现代艺术运动（1870-1970） 自动翻译

有关主要样式和流派的简要指南，
请参见： 艺术运动，时期，学校 。

介绍

“ 现代艺术 “是一个广义术语，指的是1870年至1970年间生产的艺术。一些历史学家更喜欢将“现代艺术”限制在20世纪，但是习惯以 印象派 为起点，而1960年代通常是被视为“现代艺术”及其后继者“ 后现代主义艺术 ”。

“现代艺术”见证了许多伟大的国际艺术运动，也催生了全新的创造性表达形式，包括： 摩天大楼建筑 （19世纪80年代）; chromolithographic 海报艺术 （19世纪80年代/ 90）; 动画艺术 （摘自1906年的第一部卡通片）； 拼贴画（始于1912年）； 表演艺术 （从达达起）； 集合（1953年起）； 土地艺术 （fl.1960s）。 它还将某些形式提高到新的高度，例如： 漫画艺术 和摄影。 在“现代”时期的最后阶段，几种类型的 前卫艺术 出现，包括 概念艺术 （由罗伯特·劳森伯格（Robert Rauschenberg）于1950年代开创）和 影像艺术 （由Wolf Vostell和Andy Warhol在50年代/ 60年代后期率先提出），因为这些形式与 当代艺术 ，我们将在 当代艺术运动 （1970年起）。

现代艺术运动

印象派运动 （fl.1870s-1880s）

莫奈的画作《 印象：日出》 （I873）之后，由法国艺术评论家路易·勒罗伊（Louis Leroy）洗礼， 印象派 是自发性的气腹方式 山水画 其目标是光的精确表示。 风格以 plein空中绘画 莫奈，希思黎，雷诺阿和卡米尔·毕沙罗的画家，尽管其他画家也属于印象派画家群，包括埃德加·德加斯，保罗·塞尚，弗雷德里克·巴泽勒，古斯塔夫·卡耶伯特，以及玛丽·卡萨特（Mary Cassatt），后者是该画家的主要人物之一 美国印象派 机芯（c.1880-1900）。 它由惠斯勒（Whistler）引入英国，由他的学生Sickert和Steer接受，并由新英语艺术俱乐部（New English Art Club）推广。 生了一些后 最伟大的现代绘画 在19世纪，印象派是塞拉特（Seurat）的新印象派和塞尚的后印象派的继任者。

新印象派 （1880年代）

法国艺术评论家Felix Feneon（1861-1944）所使用的术语，由Georges Seurat，Paul Signac和他们的追随者（如Camille和Lucien Pissarro）创作。 样式基于称为的光学绘画技术 点画 （的分支 分裂主义 ）。 无需在将颜色应用于画布之前混合颜色，而是将原色直接放置在图片上（按微小的涂抹点或点排列），以使观察者的眼睛进行“混合”。 这种风格后来对野兽派产生了影响。 有关更多详细信息，请参阅： 新印象派 。 对于在维托雷·格鲁比西（Vittore Grubicy）领导下的意大利发展，请参见： 意大利分裂主义 （一八九零年至1907年）。

纽林学校 （fl.1884-1914）

由Stanhope Forbes，Frank Bramley和Norman Garstin领导 纽林学校 灵感来自法国巴比松画派的自然主义绘画风格，旨在重现乡村生活的现实。

新艺术运动 （1890-1914）

源自前卫艺术收藏家齐格弗里德·宾（Siegfried Bing，1838-1905）拥有的巴黎商店“ La Maison de l’Art Nouveau”， 新艺术运动 风格起源于 工艺美术运动 在英国（尤其是威廉·莫里斯（William Morris）的设计）-也受到凯尔特人和日本设计的影响-并在1900年巴黎世界博览会上普及后传播到欧美。 具有高度装饰性的 设计艺术 （在德国被称为 Jugendstil ，在奥地利被称为 Sezessionstil ，在意大利被称为 Stile Liberty ，在西班牙被称为 Modernista ），新艺术运动的特征是基于植物形态的蜿蜒不对称线的错综复杂的流动模式。 叶子和卷须图案是新艺术运动的流行设计，女性的轮廓和形式也是如此。 这种风格出现在室内设计，金属制品，玻璃器皿，珠宝，海报设计和插图以及绘画，雕塑和海报艺术中。 俄国第一任总统古斯塔夫·克里姆特（Gustav Klimt）的绘画和插图便体现了这一点。 维也纳分裂国家 以及Alphonse Mucha（1860-1939），Arthur Ra​​ckham和Aubrey Beardsley的海报设计，以及Victor Horta的蛇形建筑图案 莱温格 布鲁塞尔的艺术家团体。 它也对 慕尼黑分裂国家 （1892）和 柏林分裂国家 （1898）在德国。 它由 Art Deco 继承。

