西班牙绘画：历史，特征 自动翻译

介绍

在少数几个艺术家中可以发现西班牙在绘画上的伟大，这些艺术家远高于同辈，以至于他们占据了欧洲艺术的巅峰。 他们是 埃尔·格列柯 （1541年至1614年）， 迭戈·贝拉斯克斯（Diego Velazquez） （1599-1660），和 弗朗西斯科·德·戈雅 （1746 1828）。 他们的杰出之处与荷兰的伦勃朗和西班牙的荷兰的鲁本斯之间有一些相似之处，尽管不仅荷兰在北部和南部，而且人数较少 老大师 ，还有更多的艺术家在杰出的水平上展现出大量的原创性，同时也展现出了更加一致的演变路线。

与明显更大的三人组相比，可能会低估诸如里贝拉和祖巴兰之类的西班牙画家，但除了少数人的强烈肯定之外，西班牙艺术的发展道路是断断续续的。 如果要在早期历史中寻找根本原因，就必须回到伊比利亚半岛大多数地区处于穆斯林入侵者统治之下的时期。 请记住，在1100年，摩尔人仍然占领了该地区的三分之二。

基督教地区逐渐征服了他们，一点一点地开垦了土地，并在一个地区接连种植了教堂和他们的视觉信息。 在加泰罗尼亚，仍保存在巴塞罗那博物馆中的作品以雄伟的罗马式风格传达了这种活跃的基督教力量。 直到15世纪末，西班牙才团结成一个国家。 卡斯蒂利亚和阿拉贡王国在费迪南德和伊莎贝拉的领导下于1479年合并在一起。 摩尔人于1492年从他们的最后一个据点格拉纳达（Granada）撤离，长期的艰苦奋斗使绘画的扩展过程缓慢且不平衡。 加泰罗尼亚省-最早摆脱穆斯林占领的省-在十三和十四世纪的哥特时期具有与法国和意大利的接触优势，这在费雷尔·巴萨（Ferrer Bassa）的工作中（约1290-1348年）微弱地体现出来。 ）。 在西班牙的哥特式教堂中，随着窗户的扩大而牺牲了墙壁的空间，导致壁画的萎缩，巨大的祭坛被制成带有镶板的壁板，其绘画风格让人联想到 西安画派 ，由Pedro和Jaime Serra 和 Luis Borrassa兄弟 （卒于1424年）之类的艺术家创作。

十五世纪带来了伟大的影响 佛兰芒画 扬·范·埃克（Jan van Eyck）的来访预示着这所学校的到来，后者后来与鲁本斯（Rubens）一样，将外交官的职能与画家的职能结合在一起。 佛兰芒语对 西班牙文艺复兴时期的艺术家 Bartolome Bermejo （活跃于1474-95年）在 “筒仓的圣多米尼克 （普拉多）”中被认为具有优势。 但是与意大利人的接触 文艺复兴时期的艺术 ，在其他地方如此富有成果，因此受到限制。 佩德罗·贝鲁格特 （1450-1504）与皮耶罗·德拉·弗朗西斯卡（1420-92）同时在乌尔比诺工作。 在那种鼓舞人心的气氛中，他的形式感得到了增强，但在费德里戈公爵于1482年去世后，他离开了乌尔比诺，在后来的工作中出现了弗拉芒式的省份主义与翁布里亚的教训之间的妥协（以及某些冲突）。

16世纪的西班牙绘画：格列柯的宗教艺术

在16世纪，西班牙成为世界强国，在新世界拥有大量财产和财富，以及遍布欧洲的财产时，人们可能会想到，一所充满活力的民族学校 绘画 将会出现，改变了西班牙绘画迄今为止所表现出的某种尝试性或模仿性。 事实并非如此。 在16世纪的大部分时间里，绘画仍然没有动静。 查理五世皇帝和他的西班牙儿子菲利普二世都是对艺术充满热情的赞助人，但伟大的威尼斯人，尤其是提香，则表示了他们的最大兴趣。 菲利普（Philip）也高度认可 Hieronymus Bosch （1450-1516）-尽管来自西班牙的这些奇怪图片中，西班牙最高神职人员都怀疑异端。

