意大利的罗马式绘画 自动翻译

有关教会壁画的一般指南，请参阅： 基督教艺术 （150-2000）。

介绍

在意大利， 罗马艺术 持续时间比其他国家更长。 迅速发展 罗马式绘画 由于与东方的直接接触，拜占庭的 马赛克艺术 以罗马和半岛其他地方为中心的雕塑，仍在进行着令人印象深刻的工作，这无疑对壁画画家产生了影响。 而且，其延续性是由于 哥特式艺术 风格，因为实际上意大利罗马式艺术可以说是在 老大师 来自 Duecento 和trecento，例如 布尼塞纳（Duccio di Buoninsegna） （c.1255-1319）-保守派领袖 Sienese画派 -佛罗伦萨画家 奇马布埃 （Cenni di Peppi）（1240-1302）甚至也许 乔托·迪·邦多内 （1267-1337）-所有人都为 quattrocento 铺平了道路 文艺复兴早期 出现在佛罗伦萨。

很少有 宗教画 在意大利不显示痕迹 拜占庭艺术 从一个或另一个来源。 即使在北部，我们也可以清楚地看到尚存的拜占庭特色 奥托尼亚艺术 在博尔扎西奥（Bolzano）附近的蒙特玛丽亚（Monte Maria）教堂的跳马拱顶的克里斯托斯·潘托克（ Christus Pantocrator） 。

当然，与其他国家一样，每位艺术家都将自己受到拜占庭的影响与当地的传统和习俗相调和，并增加了他自己的创造力。 他的个性的重要性将取决于各个要素所占的份额，取决于总成绩。

注意：有关法国11和12世纪壁画的信息，请参阅： 法国的罗马式绘画 。 对于德国绘画，请参见： 德国中世纪艺术 。

伦巴第的罗马式绘画

在伦巴第大区罗马式绘画中，最古老的 壁画 这些教堂的历史可以追溯到1007年不久，当时该教堂在重建后奉献，在Ariberto da Intimiano的第五世纪神庙的基础上建成。 1018年，米兰大主教。他的肖像被转移到画布上，今天在米兰的安布罗斯图书馆中。

美妙的 中世纪绘画 不幸的是，在圣温琴佐（San Vincenzo）经历了许多沧桑，但它仍然是意大利北部罗马式艺术最重要的例子之一。 后殿的绘画比中殿的绘画更熟练地执行，并且可以假设只有前者可以归功于一位大师画家，其余的可能是他工作室的作品，可能是同一时期的作品。

在后殿的半穹顶中，有一个巨大的基督站立像，在其下看到先知耶利米和以西结以敬拜的态度弯腰，被视线的光辉淹没，而在耶利米后面的天使长迈克尔站在旁边，可以阅读Petitio的标语牌。 在以西结（Petocrator）（拜占庭文化中的基督）右边的以西结（Ezekiel）后面，一定是大天使加百列（Gabriel）手持题词 postulatio ，现在已被废止。 （必须记住，大教堂于1801年出售，并成为私人住宅；坎图市于1909年将其购回，修复，然后于1934年重新奉献。）基督在他的曼陀罗大教堂（由大天使支持）在这里代表最高法官。 在后殿的下部，四个面板代表了圣文森特一生的场景。

该 壁画 在教堂的中殿墙上，有些权威人士认为是较新的，但可能在同一时期，但不是由画家的手来完成的。 尽管它们处于肢解状态，但它们在组成上的平衡却很出色。 在北墙上，我们在上半部的中殿（两个中殿的壁被分成三个中殿）中发现了亚当和夏娃的遗迹，然后在中间，几乎完全消失了，大概是亚伯拉罕故事的痕迹，而在底部，我们仍然可以看到安提阿圣玛格丽特的一生。 在南墙上，巨大的圣克里斯托弗雕像占据了几块登记册上的大部分墙。 他的故事与下层有关，而参孙的故事在上层。

圣徒的头是前圣安东尼奥修道院壁画装饰遗迹中唯一可见的碎片，在19世纪教堂和修道院被镇压时被摧毁，这让我们想起了加利亚诺的绘画，它是当代的，通过其几何造型的品质； 轮廓明显受到强线的压力，使其表现出强烈的表情。

罗马艺术
有关建筑设计，请参见： 罗马式建筑 （c.800-1200）。

剩下的碎片（状况非常好）与加利亚诺的圣克里斯托弗的故事密切相关，其鲜艳的色彩（蓝色，绿色，红色，色，黄色，黑色和白色）和轮廓鲜明的轮廓在瓦莱达奥斯塔的圣彼得罗·圣奥索大学教堂的画作； 要看到这些人必须爬梯子到金库（该金库在15世纪重建）和原始天花板之间的空间。