象征主义艺术 （19世纪末）

受到神话的启发，其特征是带有神秘且放大的敏感性，偶尔出现色情内容， 象征 是浪漫主义传统的改良。 先锋人物包括卡斯珀·大卫·弗里德里希（Caspar David Friedrich）和亨利·富塞利（Henry Fuseli），而现代人物包括古斯塔夫·莫罗（Gustave Moreau），壁画画家普瓦维斯·德·沙瓦内斯（Puvis de Chavannes）和奥迪隆·雷登（Odilon Redon）。 影响了新艺术运动和莱斯纳比斯，以及表现主义者爱德华·蒙克和弗朗兹·冯·斯塔克。

后印象派 （1880年代，1890年代）

后印象派 是一个涵盖了众多群体和风格的保护伞术语 后印象派绘画 ，例如保罗·高更，保罗·塞尚，文森特·梵高，亨利·德·图卢兹-洛特雷克和亨利·卢梭的画家的作品。 塞尚（Cezanne）采用严格的古典方法进行气画。 高更使用了丰富的色彩，但更喜欢室内工作室绘画。 梵高画在户外，但更多的是表达他的内在情感，而不是捕捉自然。 而图卢兹-劳特累克则专门研究室内流派场景。

追随 综合主义 （由高更开发）和 分隔主义 （由埃米尔·伯纳德（Emile Bernard）和路易·安奎汀（Louis Anquetin）发明） 纳比斯 ，由年轻画家组成，以绘画的装饰性和精神性为内容。 领导人Paul Serusier（1864-1927）和该小组的主要理论家Mauris Denis（1870-1943）和Pierre Bonnard（1867–1947），Paul Ranson（1862-1909），Ker-Xavier Roussel（1867-1944）一起参加了会议，亨利·伊贝尔斯（Henri Ibels）（1867-1936）和爱德华·伍拉德（Edouard Vuillard）（1868-1940）。 来自纳比斯的另一种后印象派绘画风格，被称为“亲密主义”，体现在爱德华·沃拉德，他的密友皮埃尔·邦纳德和格温·约翰的宁静的国内流派场景中。 由Hammershoi和PS Kroyer等北欧画家占据。 在英国，后印象派是由 卡姆登镇集团 于1911年由Walter Richard Sickert创立，他以裸露和内饰闻名。

莱·福夫斯 （1905-1908）

在保罗·高更（Paul Gauguin）的影响下，野兽派是 表现主义绘画史 ，它倡导鲜艳的色彩和狂野的笔法-因此，他们的昵称是 Les Fauves （野兽），由评论家Louis Vauxcelles在首次亮相之后给予了它们 奥龙沙龙 1905年在巴黎举行的野兽派画家包括亨利·马蒂斯（Henri Matisse），安德烈·德雷恩（Andre Derain），莫里斯·德弗拉明克·阿尔伯特·马奎特（Maurice de Vlaminck Albert Marquet）和乔治·布拉克（Georges Braque）。 在英国，野牛派是由一群来自苏格兰的艺术家所实践的。 苏格兰色彩师 。 他们包括JD Fergusson，Samuel John Peploe，Francis Cadell和Leslie Hunter。 有关更多信息，请参见 野兽派 。

表现主义运动 （1905年起）

文森特·梵高（Vincent Van Gogh）的化身-忙碌的笔触和浓烈的色彩反映了他的内在状态，而不是他画的场景- 表现主义 这种风格的目的是描绘场景的解释，而不是简单地复制其真实生活的特征。 该样式的第一个示例是 德国表现主义 ，由 Der Blaue Reiter （《蓝色骑士》）在慕尼黑及其周边开发，由 Die Brucke （《桥梁》）在德累斯顿开发。 此后，这一运动席卷全球，并在1940年代和1950年代在美国诞生了各种变体，包括抽象表现主义。 在浪漫主义，象征主义，后印象派，野兽派和立体派的影响下，表现主义运动涵盖了所有流派，包括风景，肖像画，流派绘画和静物画。 著名的表现主义画家包括Wassily Kandinsky，Franz Marc，Edvard Munch，Modigliani，Egon Schiele，Oskar Kokoschka，Otto Dix，Pablo Picasso和Francis Bacon。 有关具体作品，请参见： 表现主义绘画 （1880-1950）。

The Bridge（Die Brucke）（1905-13）

桥 是1905年驻德累斯顿的德国表现主义团体。它将德国传统艺术的元素与非洲，后印象派和野兽派风格相结合。 它的主要成员是恩斯特·路德维希·基希纳（Ernst Ludwig Kirchner），卡尔·施密特·罗特洛夫（Karl Schmidt-Rottluff），弗里茨·贝利（Fritz Bleyl），埃里希·海克尔（Erich Heckel）和埃米尔·诺尔德（Emil Nolde）。 短暂但有影响力。