Portraiture受到了一定的鼓励，但它是乌得勒支的国际法院画家安东尼奥·莫尔（Anthonis Mor（1519-1576））-或在西班牙广为人知的安东尼奥·莫罗（Antonio Moro）-以提香为原型的佛兰德从业者，菲利普二世将其送往英格兰画玛丽·都铎的肖像。 菲利普有两位西班牙宫廷画家，这是事实： 阿隆索·桑切斯·科洛 （ Alonso Sanchez Coello ，约1153年-88年）的风格与摩罗和他的继承人胡安·潘托佳 ·德拉克鲁兹 （ Juan Pantoja de la Cruz ，1551-1608年）一样。 端庄端庄，并通过强调服装的丰富细节来强调礼仪上的刚度，他们的肖像略微暗示了维拉克斯奎兹以后将会取得的成就。

但是十六世纪不仅是西班牙物质辉煌的世纪，更是西班牙的世纪。 这也是一场宗教信仰大战，她在一个不屈不挠的狂热君主的统治下投入了大量精力。 这种狂热主义及其造成的残酷和压迫的原因，可能是在与西班牙的穆斯林进行了数百年的斗争中发现的。 西班牙国王已经把自己视为基督教的拥护者和主要堡垒，在新教徒对天主教的反对中，他们看到的异教徒的行为与摩尔人一样恶劣，必须同等残酷地进行战斗。

宗教信仰的狂热至今尚未在 基督教艺术 根据教会的严格规则制作。 路易斯·德·莫拉莱斯 （ Luis de Morales） （约1500-86年）的作品并没有引起人们深切的情感搅动，尽管其精致的虔诚以弗拉芒画家的风格改编而成，也许是在塞维利亚工作的，从而使他赢得了“神圣”的头衔。 。 但是在El Divino Morales出现之后，出现了一种非同寻常的，不可预测的现象，即 El Greco 的到来。 在 他的 宗教画 西班牙的所有宗教情感强度都燃烧起来并欣喜若狂。

画家在克里特岛出生的人传达的东西实质上是西班牙语，这是一个悖论。 而且，更奇怪的是，一个受过希腊岛拜占庭风格训练的人竟然嫁接了它。 高复兴 从威尼斯的提香和丁托列托汲取的教训。 当他36岁左右来到西班牙时，他可以成为威尼斯大师。但随后的37年（主要在托莱多度过）他的工作与西班牙绘画的历史密不可分。

在托莱多（Toledo），西班牙的反改革中心，可怕的宗教裁判所以及所有充满激情的信仰中心， 宗教艺术 他在宽敞的工作室里制作，被高高狭窄的窗户所照亮，成为了崇高崇高的精神，圣人和烈士的狂热兴高采烈，以人物的伸长表达灵魂的戏剧，鲜红的胭脂红，蓝绿色和淡黄色。颜色。 他最好的作品 奥尔加兹伯爵的葬礼 ，为托莱多的圣多美教堂绘制了约1586-88，将天体的运动和空间与哀悼者的静态紧缩相结合，尽管人们每个胡须的脸上都有自己对内向暴力的暗示，但可以想象到一排偶像，感觉受到严厉控制。 有关他的其他杰作，请参见： 基督的脱衣（El Espolio） （1577）; 托莱多的视图 （1595至1600年）; 基督将商人从圣殿赶出 （1600）; 红衣主教的肖像 （1600）; 费利克斯·霍滕西奥·帕拉维奇诺的肖像 （c.1605）。