在左墙上，我们依次找到：卡纳盛宴的奇迹，复活后的天使在坟墓旁守望，复活的片段，是与天使的大天使。 在右墙上：使徒彼得，国王，耶稣和使徒在nes内萨里斯湖the道上的，难，在nes内萨雷斯湖上的风暴，圣詹姆斯大帝，道，以弗所的圣约翰，以弗所。安德鲁或帕特雷的先知以利亚； 在入口墙的左侧，是a难的景象。 历史学家不同意这些壁画的日期：一些学者将它们放置在10世纪末，另一些学者将其放置在11世纪末或12世纪初。

他们还不同意在西维特的圣彼得罗阿尔蒙特修道院教堂进行改建的时期，甚至不同意改建采取的形式。 这使得很难对这些绘画进行过时，因为这些绘画是当代的。 目前，这个修道院从相当高的高度俯瞰科莫湖，并装饰着前庭（纳塔克斯），中殿和隐窝的画作。 他们的主要主题是天上的城市。

在前厅的穹顶上，我们看到国王基督坐在地上，羔羊在他脚下。 另一个穹顶上是天堂的四河，而在中殿上的门廊上则高高耸立，包括通向前厅的三个拱门，是Ma下的基督Ma下，由圣迈克尔和天使对抗龙的战斗所构架启示录 在基督的左边，我们看到圣迈克尔和六个用长矛武装的天使刺穿龙的头部和身体。 后者占据了构图的所有下部，而右侧则被参加战斗的天使队列占据。 尽管沉重，几乎是过时的 画画 从面孔上看，这些绘画可能只比加利亚诺的绘画晚五十年，尽管考虑到希腊模型的某些借鉴作用，它们不能早于十二世纪上半叶。

有关意大利中世纪书画和福音照明的信息，请参见： 罗马式手稿 。

威尼斯的罗马式绘画

与伦巴第，皮埃蒙特和拉图姆的情况相比，威尼斯和弗留利的罗马式绘画中的拜占庭元素的起源要容易得多。 在阿奎莱亚（Aquileia），由教宗波波（1019-1042）委托建造的大教堂壁画是圣彼得大教堂工作的典型例子。 中世纪艺术家 受过马赛克技艺训练。 地下室中的绘画晚于近殿中的绘画，但同样雄伟壮观，它们暗示了当地艺术家的发明精神做出了更大的贡献。 装饰着墓穴立足的骑士之战，是在绣有窗帘的背景下描绘的，纯粹是罗马式的。

意大利中部的罗马式绘画

谈到11/12世纪 中世纪基督教艺术 在意大利，位于福米斯（Formis）的圣安杰洛大教堂的壁画位于意大利中部卡普阿（Capua）以北五英里处的古代遗址中，显示了整个意大利最强大的拜占庭影响力。 最古老的部分可以追溯到蒙特卡西诺（Monte Cassino）的住持Desiderius（Desiderius）时代，Formis的Sant’Angelo依靠此时代。 在中央教堂的侧壁上，展示了基督生平的叙事周期，涵盖了三个语域。 巨大的构图覆盖了中殿的入口墙，代表了《最后的审判》，但我们意识到，艺术家在其拜占庭式原型方面享有某些自由：罗马 式 的入侵（在较大尺寸的被钉十字架）和西方类型（在《最后的审判》中，生动的表情增强了戏剧性的作用）。

该 绘画 在中殿和后殿，其Christ下的基督手持一本题为《 自我与阿尔法》 的书，可能属于十一世纪后半叶，而《最后审判》的那本书可能在1100年左右被执行。

在罗马，两个小教堂，建于公元1000年的圣巴斯蒂安内洛教堂（San Bastianello）和圣特尔巴诺教堂（Sant’Urbano），其铭文使我们可以追溯到1011年，其中包含壁画的遗迹，这些壁画可以预见真正的罗马式绘画，尤其是下层教堂圣克莱门特，一位才华横溢的艺术家的作品。