蓝骑士（Der Blaue Reiter） （1911-14）

总部位于慕尼黑， 蓝骑士 包括Wassily Kandinsky，Franz Marc，Alexei von Jawlensky，August Macke，Gabriele Munter和Paul Klee。 它是一个松散的协会，而不是一个紧密的团体，以康定斯基在其1912年年历或宣言的封面上使用的绘画而得名。 由第一次世界大战缩短，在此期间，马克和马克都被杀。

纽约阿什坎学校 （活跃于1900-15年）

所谓的 阿什坎学校 由二十世纪初的美国进步画家和插画家（有时称为纽约现实主义者）组成，他们以坚韧而自发的，粗糙的风格描绘了纽约城市生活的现实。 Ashcan运动包括Arthur B. Davies，William Glackens，Robert Henri，George Luks，Everett Shinn和John Sloan。 其他被认为能反映阿什坎派的作品包括：乔治·卫斯理·贝洛斯，盖伊·佩恩·杜波依斯，著名的爱德华·霍珀和阿尔弗雷德·毛勒。

立体派艺术 （欧洲，1908-1914年）

立体主义 它是由乔治·布拉克（Georges Braque）和巴勃罗·毕加索（Pablo Picasso）在1908年至1912年之间的合作伙伴发明和制定的，这些人受到保罗·塞尚（Paul Cezanne）的网格状景观的强烈影响，（在毕加索的情况下受到非洲图像的影响：见证了他令人惊叹的 Les Demoiselles D’Avignon ） 。 在某种程度上，人们对印象派的漂亮图画（一种对毕加索毫无兴趣的风格）的反应是，立体主义将注意力重新集中在平板画布的基本二维特征上，从而在此过程中颠覆了传统的视角和感知形式的系统。 运动发展分为三个阶段： 原立体主义 （毕加索和布拉克的早期阶段，包含了唯一可以看到的“立方体”）； 分析立体主义 ，一种严肃的样式，将3-D视图分解为一系列重叠的平面； 最后， 合成立体主义 ，一种更明亮，更丰富多彩的样式，有时会使用各种“发现”的材料来“堆积”图像。 毕加索晚期的立体主义-比他早期的立体主义风格更具代表性的成语-例如 哭泣的女人 （1937年，泰特美术馆馆藏）和 格尔尼卡 （1937年，雷纳·索非亚，马德里）。 其他重要的立体派艺术家包括Juan Gris和Fernand Leger。 尽管运动相对短暂，但它在20世纪彻底改变了绘画，并激发了抽象艺术的新传统。 立体派得益于其发言人德国出生的艺术品经销商的大力促销支持 丹尼尔·亨利·卡恩韦勒 （1884年至1979年）。 有关重要的立体主义分裂团体，请参阅： d’Or节 ，是巴黎Puteaux小组的分支。

立体立体派（Orphism） （1914-15）

巴黎的抽象艺术运动最常被称为 Orphism ，其风格为散布着彩虹色的斑点。 这个名字（奥菲斯是神话中的神话诗人和古希腊的音乐家）是法国艺术评论家纪尧姆·阿波利奈尔（Guillaume Apollinaire）在描述立体主义画家罗伯特·德劳内（Robert Delaunay）的抽象绘画的“音乐”效果（包括重叠的对比或互补色彩的平面）时创造的。以便将它们与立体主义区分开来。 德劳内本人用“ 同时 主义”一词来形容他的作品。 Orphism的另一个代表人物是法国捷克画家和无政府主义者Frank Kupka，他是最早创作真正的抽象艺术的人之一，其特征是坚实的几何色块。 风格很像 Synchromism 是一种绘画方法，1913年由两位美国画家Morgan Russell（1886-1953）和Stanton MacDonald- Wright（1890-1973）在巴黎推出。

摄影艺术

摄影 随着时代的发展变得越来越重要。 在美国，这主要归功于阿尔弗雷德·斯蒂格利茨（Alfred Stieglitz）的有影响力的活动，他在纽约的“ 291”画廊创办了“照片分离派”。 爱德华·史提琴（Edward Steichen）是另一位先驱。 两名男子因其着名而闻名 pictorialism （fl.1885-1915）。 在现代艺术时代开发的其他摄影类型包括： 街头摄影 （1900年至今），以Henri Cartier-Bresson的作品为代表； 纪实摄影 ，如汉斯·纳姆斯（Hans Namuth）关于杰克逊·波洛克（Jackson Pollock）的动作绘画的照片系列； 时尚摄影 （从1880年开始），以Man Ray，Richard Avedon，Cecil Beaton，Norman Parkinson和Irving Penn的镜头为例。