17世纪的西班牙绘画：Ribera和Velazquez

尽管埃尔·格列柯（El Greco）取得了成功，并在当日受到了足够的推崇，以被他在托莱多（Toledo）的追随者仿制和模仿，例如 路易斯·特里斯坦 （ Luis Tristan （1586-1624））等人，但西班牙油画进入了一个新的阶段，西班牙历史的新阶段。 西班牙的至高无上实际上是由于1588年西班牙无敌舰队的失败，荷兰北部的脱离以及1598年菲利普二世的去世而造成的。菲利普三世是他的第三次婚姻，使政府掌控权莱尔马公爵（Lerma Duke）的名字令人印象深刻，因为他出现在鲁本斯（Rubens）现在在普拉多（Prado）的马术肖像中时，挥霍了公共资金，并使西班牙卷入了三十年战争的徒劳的痛苦中。

政治和经济decade废可能是一种缓慢的衰落，尽管艺术与文学之间并没有必然的联系，但艺术和文学的encourage废之间并没有必然的联系，除了那些对艺术而非政治倾向的人所鼓励的艺术和信件。 西班牙巴洛克艺术 在十七世纪，它以自己的方式反映了欧洲范围内对 怪癖 十六世纪 矫饰主义没有提供一种现实感，一种明暗的投影可以用紧急的力量传达信息。 这被吸收 西班牙巴洛克艺术家 创造出一种庄严的壮丽氛围，在其中可以分辨出一种民族情绪。 本世纪的天才使艺术家倾向于宗教艺术中的现实主义或自然主义，用粗糙的农民模型和无产阶级取代了理想化的人物，并坚定地描绘了mart难的酷刑细节。 这些都是意大利在卡拉瓦乔作品中发现的特征，其影响深远。 但 弗朗西斯科·里巴尔塔 （1565-1628），出生于加泰罗尼亚的索尔索纳（Solsona）-尽管主要与瓦伦西亚有关-已经在种植 tenebrism 卡拉瓦乔开始他的职业生涯之前的风格。

朱塞佩·里贝拉（Jusepe Ribera） （1591-1652）都是欣赏两者的时代。 他可能曾在Ribalta读书，但到25岁时，他已定居在那不勒斯，在那里他被视为主要追随者。 卡拉瓦乔 。 他在那不勒斯为西班牙总督工作，他的照片也被送到西班牙皇家宫廷。 也许正是出于这个原因，并为了肯定他的爱国主义，他习惯性地将自己的出生地“贾蒂瓦”（Jativa）或邻近城市“瓦伦西亚”的名字添加到他的签名中。

注意：1600年，那不勒斯的西班牙殖民地是欧洲第二大城市（仅次于巴黎），并且是包括艺术在内的重要的反改革活动中心。 （它拥有3, 000多个教堂和修道院。）在卡拉瓦乔的两次访问（1606、1609-10）之后，它成为了卡拉瓦乔主义的中心。 看到： 在那不勒斯绘画 （1600-1700）。

里贝拉（Ribera）用with郁的口气描绘了lish难。 像卡拉瓦乔（Caravaggio）一样，他以戏剧性的方式演绎了明暗阴影之间的对比。 他的写实主义不仅在宗教的折磨中得到运用，而且在遭受苦难或畸形的日常主题中得到运用。 一个例子是他的模仿军事姿势的the 脚 和断齿顽童的画，《带支 脚 的 男孩》 （1642，卢浮宫，巴黎），这是他晚年的杰出作品。 就像现实主义者修复了要包含在宗教作品中的类型的群众一样，里贝拉似乎选择了那不勒斯的乞g来为一位古典的伟人服务。 普拉多的 阿基米德 犬是个r谐的uff子，披着裸露的胸膛，上面绑着许多细绳，上面缀着许多补丁，用他的表情来判断，这是画家讽刺的笑话。 里贝拉虽然不在西班牙，但由于他的画作，显然在传播他的成语方面具有强大的影响力。 caravaggism 这与 巴洛克 。