在地下教堂中的这些绘画中-并没有形成一个连贯的整体，其时期各不相同-只有装饰前厅和教堂中殿的两个支柱的绘画才是我们感兴趣的，因为它们确实是罗马式的。 圣克莱门特海底坟墓的奇迹，圣西里尔的骨灰从梵蒂冈转移到圣克莱门特教堂的历史（除非它代表了868年圣克莱门特遗物的转移）以及圣亚历克西斯一生中的三个场景，结合为一个构图，必须被视为意大利罗马式绘画的杰作之一。 （另请参阅 加洛林艺术 。）

画家装饰了位于罗马以北约50英里的内比附近的圣埃利亚城堡教堂，画家们还动用了窗帘和各种装饰品的模型以及罗马工作室提供的肖像主题。 圣埃利亚堡（Castel Sant’Elia）是拉图最大的壁画合奏。 后殿：基督在圣彼得和圣保罗之间。 在它们后面，被树木隔开，左边是摩西，右边是圣埃利古斯（St. Eligius），罗马士兵于309年converted依。在下面的装饰带中，羔羊占据了圆角中央，十二只羊，每只六只从伯利恒和耶路撒冷发行。 献给羔羊的供品器皿上的布具有惊人的创造力。

在后殿下方和朝后殿的隔离墙上，最初描绘了二十四位天启长者，只剩下右边的那些。 他们的窗帘以其美味佳肴和松紧结实而著称。 Castel Sant’Elia的绘画具有罗马式画派丰富的色彩特征，有红色，o石色和白色 彩色颜料 占主导地位，深蓝色强调。

几位画家几乎都在同一时期（大约1255年）很可能在罗马以南约50英里的阿纳尼大教堂的地下室里工作。 这种合奏非常重要，具有保守性，并形成一个单一的图像序列。

一组绘画与地下室的落成典礼相关联：首先是与奉献服务有关的“科学”主题（根据亚里士多德的学说构成宇宙的元素，当时很流行，尽管很少说明）从技术上讲：包括微观世界的人，在其人生的不同阶段出现），然后是古代的两位医生Galen和Hippocrates。 然后是全息场景：在拉丁门前的传教士圣约翰难，以及阿纳格尼主教圣马格努斯的生平中的几个场景，后者在遭受德凯斯（Decius）迫害时被处死：圣马格努斯治愈瘫痪，他的斩首mart难，以及他的沉淀。 另一方面，末日场景：最后的审判，末日的长者，以及Ma下基督后殿的穹顶，上面有一个不寻常的肖像特征-正义之剑从他的嘴里发出。

几个拱形的天花板专门用来讲述圣约柜的故事：犹太人犯了偶像崇拜罪，失去了圣洁的方舟-非利士人将方舟带到阿索姆-四个非利士城，加沙，达贡， Acaron和Ascalon依次阻止了方舟-塞缪尔使犹太人与上帝和解，偶像的毁灭，方舟的归来，塞缪尔对犹太人讲话-方舟归来的故事。 另一个天花板向我们展示了以利亚在火车中的升天。

与Castel Sant’Elia和San Clemente相比，Anagni合奏的显示效果远胜于装饰性，与拜占庭元素相比，它更贴近现实，并表现出更大的表现力。

而就阿纳格尼壁画而言，学者格拉巴（Grabar）则以其安排为由驳斥了其仿照的可能性。 发光的手稿 ，在罗马 Quattro Coronati 修道院的圣西尔维斯特大教堂的讲堂墙壁上装饰的场景向他暗示，画家必须将他的壁画设想为放大的缩影。

该讲堂建于1246年，致力于圣西尔维斯特一世，教皇和悔室。 在四堵墙中的三堵墙上，显示了君士坦丁和圣西尔维斯特的故事：康斯坦丁患有麻风病，据医生称，他们可能会通过洗血来治愈，这使安息日的母亲安心。恳求他饶恕他们的孩子； 圣彼得和圣保罗在梦中向皇帝显现。 君士坦丁的使节去索非塞山（Mount Soracte）找隐士。 他们邀请西尔维斯特（Sylvester）一起返回； 西尔维斯特（Sylvester）向皇帝展示了他梦dream以求的圣徒的画像。 圣西尔维斯特沉浸的君士坦丁洗礼； 治愈后的皇帝向隐士展示了头饰和f（教皇的临时权力的象征）。 君士坦丁徒步步行，他把送给他的罗马教皇西尔维斯特骑马入罗马。 圣西尔维斯特（St. Sylvester）使公牛复苏，并使拉比感到困惑； 多亏了圣西尔维斯特，这个国家才得以从巨龙手中获得。

