c.1290-1348）， Masolino （1383-1440），乔瓦尼·达·米兰诺（Giovanni da Milano）等。 乔托的追随者并不缺乏魅力或技术能力。 他们制作了迷人的内饰，例如佛罗伦萨圣玛丽亚教堂的西班牙教堂。 但是，如果从未进行过绘画，文艺复兴时期的艺术进程几乎就不会改变，而如果没有斯克罗贝尼教堂（也称竞技场教堂）中的壁画，人们会感到奇怪 文艺复兴早期绘画 本来可以大步向前的。

无法发明新的风格。 乔托（Giotto）是传统的学生， Cimabue（Cenni di Peppi） （1240年至1302年）。 Cimabue自己虽然阴影笼罩，但尽管他有拜占庭主义，但显然还是一位创新者。 然而，乔托（Giotto）于1298年在罗马，他一定是在罗马吸收了他的当代画家彼得罗·卡瓦利尼（Pietro Cavallini，1270-1330年）所运用的更具塑性的罗马绘画传统。 这里不是讨论影响力的地方，但必须有影响力。 没有稻草就不会制造砖块，尽管这里没有空间来分析所使用的乔托稻草的性质。

乔托的壁画

三套壁画总结了他的成就。 阿西西的圣弗朗西斯教堂中的圣弗朗西斯循环很受欢迎，主要是因为它似乎很恰当，以至于绘画的第一个人性化者应该描绘出基督教的第一个人性化。 该 Scrovegni教堂壁画 帕多瓦的各方面都更好。 此外，当恩里科·斯克罗韦尼（Enrico Scrovegni）于1305年在罗马竞技场上建造教堂时，他打算将教堂的内部由乔托（Giotto）进行粉刷。 在这里，建筑是绘画的附属品，乔托（Giotto）拥有完全自由的手。 正是在这里，在基督和圣母玛利亚的生活中的38个场景中，他的巨大戏剧力量得以最充分地体现。 每个手势都是有意义的，每一个眼神都有其意义。 没有什么是多余的，没有夸大其词，仅出于装饰效果就没有引入任何东西。 约阿希姆（Joachim）缓慢而羞耻的步伐，牧羊犬在他的进场时相互拦截的困惑的表情，热情的狗，舞台上的风景正好暗示了所需的环境并包含了行动而又不打扰它：捕捉到的可怕时刻该 基督的背叛（犹大之吻） （1305）当基督和犹大的化身，善与恶的化身，面对面面对彼此时，独自一人在一群激动的人与长矛中间：壁画中悲痛欲绝的维尔京 基督的感叹 （1305）凝视着从十字架上取下来的儿子的死脸，由坐着的女人那两个无动于衷的背影构成，像巨石一样简单而动不动，而站在玛丽身上的女人的the帐则落在垂直褶皱的瀑布使人望而却步：颤抖，歇斯底里的天使以哀叹充斥天空，这一切都是莎士比亚的力量和强度。 在整个系列中，舞台中央的主角和侧面的次要人物的分组，手势的高贵和表现力，风景的简单性和有效性将打击任何舞台剧制作人，因为最有效地传达每个给定场景的戏剧性内容这一难题的理想解决方案。

教堂于十四世纪初建成。 据说当乔托（Giotto）在那工作时，但丁（Dante）经过帕多瓦（Padua）探访了他。 今天的会议给我们留下了深刻的印象。 中世纪诗人的最后也是最伟大的，一定是对耶稣和玛丽在地上生活的生动叙述印象深刻。 的确，但丁记录到他认为乔托已经超越了希玛布埃。 然而，乔托人物的扎实与朴实也一定让他有些困惑。

十多年后，这些角色变得更加牢固，并开始在佛罗伦萨圣十字教堂的佩鲁奇教堂壁画中居住在一个更具说服力的空间环境中。 他们是比帕多瓦人还要年长的人。 他们的行为不那么令人难忘，也没有人性，但是他们比较有成就。 （也可以看看： 佛罗伦萨的文艺复兴 1400年至一四九○年）。

中华绘画学校

乔托（Giotto）去世后，佛罗伦萨绘画经历了一个相对贫瘠的时期，但在锡耶纳（Siena）绝非贫瘠。 确实，在十四世纪的某个时刻，似乎锡耶纳而非佛罗伦萨将决定欧洲绘画的未来。

夸大两个城市之间的精神差异是愚蠢的。 历史学家很想说佛罗伦萨对文艺复兴充满期待，而锡耶纳却始终保持中世纪。 这有一个真理。 这两个城市不同，艺术也不同，但是两种生活观念之间的差异不如两种艺术观念之间的差异大。 Sienese绘画中不仅有“为艺术而艺术”的怀疑。 在乔托（Giotto）中没有。 在真理与美丽之间的斗争中，一切艺术都为基础（ 美学 ）美女倾向于在锡耶纳占上风，在佛罗伦萨则占上风。