一位接近伟大的艺术家是 弗朗西斯科·祖巴兰 （1598年至1664年）。 他在塞维利亚画家胡安·德·拉斯·罗埃拉斯（Juan de las Roelas，约1560-1625年）的工作室里小时候工作，他反对在塞维利亚从罗马借来的当时的风俗主义，将现实主义的倾向带到了塞维利亚。 Zurbaran居住在塞维利亚，在早期取得了成功，教堂和修道院为他奉献虔诚的虔诚画作，为他堆砌了佣金。 然而，到了中年，他的声望下降了。 轻巧的风格 巴洛克绘画 由年轻人普及 Bartolome Esteban Murillo （1617-82）与他的现实流派形成鲜明对比的是，一种情感的宗教信仰与Zurbaran无法适应的现实流派形成鲜明对比。 他是多么原始，是一个相对现代的重新发现。 里贝拉（Ribera）和那不勒斯学校的黑暗阴影帮助他描绘了僧侣冥想的庄严。 与埃尔·格列柯（El Greco）不同，他画的是从事冥想而非天象的圣人或修道士。 他传达了虔诚的心态，根据耶稣会士的指示思考死亡。 他的现实眼光也使他产生了 静物画 对物质实质的审查几乎具有宗教活动的强度。

正是在塞维利亚的这种背景下，才第一次看到 迭戈·罗德里格斯·德席尔瓦·贝拉克斯奎兹 。 与他的同时代人有许多联系，他们提出了现实的看法。 他对Caravaggio或至少对他的风格的影响充满热情。 他对静物的研究和他青年时代的朋友Zurbaran一样深入。 罐子上的每个瓦楞纸 塞维利亚的售水员 （c.1618-22，伦敦阿普斯利大厦（Apsley House，London））的描写要尽可能地满足肖像画家对人脸皱纹的关注。

在里贝拉（Ribera）时尚中，他赋予了当代人物形象，他画了古代名人的名字-哲学家Menippus，神话人物伊索（Eesop）。 他也毫不犹豫地描绘了菲利普四世宫廷中令人伤心的怪诞和矮人，就像里贝拉（Ribera）画这家具乐部的男孩一样。 塞维利亚早年的Bodegones或“厨房图片”使他靠近Caravaggio，他的早期宗教图片与Zurbaran的图片相似。 但是到了某一点之后，他不再像其他人一样变得风格独特。

极少数例外-请参阅 基督被钉十字架 （1632年，普拉多）-在他被任命为菲利普四世的宫廷画家后，宗教主体不再占据他（也许不完全让一个致力于人类事务的现实主义者感到遗憾）。 肖像艺术 后来成为他的主要职业任务，但他展现出令人惊讶的主题多样性。 在从事宗教工作的西班牙艺术家中，他是独一无二的 神话绘画 不过，就像伦勃朗一样，它带有反理想主义情绪。 他的第一部引起法庭注意的作品是《 酒神 的 胜利》 （1628，普拉多），也被称为《 The Dopers》 。 然而，古典典故不过是借以生动生动地描绘出一群西班牙农民的画卷的借口。

神话批准了 男性裸体 人物-西班牙艺术很少见，除了基督在十字架上的下垂和折磨形式。 普拉多 的瓦肯人的熔炉 （1630年）和 火星 （1639-41年）是使委拉斯开兹对男性形象公义的对象，但更令人高兴的是 洛克比维纳斯 （1647-51，伦敦国家美术馆），与伦勃朗的《达那 埃》 一样神话。 空间之谜和物体之间的关系占据了他 拉斯梅尼纳斯 （1656年，普拉多）， 最伟大的肖像画 ，大画布上的画家注视着房间，自己在画布上绘画，而国王和王后望着他的肩膀在房间另一端的镜子中反射。 The Tapestry Weavers （Las Hilanderas）（1659，Prado）的各种动作也同样形成了一个复杂的主题。 在他最伟大的例子中 历史绘画 是 布雷达的投降 （Las Lanzas）（1635，普拉多（Prado））描述了西班牙在与荷兰叛军省份的不败之战中的短暂胜利之一，并展示了拿骚的贾斯汀（Justin of Nassau）在1625年将城市的钥匙移交给西班牙指挥官斯皮诺拉（Spinola）。活动结束十年后，这张图片不仅因其设计而闻名，而且因胜利者和败者所表达的友善礼貌而闻名，其中委拉斯开兹自己宽宏的胸怀可能使活动的呈现变色。 无论是法院矮人，白痴小丑，Infanta还是忧郁的国王本人，他都以同情的态度表现出宽宏大度。