这个主题肯定是强加给画家的，因为教皇喜欢强调罗马教廷关于皇帝服从教皇的教义。

意大利北部的罗马式绘画

让我们再次回到意大利北部，随着繁荣的发展，大城镇成为了意大利的中心。 宗教艺术 其影响力传播到最偏远的地区。

在俯瞰苏萨山谷（Mont-Cenis路）的山丘上，圣埃尔德拉多小教堂，建在诺瓦莱萨本笃会修道院的区域内，在贾科莫·德尔规模父亲的指导下，先于修道院1229年至1265年间装饰着1828年灾难性地修复的绘画。令人遗憾的是，从肖像学的角度来看，它们引起了极大的兴趣。 他们描绘了圣尼古拉斯的一生，并展示了已经致力于严格节食的婴儿拒绝母亲的牛奶。

我们还必须注意，在通往库尼奥的路上，在罗维卡福尔特·蒙多维（Roccaforte Mondovi）的皮耶韦·迪·圣毛里齐奥教堂里，整个右侧通道和后殿都装饰有壁画，壁画从某些方面（怪诞的东西和怪兽的形象） ）回忆一下Termeno的San Jacopo教堂的画作。 但是，我们这里遇到的是一位画家的作品，尽管他绝不无视拜占庭的传统，但也受到了托斯卡纳罗马式艺术的影响，正如我们在皮桑（Pisan）特别是佛罗伦萨十字架的侧面场景中所知道的那样。 ：人物的眼睛呈杏仁状，瞳孔扩大。 颜色以强烈的绿色和蓝色为主，以均匀的质量放置在精致绘制的轮廓之间，并且以常规方式进行明暗接触，而不寻求浮雕效果，仅是颜色和图案。 在过道的左墙上，我们发现了一个场景，显示犹大之吻，使人回想起圣萨文（Saint-Savin）地窖中的画作，尽管它缺乏经典的力量。

仍然在诺瓦拉的皮埃蒙特，在不同建筑物中的一系列绘画值得关注。 首先，在Duomo的修道院中，只有主教肖像的建筑装饰才是次要的，而在附近的圣西罗演说厅（1857年被毁的宏伟的罗马式大教堂的所有遗迹）中，帕维亚第一任主教圣西勒斯的生平在公元46年由圣彼得奉献，覆盖了穹顶和墙壁。 这些罗马式绘画属于十二世纪后半叶，除了端壁是十三世纪并且已经是哥特式的。

在入口墙的上部，我们看到维罗纳的遗ow恳求圣赛勒斯恢复她死去的儿子的生命。 场景在顶部用红色带框起来，该红色带在右侧扩大，成为背景，在维罗纳市呈锯齿形的围墙内围成一组建筑物，上面涂着许多红色的石灰石。 寡妇的戏剧性态度增强了寡妇脸上的表情。

在壁柱的左面，在相同的位置，我们看到圣西勒斯将死者的儿子从死里复活。 在同一个壁架的右侧，圣塞勒斯为寡妇施洗。 同样，顶部的橙色带切断了蓝色背景，白色洗礼字体的中心突出了蓝色背景，外面有绿色阴影，里面有蓝色阴影。 女人的身影沉浸在其中。 我们看到她的头和裸露的肩膀，长长的红色头发垂在她的背上。 在左侧，圣赛勒斯（Syrus）将右手放在女人的头上为她洗礼。 执事站在他身后，挺拔而僵硬。

这些画在艺术价值和戏剧感上都具有非凡的品质。 在十二世纪下半叶创作这些作品的不知名画家不仅具有微妙的 颜色 以及对节奏和空间的高阶感觉，但是这种强烈的表现力在意大利罗马式绘画中很少见到。 构图的独创性，描绘窗帘和将人物分组的轻松风度是这位伟大大师的另一个特权，这位大师的风格在现存的当代作品中是无与伦比的。

同样，在诺瓦拉（Novara），前市政厅是Brolette建筑物的一部分，其历史可追溯至1208年9月。檐口下的南壁彩绘的壁饰具有现代感。 它所代表的场景有不同的主题：骑士离开城镇，平民打架，与野生动物斗争的人，亵渎主题，怪物，半人马甚至是色情场面。 fr带在其中央部分是零散的，主题的不连贯性使得无法确定主题是否取自骑士精神，是否具有象征意义或意图仅仅是装饰性的。 这种风格是上世纪末流行的传统：活泼，自由，轻松，粗糙和粗略，并带有有趣的漫画风格。