如果 Sienese画派 坚持拜占庭传统，不是通过保守主义，而是通过思想上的懒惰。 Sienese必须表达的内容与Byzantium无关，但是这里有一些有用的成语，所以为什么不使用它们呢？ Sienese精神没有什么可以使它们过时的。 佛罗伦萨毫不犹豫或遗憾地将它们扔到了外面，锡耶纳使它们适应了她的需求​​。 偶尔会有一种特别强烈的情感观念，例如天使坐在杜乔（Duccio）的“三个玛丽”（Mary Marys）面板中的坟墓上，或者西蒙娜（Simone）的“天使报喜”（Announcen）中萎缩的麦当娜（Madonna），似乎都需要一种全新的造型，完全脱离传统。 在这种情况下，乔托将直接走向自然。 Sienese艺术家不是这样。 他们通过巨大的发明创造了新的形状。 他们有节奏感，在必要时可以放弃现实感。 当这种感觉使他们失败时，结果仅仅是情感。 如果没有，他们达到了其他绘画派所无法达到的想象高度。

至于他们的叙事画所描绘的那种生活，这完全比佛罗伦萨更精致，贵族化。 Sienese的房屋中似乎拥有更丰富的家具，其锦缎连衣裙上的针线更细，瓷砖地板上的盖耶图案更精美。 洛伦泽蒂的《锡耶纳 圣母诞生》 给人的印象是，一个家庭在建房时不惜重金，更何况萨塞塔（Sassetta）在阿夏诺（Asciano）拍摄的同一主题的照片。 但是Sienese学校没有佛罗伦萨的后劲。 它可以看到全面的生命，但无法将生命牢牢地固定在地球表面。 Sienese的数字可能是圆形的，但并不牢固。 它们不再像拜占庭式的人物那样硬纸板：它们具有气球的三维存在，但没有巨石的重量。 萨塞塔 （Stefano di Giovanni）（c.1395-1450）是最后一位伟大的锡耶纳画家，他可以将圣弗朗西斯的订婚画给他的三个神秘少女，后者立即并没有给观众最恐怖的痉挛，欢乐地飘浮而过。空气。 如果乔托（Giotto）解决了这个问题，人们将在不知不觉中寻找使他们能够执行这种迷人的悬浮行为的机制。 最终，佛罗伦萨更加健壮的艺术必将获胜。 Sienese艺术享受着精致的时刻，然后屈服于佛罗伦萨。

注意：Trecento的早期绘画大部分归功于艺术史学家 伯纳德·贝伦森 （1865-1959），他一生的大部分时间都住在佛罗伦萨附近，并出版了许多关于意大利文艺复兴时期的有影响力的作品，包括锡耶纳（Siena）学校。

布乔尼塞尼亚（Duccio di Buoninsegna）（c.1255-1319）

布尼塞纳（Duccio di Buoninsegna） 比乔托（Giotto）早十年出生。 他伟大的杰作 马埃斯塔祭坛 ，被定购为锡耶纳大教堂，比帕多瓦的竞技场教堂晚一两年。 它于1311年凯旋而升入大教堂。它由一个巨大的双面面板组成，现在位于锡耶纳的歌剧院。 一侧是圣母子宝座，两侧是一排排有序崇拜的圣徒和随之而来的天使。 背面被分为一系列较小的叙述，讲述了基督和圣母玛利亚的生平。 今天的小组的这项宏伟的工作 祭坛艺术 散布在欧美的博物馆和藏品中。 （另请参阅 斯特罗加诺夫麦当娜 。）

甚至允许壁画覆盖的大面积墙和相对较小的墙之间不可避免的文体差异 蛋彩画 在面板上，很明显Giotto和Duccio的性格迥异，而且他们创立的绘画学校的性格也不同。 毫不夸张地说，锡耶纳和佛罗伦萨两个城市之间无疑存在着气质上的差异，这说明了两位艺术家之间的差异，但是说我们认为是锡耶纳人的典型代表肯定是正确的。艺术-精致，精致，贵族，保守主义和魅力-可以追溯到杜乔（Duccio），而乔托（Giotto）特有的强大的人性，勃勃生机，戏剧性和智慧，除了微小的变化和例外，佛罗伦萨观点的表达。

今天在意大利旅行的人，从佛罗伦萨到锡耶纳的旅程不仅仅覆盖了60英里的托斯卡纳土壤。 他正在将哲学家和知识分子的城市换成诗人和神秘主义者的城市。 尽管杜乔（Duccio）及其继任者（包括 洛伦佐·摩纳哥 1370-1425年，锡耶纳出生 国际哥特式 画家）当然不是中世纪的画家，它们与上世纪绘画的不同之处不在于文艺复兴时期人所具有的勇敢，好奇心，而是对精致和美感的自觉追求。