委拉斯开兹可以亲自与鲁本斯见面，并可以在他两次访问意大利期间研究文艺复兴时期的大师们的作品，而至少不偏离完全以自己的方式绘画的方式。 在他成熟的作品中，不再是阴影笼罩着观察者。 在他成熟的作品中，观察者不再是阴影的黑暗，而是银灰色抵消了闪闪发光的无限地址所使用的颜色。 只是在 桑切斯·科洛 肖像中模仿一些富裕的服饰中的图案，而在维拉克斯奎兹的作品中，蓝色，粉红色和灰色的色振动变得很明显。 巴洛克肖像 Philip IV的第二任妻子，奥地利的Mariana和Infanta Margarita。 在这些以及他第二次访问意大利后对美第奇别墅花园的两个小观点中，他提出了后来成为印象派方法的建议。

最后和 巴洛克最好的绘画 是Velazquez的画家，他们对西班牙绘画的影响不大。 他的学生和女son 胡安·包蒂斯塔·德尔·马佐 （ Juan Bautista del Mazo ，大约1612年至1667年）以肤浅的方式抄袭了他，过去曾给维拉克斯奎兹本人造成过一些误解。 Velazquez的仆人 Juan Pareia （c.1606-70）也模仿了他。 但是，西班牙艺术在18世纪经历了另一个休耕期，尽管在战争的和平反应下，尽管一段时间以来，某种繁荣回到了西班牙，但一场又一场的财产丢失了。

18世纪的西班牙绘画：戈雅-人民画家

西班牙第一位波旁王朝的国王菲利普五世（1683-1746）的宫廷画家是法国人（朗克，霍阿斯，凡·卢）。 他的儿子费迪南德六世（Ferdinand VI，1713-59）偏爱意大利画家（Amiconi，Giaquinto）。 很长一段时间以来，除了 路易斯·梅伦德斯 （ Luis Melendez） （1716-80）以外，他一直缺乏本地人才，他很好地延续了西班牙Zurbaran和 Sanchez Cotan（1560-1627）的静物传统。 然后在 弗朗西斯科·德·戈亚 （ Francisco de Goya （1746-1828））中再次出现非同寻常，不可预测的现象。

戈雅时代的西班牙命运发生了翻天覆地的变化。 继费迪南德六世并于1759年至1788年统治的查理三世的仁慈专制带来了经济稳定。 查尔斯三世的继任者查理四世的愚蠢制止了繁荣，并为拿破仑的入侵和随之而来的恐怖打开了道路。 从更广泛的意义上讲，从法国大革命之前到整个欧洲都受到影响。 没有一位伟大的艺术家度过这个动荡的时期，而没有以某种方式反映出它的风暴和压力。 这个戈雅给出了戏剧性的例证。