拼贴画 （1912年以后）

也称为 纸纹collés 或 découpage ， 拼贴艺术 是由乔治·布拉克（Georges Braque）于1912年首次提出的，当时他将三张墙纸贴在他的合成立体派绘画 水果盘和玻璃上 。 拼贴包括使用杂物杂物，例如纸，照片，剪报，织物和其他“发现的”物品，甚至是3D对象，这些对象固定在画布上以产生混合媒体效果。 其他因拼贴作品而闻名的艺术家包括毕加索，亚历山大·罗丹科和非凡独来独往的人 库尔特·史威特 ，以他的小尺寸 Merzbilder 拼贴画而 闻名 。 拼贴技术对后来的组合形式有很大的影响。

未来主义 （1909-1914）

由意大利诗人Filippo Tommaso Marinetti于1909年发起，宣言是出现在巴黎《 费加罗 报》的头版， 未来主义 拒绝所有传统艺术，取而代之的是通过结合新印象派和立体派元素的作品来庆祝现代工业世界。 其他主要成员包括Umberto Boccioni，Giacomo Balla，CarloCarrà和Gino Severini。

人造丝 （c.1912-14）

Rayonism 是由米哈伊尔·拉里奥诺夫（Mikhail Larionov）和他的搭档纳塔利娅·贡恰洛娃（Natalia Goncharova）领导的俄罗斯前卫准立体主义风格的艺术运动，后来他们都定居在巴黎。 Rayonism（又名Rayism）的主题是抽象风景，包括以线性形式的图案描绘的光线。

至上 主义 （c.1913-1918）

由空想家Kasimir Malevich（1878-1935）建立于乌托邦理想中， 至上主义 对工程师创造新的苏联世界的能力表达了无限的信心。 1915年12月，第一届至上主义者展览（零-十）在圣彼得堡举行，展出了Malevich的35幅抽象作品，包括他著名的 黑 角像悬挂在角落的高高挂起的图标，以及许多其他矩形，三角形和圆形，许多颜色鲜艳。 演出后来参观了莫斯科和维捷布斯克。 1918年，马列维奇被任命为启蒙运动委员会委员，并在马克·夏加尔（Marc Chagall）建立的维捷布斯克艺术学院任教。 至上主义是俄罗斯的一项重要艺术运动，与革命息息相关。 其他著名的至上主义艺术家包括拉扎尔·利西茨基（Lazar Lissitsky），伊万·瓦西里耶维奇（Ivan Vasilievich Kliun）和拉斯洛·莫霍利·纳吉（Laszlo Moholy-Nagy）。 在后来的生活中幻灭了，到1935年，他开始写实画。

建构主义 （c.1919-32）

建构主义 是一个严峻但重要的俄罗斯抽象艺术和设计运动，由 弗拉基米尔·塔特林 （1885-1953），后来由亚历山大·罗丹科（Aleksandr Rodchenko，1891-1956）和安托万·佩夫斯纳（Antoine Pevsner，1886-1962）和纳乌姆·加博（Naum Gabo，1890-1977）兄弟加入。 在抽象，空间，新材料和3D形式方面，建构主义艺术家直接发展建筑艺术以反映现代工业世界。 弗拉基米尔·塔特林（Vladimir Tatlin）自己深受毕加索（Picasso）的3D结构的影响，其中一些是他于1913年在毕加索（Picasso）巴黎工作室中亲眼目睹的。1923年，该运动以宣言的形式概述了其思想，表达了艺术家应该集中精力组织材料和建造作品，就像在制造汽车一样。 后来被斯大林压制的建构主义思想通过瑙姆·加博和安托万·佩夫斯纳传到西方，并对像芭芭拉·赫普沃斯和本·尼科尔森这样的现代雕塑家产生了深远的影响。 在1950年左右的英国，该运动在维克多·帕斯莫尔（Victor Pasmore）等人的几何画中被改写为 建构主义 。

漩涡 （c.1914-15）

英国代表意大利未来主义， 漩涡主义 这是一个受立体主义和未来主义影响的前卫艺术运动，由画家，插画家和战争艺术家珀西·温德姆·刘易斯（Percy Wyndham Lewis）（1882-1957）在伦敦创立。 唯一的Vorticist展览于1915年在伦敦举行。Vorticist的作品声称产生“一种新的抽象生活”，将立体主义的破碎与反映技术和城市环境的硬边肖像相结合。 其他成员包括Cuthbert Hamilton，William Roberts，Lawrence Atkinson，Jessica Dismorr，Helen Saunders，Edward Wadsworth，以及雕塑家Jacob Epstein和Henri Gaudier-Brzeska。 尽管在1920年温德姆·刘易斯（Wyndham Lewis）随X组发表了简短的思想复兴报告，但该组织在展览后失败了。