锡耶纳绘画的特点

当在十四世纪的锡耶纳画家的某些作品中，我们似乎孤立地发现了美本身时，我们意识到锡耶纳的贡献对于意大利绘画的全面发展是多么必要。 它本身就取得了很多宝贵的成就，但是直到最终融入佛罗伦萨艺术的主流，直到十五世纪的托斯卡纳画家才发现，可以发挥他作为哲学诗人的全部力量的可能性。 在Fra Angelico（约1400-55年）， 波提切利 （1445-1510）和佩鲁吉诺（1450-1523）：马萨乔（1401-1428）和米开朗基罗（1475-1564）都没有。 天才的最大体现也许是可以免除甜味的，但是如果没有甜味，意大利绘画的味道将是不完整的。

但是十四世纪的锡耶纳画家不仅仅具有甜味。 麦当娜及其乘务员在杜乔（Duccio）的《 马埃斯塔（Maesta） 》中井然有序的引力归功于拜占庭传统的力量-拜占庭传统的完美表现 图标画 -它从佛罗伦萨被驱逐很久后就在锡耶纳徘徊。 在其反面的叙事面板中，人们还以最敏感的人类行为观察为基础找到了诗歌的触感。 在杜乔（Duccio），拜占庭形式主义似乎正在瓦解。 Noli Me Tangere 的基督穿着正式的拜占庭布，但他的手势具有比Giotto更高的表达力，甚至更深入的研究。 停在楼梯脚下聆听彼得的否认的女仆，以及坐在空墓旁的天使令人难忘的手势，都是诗般的天才而非戏剧性的想象力的创造。 乔托（Giotto）在这些时刻从来没有发现过启发杜奇（Duccio）的纯粹线性节奏。 他也无法想象比杜乔晚了十年的西蒙·马蒂尼（Simone Martini） 的天使报喜 的 麦当娜 的萎缩，天使加百列（Angel Gabriel）的令人敬畏的敬意，头发上花环的鲜明时尚的优雅以及悲哀的消退。洛伦泽蒂（Lorenzetti）已死的基督在阿西西（Assisi）的壁画中的轮廓，也没有那条可爱的线条像一团破碎的波浪一样升起，包围周围的人们。

西蒙妮·马蒂尼（1285-1344）

在精美的画中 西蒙妮·马蒂尼（Simone Martini） 比杜乔的少，拜占庭的艺术少，哥特式的多。 参见，例如，他最伟大的杰作 天使报喜三联 （1333）现在在乌菲齐。 这样的概括很容易实现，并且确实是正确的，但是其重要性不应该被夸大。 在十四世纪，意大利北部的城市是十字路口，这里的文化潮流相遇并相交。 锡耶纳（Siena）对工匠，十字军和商人从东方带来的拜占庭影响力以及从阿尔卑斯山向南流经那不勒斯向北流淌的法国文化特别敏感。 杜乔（Duccio）受前者的影响更大，西蒙（Simone）受后者的影响，但是，在对欧洲绘画全过程的简要调查中，两者之间的差异并不比相似性显着。 在两种情况下，哥特式和拜占庭式风味都是占主导地位的Sienese风味的补充。 这种味道在杜乔（Duccio）中很强，在西蒙（Simone）中更强，并且在 彼得罗·洛伦泽蒂（Pietro Lorenzetti） （活跃1320-45）和他的兄弟 安布罗焦·洛伦泽蒂 （有效1319-48）。 参见例如Ambrogio’s 善恶政府的寓言 （1338-9，锡耶纳公共宫）。 它一直持续到整个十四世纪，一直持续到十五世纪上半叶，尽管它具有诗意的魅力，但它看起来似乎有点过时，好像一个贵族家庭和精致小岛的岛上住所遭到入侵。文艺复兴时期民主政治的兴起。 最终，它消失了，但并非没有消失，就在托斯卡纳本身的中心，怀着童话故事的回忆。 萨塞塔（Sassetta）在阿夏诺（Asciano） 的处女诞生 是对西恩精神的最后完整陈述之一。 有人认为，没有一个佛罗伦萨家庭可以像这样或那样高雅的布置。

Sienese画家也以 中世纪手稿照明 ，西蒙娜·马蒂尼（Simone Martini）的追随者以及洛伦佐·摩纳哥（Lorenzo Monaco）（1370-1425）等画家产生了无数 国际哥特式照明 ，主要以法国和拜占庭的模型为模型。

Sienese绘画中的色彩

仅次于Sienese的精致之处是Sienese的礼物 绘画色彩 。 在杜乔（Duccio），它发出东方光芒-几乎是野蛮的。 在西蒙妮（Simone）中，它变得如此珍贵，以至于实际上干扰了他的叙事内容，并威胁要将宗教言论变成一件 装饰艺术 。 在某种程度上，所有Sienese艺术家都是调色师。 敏锐的色彩协调感是一种感性的，精致的生活方式的标志，就像制图员的力量是智慧和理性的标志一样。 直到抒情诗的来临 威尼斯绘画 在十五世纪末期 彩色颜料 承担了锡耶纳在十四世纪初给予它的同样重视。 （有关更多信息，请参阅： 文艺复兴时期的调色板 。）

十四世纪佛罗伦萨和锡耶纳的文艺复兴前绘画可以在许多 最好的艺术博物馆 世界各地。