如果说格列柯（El Greco）是教堂的艺术家，是法院的委拉斯开兹（Velazquez），那么戈雅（Goya）与人民的艺术家截然不同。 他和Velazquez之间有明显的对比。 后者本质上是伟大的绅士，就像鲁本斯一样，在埃斯科里亚尔过着贵族式的平静生活，在凉爽的暮色中绘画，房间被外界阳光遮挡，不受外界事件的影响，也许与世隔绝作为葡萄牙父亲的儿子，西班牙的民族关切。 戈雅（Goya）是西班牙小镇手工艺人的儿子，约瑟夫·戈雅（Josef Goya）是阿拉贡（Auagon）富恩特多多斯（Fuentetodos）的主要烫金手，经验丰富，对事件反应灵敏，以至于他的作品充满了暴力时代的整个历史。 最后一击 洛可可 画中反映了Ancien政权的欢乐，设计为以挂毯形式复制，以Tiepolo的装饰性和戏剧性风格描绘了西班牙生活和转移的场景。 但是法国大革命使他对宫廷和神职人员持批评态度，尽管在中年时期他是宫廷画家，首先是查理三世，然后是查理四世，但在他的思想中仍然存在着革命性的潮流，在他的著作中隐晦地表达了出来。 画画 和 蚀刻 。 他在五十多岁的疾病之后充耳不闻，这使他更加痛苦，他更加敏锐地感受到了战争和占领的野蛮性，他给了他不朽的见证。 查理四世和他的儿子费迪南德实际上是通过争吵接受拿破仑的邀请来邀请法国人接管，因此毫不奇怪，拿破仑应该与他自己的家庭候选人约瑟夫一道取代，或者戈雅的画像应该给他们残酷的印象被残酷地讽刺了。

“伦勃朗，贝拉克斯兹和自然”是戈雅自己对他的灵感来源的总结。 伦勃朗的回忆 明暗法 可以在他的 监狱场景 的阴影中找到; 委拉斯开兹对他的姐夫画家 弗朗西斯科·贝约 （ Francisco Bayeu ）的遗腹肖像（普拉多（Prado））精美的灰色的影响。 戈雅（Goya）在屠夫柜台的里脊和绵羊头上的画中，选择了伦勃朗的《 屠牛》 作为静物画的非常规题材。

他对“自然”的热爱可以用来指称他对人类生活各个方面的兴趣，而不是指 山水画 ，但“自然”对他来说也有特殊的含义。 他指出，我们看到的物体没有固定的轮廓。 通过取消画中的轮廓，他预见到印象派技术的基本观点。 在其他方面，他对19世纪的法国艺术具有亲和力或影响力。 他晚年用表现主义画出的怪异群体，认为他的耳聋可能会引起他的沉迷，将他与 罗纳·多米耶 （1808至1879年）。 1808年5月3日 煽动 爱德华·马奈 （1832-83）用类似的构图描绘了马克西米利安皇帝的死刑。 相比之下，戈雅（Goya）的优势是直接传递震撼，而不是像马奈（Manet）那样从远处想象历史事件。 他的神话画特别有创意：例如， 巨像 （1808-12，马德里普拉多）和恐怖 土星吞噬他的儿子 （1821年，马德里普拉多）。