达达 （欧洲，1916年至1924年）

第一次世界大战期间在苏黎世成立， 达达 是现代反艺术运动的第一个，其成员因1914年世界大战的屠杀而反抗，​​致力于艺术风格，旨在刻意挑战一个社会的所有传统价值观，而这些传统价值观本可以使这种野蛮行为成为现实。发生。 达达主义者采用震惊的策略和荒诞的手段来制作完全不合理或毫无意义的艺术品和“表演”，包括雕塑和早期装置，他们经常使用各种 物件 来建造（ 找到的对象 ），其中Marcel Duchamp的“ 现成品 “是子类别。达达运动发展成为国际运动，其主题最终成为战后巴黎超现实主义的重要组成部分。达达运动的主要成员包括让·阿尔普，马塞尔·杜尚，弗朗西斯·皮卡比亚，曼·雷，约翰·哈特菲尔德和施维特达达（Dada）启发了许多后来的风格和团体，包括Fluxus，新达达（Neo-Dada），新现实主义（Nouveau Realisme）和波普艺术（Pop-Art）。

德· 斯蒂尔（1917-31）

德·斯蒂吉尔 （荷兰语为“风格”）是一组艺术家的名字（以及他们出版的艺术，设计和美学杂志，这是1920年代最有影响力的前卫杂志之一）。 它由第一次世界大战期间的荷兰人西奥·范·杜斯堡（Theo vanDoesburg），年长的皮特·蒙德里安（Piet Mondrian），建筑师Gerrit Rietveld和巴特·范德莱克（Bart Van der Leck）创立，倡导一种几何类型的抽象艺术（后来称为具体艺术，由范·杜斯堡（Van Doyburg）创立）关于普遍适用的和谐法则，同样适用于生活和艺术。 该运动对建筑产生了最大的影响。 尽管皮特·蒙德里安（Piet Mondrian）在1923年脱离小组，但他仍然忠实于其主题，直到他生命的尽头，那时他已成为所有抽象画家中最著名的画家之一。 相比之下，动荡不安的范·杜斯堡（Van Doyburg）在1924年放弃了De Stijl的基本原则之一，当时他用对角线代替了垂直和水平线以寻求更大的动力。

新塑性主义 （1918-26版）

用来描述Piet Mondrian发明的绘画风格的术语。 它来自蒙德里安（Mondrian）在《 De Stijl》杂志（1917-19）中的文章中使用的荷兰语“ Nieuwe Beelding”，以及从1921年起在他的书“新塑性论”中描述他自己的抽象艺术。 从本质上讲，它意味着“新艺术”，因为雕塑和某些类型的绘画被视为“造型艺术”。 然而，德语版本“ Neue Gestaltung”（新形式）最能体现蒙德里安的含义。 他用这个名字来提倡最广泛的意义上的“新形式”，以及他自己的想法和形象。 蒙德里安（Mondrian）在他的长文《绘画艺术中的新塑性论》中写道：“新的塑性思想……应该在形式和颜色的抽象中找到其表达方式，也就是说，应以直线和明确定义的基本形式来表达。颜色”。 因此在某种意义上 新Plasticism 是一种理想的绘画形式，仅使用纯色，线条和形式。 除了仅坚持原色（或非颜色）外，它还主张仅使用正方形，矩形以及水平或垂直直线。 尽管他与范·杜斯堡（Van Doyburg）对于后者的推出有不同意见 Elementarism ，在1924年，蒙德里安的理论实践对后来的绘画产生了巨大的影响，现在他被认为是所有现代艺术家中最伟大的艺术家之一。

包豪斯学校 （德国，1919年至1933年）

由创新的现代建筑师Walter Gropius于1919年在德国魏玛成立， 包豪斯设计学院 是一所革命性的艺术流派，许多其他流派都以此为基础。 它的名字源自两个德语单词“ bau”（建筑）和“ haus”（房屋），以及其艺术家-社区系统，暗示了兄弟会致力于建设新社会的想法。 在建筑和设计方面都极具影响力，其老师包括约瑟夫·阿尔伯斯，里昂内尔·费宁格，保罗·克莱，瓦西里·康定斯基，奥斯卡·施莱默，拉斯洛·莫霍利·纳吉，安妮·阿尔伯斯和约翰内斯·伊滕。 其既定目标是使艺术与日常生活接触，因此赋予设计与美术同等重要的地位。 包豪斯（Bauhaus）教授的主要原则之一是简单，整洁的设计。 抽象; 大量生产; 设计良好的环境在道德和实践上的优势，以及民主和工人参与。 1925年，包豪斯（Bauhaus）于1925-6年搬入了德绍的新建筑，并于1932年搬迁至柏林，并在1933年被纳粹（Nazis）封闭。其师范分散，其中一些人搬到了美国：莫霍利·纳吉（Moholy-Nagy）去了他于1937年在芝加哥建立了新的包豪斯学院，而阿尔伯斯则带着包豪斯的方法去了北卡罗来纳州的黑山学院，后来又去了耶鲁大学。