意大利瑞士的罗马式绘画

罗维奥的圣维吉利奥小教堂俯瞰着意大利瑞士的马焦雷湖，建于13世纪初，后殿保留着同一时期的罗马式壁画。 一位Ma下的伟大基督Christ立在圣母玛利亚和使徒彼得上方的后殿穹顶上。

在那不勒斯附近格里西亚诺的圣哈科波教堂的后殿，, 下的基督Ma下在圣母子和施洗者圣约翰的支持下，在四个角都有福音传教士的象征，让人想起奥托尼亚学校的缩影。

根据古典传统，在希腊钥匙图案的饰带上点缀着人物和面具，凯旋门上摆放着以撒（Isaac）祭祀，这是典型的艺术样本，拜占庭式的最后公式在 自然主义 期待哥特式学校。 场景的岩石背景受到附近白云岩的启发，画家显然已经发现the夫和他的驴子在附近，close夫是陪伴亚伯拉罕和以撒的仆人的模特。

托斯卡纳的罗马式绘画

在托斯卡纳，大多数罗马式壁画都消失了。 我们只能追踪到一些标本，例如毗邻比萨市公民博物馆保存的萨尔兹圣米歇尔教堂后殿的建筑物碎片。 另一方面，托斯卡纳艺术家的重要贡献是由一系列纪念性的十字架，祭坛碎片和住棚组成的。 其他艺术家在罗马，拉图姆和半岛中心同时以相同的精神工作。

它主要在意大利和西班牙（请参阅： 西班牙的罗马式绘画 ），受拜占庭影响力直接影响的国家/地区，因此发展了画架图片艺术。 正统的例子 图标画 最初是从希腊带来的，后来在威尼斯和其他地方被模仿，成为模特。 然后，意大利艺术家最终放弃了等级僵化，并努力使他们的人物更灵活，更人性化。

也可以看看： 俄罗斯中世纪绘画 （c.950-1100）及其后续版本 诺夫哥罗德图标绘画学校（和壁画） （一一○○年至1500年）

四 板画 是典型的意大利中部和拉提姆地区罗马式艺术的例子，但仍受到最新拜占庭风潮的强烈影响。 处女与孩子 彩画 例如，位于坎帕尼亚诺（Campagnano）的圣母大教堂（Madonna del Serbo）的面板中，态度的僵化，眼睛的凝视，帷幕的褶皱与圣维塔莱（San Vitale）马赛克上的公主和女仆的画像非常相似。拉文纳。

该 祭坛 特雷维尼亚诺的圣玛丽亚·阿桑塔教堂的where立，where下的基督在左图上陪同代祷的圣母，右图上的传教士圣约翰始于13世纪的前三分之一。 它带有两个画家尼古拉·德·彼得·保罗和尼古拉·彼得鲁的签名。 目前，这是个例外。 这两位艺术家还负责上述小组。

以同样的方式对待塔奎妮大教堂中的救赎主雕像。

最后，在维泰博（Viterbo），圣玛丽亚·努瓦（Santa Maria Nuova）教堂里的会幕是涂在木头上的羊皮纸专用于圣救主。 打开时，它会显示出来-像Trevignano 三联 -由圣母和圣约翰福音传教士支持的supported下基督。 关闭时，两片叶子显示圣彼得和圣保罗的身影。 在背面，我们看到一个天使，同样受到斯波莱托学校的拜占庭艺术的影响。

罗马雕塑 通常被涂上效果。 彩绘木十字架的艺术是十二世纪末期的意大利发明，类似于壁画。 最初被描绘成活泼但僵硬，僵硬，睁大眼睛的基督像，像是由阿尔贝托·迪·索齐奥（Alberto di Sozio）签名，日期为1187年的斯波莱托大教堂的圣礼堂中的雕像，后来被显示为封闭的尸体眼睛和垂头，呈绿色（比萨市政博物馆的20号十字）。

托斯卡纳画家在享受东方教规的同时，刻画了基督一生中的小景象，优雅而优雅，其色彩因其与镀金背景的反差而增强。 到十二世纪末，其中一些艺术家创作了名副其实的杰作。 某些名字落到了我们的头上，尽管这些时间晚于所谓的罗马式时代：Rainaldo di Ranuccio，Giunta Pisano，Bonaventura di Berlinghiera，Coppo di Marcovaldo，直到Cimabue，他预示了Giotto和他之外的人。的荣耀 文艺复兴早期绘画 （c.1400-90）。

可以在意大利一些最古老的教堂和大教堂中看到意大利罗马式的绘画。 最好的艺术博物馆 世界各地。