20世纪的西班牙绘画

在戈雅之后的19世纪，西班牙的艺术再次成为休闲领域，仅在世纪之交见证了加泰罗尼亚画家 Joaquin Sorolla Y Bastida （1863-1923）令人回味的“阳光”印象派。 但是，经过一段很长的时间间隔之后，这是在国际背景下的20世纪，见证了另一个非凡的发展。 20世纪西班牙绘画中最重要的人物是 巴勃罗毕加索 （1881-1973）。 像戈雅一样，毕加索的大部分艺术都是传记性的，尽管他一生都在法国度过。 最好的回忆是他与他人共同发明的 立体主义 （与乔治·布拉克（Georges Braque）一起），可以说是所有运动中最具影响力的 现代艺术 ，以及标志性图片，例如： 阿维尼翁女神像 （1907年，纽约现代艺术博物馆）和 格尔尼卡 （1937年，马德里，雷纳·索非亚），他是各种媒体中很有影响力和多产的艺术家。 然而，在1940年之后，他的作品再也没有恢复昔日的辉煌。 大约在1910-20年间，巴黎立体派运动中的毕加索和布拉克（Braque）与 胡安·格里斯 （1887-1927），（出生于Jose Victoriano Gonzalez），他成为立体主义的主要理论家，并为此做出了贡献 大学 和鲜艳的色彩。 他死于心脏病发作。 比出生于巴塞罗那的格里斯（Gris）小六岁 琼·米罗 （1893-1983）首先转向 超现实主义 ，他为此贡献了一系列引人入胜的幻想风格，后来变成了生物形态， 抽象画 。 尽管他偶尔创作代表作品，但他专注于抽象艺术。 他进行了几乎直到生命的尽头的尝试，创作了一系列非同寻常的蓝色单色画（1961年，巴黎蓬皮杜艺术中心国家现代艺术博物馆）。 可以说20世纪最杰出的西班牙画家是 萨尔瓦多·达利 （1904-89），古典主义者转变为超现实主义者，他发明了令人印象深刻的“批判性偏执狂”概念，用以解释绘画的自动性。 大理以其奇异的幻觉影像而闻名，他还曾在许多其他媒体（包括电影）中工作。 尽管寿命长，他从没有改善过1930年代的绘画。 活跃于巴塞罗那 安东尼·塔皮斯 （b.1923）是战后时期最杰出的西班牙画家。 在迷恋超现实主义之后，在琼·米罗（Joan Miro）和保罗·克莱（Paul Klee）之后，他开始从事混合媒体工作，发展了 物质绘画 的风格。 1958年，他在匹兹堡的卡内基国际大学获得绘画奖，在威尼斯双年展上获得联合国教科文组织奖。

最伟大的西班牙绘画

重要的西班牙雕刻家和画家

阿隆索·贝鲁格特 （c.1486-1561）
西班牙风俗画家和雕刻家。

胡安·德·朱尼 （1507年至1577年）
法国艺术家活跃于西班牙； 与阿隆索·贝鲁格特（Alonso Berruguete）并列。

胡安·马丁内斯·蒙塔内斯 （c.1568-1649）
巴洛克时期最伟大的西班牙雕塑家，以其宗教木雕而闻名。

阿隆索·卡诺 （1601至1667年）
西班牙艺术家因其多功能性而被称为“西班牙米开朗基罗”。

西班牙艺术品收藏

西班牙大师的作品可以在许多地方看到 最好的艺术博物馆 在世界范围内，尤其是以下内容：

巴塞罗那加泰罗尼亚国家艺术博物馆（MNAC）
加泰罗尼亚国家美术馆于1995年开放，汇集了前加泰罗尼亚艺术博物馆和现代艺术博物馆。 在西班牙加泰罗尼亚的画家和雕塑家中，有：圣地亚哥·鲁西诺，波加加洛， 安东尼·高迪 ，Ramon Casas，Isidre Nonell等。

巴塞罗那毕加索博物馆
该画廊由毕加索的亲密朋友杰米·萨巴特斯（Jamie Sabartes）发起，成立于1963年，馆藏着帕勃罗·毕加索（Pablo Picasso）最为广泛的艺术品收藏（3500件）。

毕尔巴鄂古根海姆
博物馆以其后现代主义建筑设计而闻名，专门研究当代艺术形式，包括装置，录像带和电影，以及绘画，雕塑和组合。

马德里普拉多博物馆
世界上最顶级的西班牙绘画收藏馆，展出埃尔·格列柯（El Greco），穆里略（Murillo），里贝拉（Ribera），祖尔巴兰（Zurbaran）和其他西班牙老画家的杰作。 亮点包括：Velazquez的《 Las Meninas》 ； 和Goya的 Nude Maja 。

马德里雷纳·索非亚
西班牙国家20世纪艺术博物馆，拥有西班牙20世纪最伟大的两位画家巴勃罗·毕加索和萨尔瓦多·达利的重要藏品，其中包括 著名 的反战画作《 格尔尼卡》 。 参加的其他艺术家包括：胡安·格里斯，琼·米罗，爱德华多·奇利达，安东尼·塔皮斯等。