纯粹主义 （1920年代中期）

由Edouard Jeanneret创立的1920年代时尚巴黎运动 勒·柯布西耶 ）和Amedee Ozenfant（基于他们在1918年出版的《 Aubèsle Cubisme （立体主义之后）》中概述的理论。 他们与立体派的分裂观点不同，他们创造了具象艺术（大部分为静物画）的基本形式，这些形式被剥夺了细节，而且据说在色彩，形式和设计上都是纯净的。 Fernand Leger，Juan Gris和俄罗斯-立陶宛雕塑家Jacques Lipchitz都是与该运动松散相关的艺术家，该运动在1925年巴黎国际装饰艺术和工业艺术博览会上达到顶峰。

精确主义（立体现实主义） （fl.1920s）

对美国现代艺术绘画的重要影响， 精确主义 是一项美国运动（也称为立体现实主义），其重点是现代工业和城市景观，其特征是对物体的真实描绘，但同时也突出了其几何形状。 理想化，近乎浪漫的风格，在查尔斯·德穆斯（Charles Demuth）和查尔斯·谢勒（Charles Sheeler）的作品中得到了体现，而佐治亚·奥基夫（Georgia O’Keeffe）的城市照片也属于Precisionist类型。 另请参阅查尔斯·谢勒（Charles Sheeler）的福特河胭脂河汽车厂照片。

超现实主义运动 （1924年起）

扎根于 形而上画 乔治·德·奇里科（Giorgio de Chirico，1888-1978年），立体派的革命性绘画思想，达达（Dada）的颠覆性艺术以及西格蒙德·弗洛伊德（Sigmund Freud）和卡尔·荣格（Carl Jung）的精神分析思想， 超现实主义 是战时最有影响力的前卫艺术运动。 根据其开国元勋，法国作家安德烈·布雷顿（Andre Breton）在其1924年的 《超现实主义宣言》中提出的目标 是，将无意识的（人类大脑中存储记忆和本能的部分）与有意识的融合，从而创造出新的“超级现实”-一个超现实 主义 。 超现实主义是一种广泛的思想运动，涵盖了从抽象到表现主义以及成熟的现实主义的多种风格，其特征是带有怪异，幻觉或根本上是“虚幻”的图像。 领先的超现实主义艺术家包括萨尔瓦多·达利（Salvador Dali（1904-89），马克斯·恩斯特（Max Ernst）（1891-1976），雷内·马格利特（Rene Magritte）（1898-1967），安德烈·马森（Andre Masson）（1896-1987），伊夫·唐古（Yves Tanguy）（1900-55），琼·米罗（Joan Miro（1893-1983） ），让·阿普（Jean Arp（1886-1966）和曼·雷（1890-1976）。 他们的直接影响在德国的弗朗兹·罗（Franz Roh）魔术现实主义中得以体现，后来在英国，作家赫伯特·雷德（Herbert Read），艺术家大卫·加斯科因，保罗·纳什和罗兰·彭罗斯在1936年创立了英国超现实主义。 第一届国际超现实主义展览于1936年在伦敦开幕，引起了极大的兴趣，这不仅是因为华丽的自我宣传家萨尔瓦多·达利（Salvador Dali）在深海潜水服内部进行的演讲。 超现实主义对欧洲产生了巨大影响，1930年代的欧洲艺术家很少受到这一运动的影响。 它继续对艺术，文学和电影摄影产生重大影响。

装饰艺术 （约1925-40）

战际期间流行的装饰设计和建筑风格（深受电影院和酒店建筑师的喜爱）， 艺术装饰 设计还扩展到家具，陶瓷，纺织面料，珠宝和玻璃。 装饰艺术展于1925年在巴黎举行的国际现代装饰和工艺美术国际展览会上展出，本质上是对新艺术风格的一种反应：用立体派和精确派风格的几何形状代替后者的流动曲线形状。 装饰艺术风格设计的经典示例包括纽约克莱斯勒大厦和帝国大厦。 装饰艺术风格还从包豪斯的现代建筑设计中汲取了灵感。 与装饰艺术有关的著名艺术家包括波兰-俄罗斯社会肖像画家 塔玛拉·德伦皮卡 ，玻璃画家Rene Lalique和图形设计师Adolphe Mouron。

巴黎高中（巴黎学校）

半个世纪以来（1890-1940年），巴黎仍然是世界艺术的中心，其印象派，后印象派，野兽派，立体派，达达和超现实主义的耀眼作品达到了高潮。 该 巴黎学校 是艺术史学家用来表示20世纪上半叶在该城市工作的法国和外国艺术家社区的术语，而不是严格定义的风格，学校或运动。 由于许多原因，巴黎对艺术家特别有吸引力。 它不受政治压制，是许多有影响力的家园 20世纪画家 （例如：毕加索（Pablo Picasso），乔治·布拉克（Georges Braque），乔治·鲁奥（Georges Rouault），亨利·马蒂斯（Henri Matisse），费尔南德·莱热（Fernand Leger），阿米迪奥·莫迪利亚尼（Amedeo Modigliani），彼得·蒙德里安（Marie Chagall），查姆·苏丁（ChaïmSoutine），米哈伊尔·拉里奥诺夫（Mikhail Larionov），瓦西里·康定斯基（Wassily Kandinsky），康斯坦丁·布朗库西（Constantin Brancusi）等。画廊，收藏家和评论家蓬勃发展的艺术世界，为有才华的艺术家提供支持。 双胞胎领袖（ 大厨d’école ）是毕加索和马蒂斯。

Neue Sachlichkeit （德国，c.1925-35）

Die Neue Sachlichkeit -一个德语术语，意思是“新客观性”-是1920年代德国一群表现主义艺术家的名字，源自1925年在曼海姆举行的Neue Sachlichkeit展览。 这是第三阶段 表现主义运动 在德国之后，是《桥》（ Die Brucke ）和《蓝骑士》（ Der Blaue Reiter） （《蓝骑士》）。 主要成员包括Otto Dix，George Grosz，Christian Schad，以及程度较小的Georg Schrimpf和Max Beckmann。 尽管展览策展人GF Hartlaub将其绘画描述为“带有社会主义色彩的新现实主义”，但这种风格在战后德国魏玛（Weimar Germany）对腐败和decade废的讽刺刻画中生动地表现了主义。

魔幻现实主义 （1925-40）

尽管受到超现实主义的影响，魔术现实主义实际上是1920年代第一次世界大战后欧洲发生的“恢复秩序”趋势的一部分。 该名称取材于1925年德国艺术史学家和评论家弗朗兹·罗（Franz Roh） 所著的 《 纳赫 表现主义：魔幻现实主义》（在表现主义之后：魔幻现实主义）。 成员包括Giorgio de Chirico，Alberto Savinio，Alexander Kanoldt和Adolf Ziegler。

社会主义现实主义 （1928-80）

社会主义现实主义 这是自1929年起俄国独裁者约瑟夫·斯大林（Joseph Stalin）所采用的一种英勇的政治宣传形式，以支持其加快工业发展的计划。 在1934年的苏联作家大会上，他的技艺高超的马克西姆·高尔基（Maxim Gorky）正式宣布，这种风格或方向涉及创作大胆的乐观意象，以传播苏联的成就，并激发工人参加斯塔汉诺夫派的劳动壮举。 社会主义现实主义者艺术家使用的最普遍的媒体是海报，尽管还制作了绘画和雕塑作品（通常具有纪念意义的规模），以理想主义和英勇的姿势展示了无所畏惧的个人和团体。

社会现实主义（美国） （1930-45）

一类描述艺术品的一般类别，重点关注与日常生活相关的相对低调的主题，而不是19世纪之前艺术家所采用的“理想”或浪漫氛围。 它包含美国场景绘画和区域主义。

社会现实主义 表示大萧条时期具有社会意识的画家，例如本·沙恩，雷金纳德·马什，摩西·索耶，拉斐尔·索耶，威廉·格罗珀，杰克·莱文，雅各布·劳伦斯和伊莎贝尔·毕晓普。 他们从早期的纽约Ashcan学校的传统中汲取了灵感。 Dorothea Lange（1895-1965）和Walker Evans（1903-75）等摄影师也为这场运动做出了贡献，他们的肖像来自大萧条。

墨西哥壁画/壁画 描述了由教育部长Jose Vasconcelos Calderon（1882-1959）构思的全国壁画运动。 参与其中的墨西哥画家包括迭戈·里维拉，何塞·克莱门特·奥罗斯科和大卫·阿尔法罗·西奎罗斯，以及阿尔弗雷多·马丁内斯（1871-1946），罗伯托·内尔沃（1885-1968），阿玛多·德拉奎瓦（1891-1926），拉蒙·阿尔瓦·德拉运河（1892-1985年），佩德罗·内尔·戈麦斯（Pedro Nel Gomez（1899–1984），鲁菲诺·塔玛约（Rufino Tamayo）（1899-1991），费尔明·露维尔塔斯·桑切斯（Fermin Revueltas Sanchez）（1901-1935），费德里科·赫拉克里奥·坎图·加尔扎（Federico Heraclio Cantu Garza）（1907-89），豪尔赫·冈萨雷斯·卡马雷纳（Jorge Gonzalez Camarena（1908-80））和Alfredo Zalce Torres（1908-2003），仅举几例。

美国风景画 是对欧洲前卫抽象艺术的一种爱国反应。 艺术家们转而反对欧洲的超现代主义，并在特别是美国的形象中寻找真理。 地域 是美国场景绘画的中西部变体，它依赖于美国乡村和小镇的现实怀旧环境。

堕落的艺术 （Entartete Kunst）（1933-45，Germany）

由阿道夫·希特勒（Adolf Hitler）创造的术语“ Entartete Kunst ”的含义 堕落的艺术 表示纳粹的思想，即任何艺术都不符合堕落的人的产物，这些艺术不符合描绘英雄行为或舒适的日常生活的精心制作的形象形象的理想。 毫不奇怪，大多数现代艺术被标记为简并，这意味着德国的大多数现代艺术家（从1933年起）无法展示或出售他们的作品。 1937年，纳粹从德国美术馆撤走了所有现代作品。 然后在慕尼黑展出了一些作品，以展示它们的令人反感，但该计划适得其反，该节目吸引了大批观众。 也可以看看 纳粹艺术 （1933-45）。

新浪漫主义 （1935-55）

该术语表示1930年代，1940年代和1950年代后期的保罗·纳什，格雷厄姆·萨瑟兰等人的激烈，诗意，具象性和半抽象的英国山水画，对18世纪威廉·布莱克和19世纪的塞缪尔·帕尔默（Samuel Palmer）。 早期的作品总体上阴郁，反映出战争临近的忧虑。 其他英国新浪漫主义艺术包括迈克尔·艾尔顿，约翰·克雷斯顿，伊冯·希钦斯，约翰·明顿，约翰·派珀，基思·沃恩和亨利·摩尔的战时素描。 鲜为人知的团体（有时也称为新浪漫主义团体）是巴黎的艺术家EugèneBerman，Leonid Berman和Pavel Tchelitchew：他们都以沉思而怀旧的作品而著称。

阿特·布鲁特

阿特·布鲁特 是让·杜布菲（Jean Dubuffet，1901-85年）创造的一个词组，用来表示由公认的艺术世界之外的人创作的艺术品，例如孤零零的艺术家，精神错乱的患者，精神病院的患者以及各种各样的边缘居民-通常不用于展示或利润。 在英语中，术语“ 局外人艺术 “（由罗杰·卡迪纳尔（Roger Cardinal在1972年创造的一个短语）有时被用来描述这类作品。在杜布菲（Dubuffet）看来，这种文化上分离的艺术具有独特的独创性，不受教育的束缚。杜布菲（Dubuffet）的Art Brut藏品最终达到了5, 000多件这些物品于1972年提交给洛桑市，并于1976年向公众开放。

生物形态/有机抽象 （fl.1930s，1940s）

生物形态/有机抽象 描述了一种艺术风格，它采用了源自自然的圆形抽象形式。它并不是运动本身，而是一种艺术风格，它出现在许多不同艺术家的作品中，例如Wassily Kandinsky，Constantin Brancusi，Jean Arp，Joan Miro和Yves Tanguy，以及英国雕塑家Barbara Hepworth和亨利·摩尔。也可以看看： 现代英国雕塑 1930至70年。 Organic Abstraction的吸引力扩展了Abstract Expressionists，以及许多欧美家具设计师，包括Charles Eames（1907-78），他的妻子Ray Eames（1912-88），Isamu Noguchi（1904-88）和Finn埃罗·萨里宁（Eero Saarinen）（1910-61）。 这种风格一直持续到1950年代，在设计师Ron Arad，Verner Panton和Oscar Tusquets等现代3-D艺术家的作品中以及雕塑家Linda Benglis，Richard Deacon，Anish Kapoor，Ursula von Rydingsvard和比尔·伍德罗。

圣艾夫斯学校 （1939-75）

该 圣艾夫斯学校 是英国的艺术殖民地，总部位于康沃尔渔镇圣艾夫斯（St Ives），它与抽象画家本·尼科尔森（Ben Nicholson）和他的妻子，伟大的雕塑家芭芭拉·赫普沃斯（Barbara Hepworth）相关联，他于1939年定居在小镇附近，此后不久（直到1946年）加入）由俄罗斯建构主义雕塑家Naum Gabo创作。自1923年以来一直居住在圣艾夫斯（St Ives）的另一位主要艺术家是英国陶瓷艺术家Bernard Howell Leach，他与陶瓷师Shoada Hamada成立了一家陶艺工作室。 1945年后，随着其他艺术家的到来，圣艾夫斯发展成为现代和抽象艺术中心，其中大部分源自当地景观。该学校的主要成员包括威廉·巴恩斯·格雷厄姆（Wilhelmina Barns-Graham），保罗·费勒（Paul Feiler），特里·弗罗斯特（Terry Frost），帕特里克·赫伦（Patrick Heron），罗杰·希尔顿（Robert Hilton），彼得·拉尼昂（Peter Lanyon），卡尔·维施克（Karl Weschke）和布莱恩·温特（Bryan Wynter）。 1993年，泰特·圣艾夫斯（Tate St Ives）在Porthmeor海滩上开设了一个专门建造的美术馆，以展示Tate收藏的St Ives School艺术作品。附近还有建立于1980年的芭芭拉·赫普沃斯博物馆和雕塑花园。

存在艺术 （1940年代末，1950年代）

存在主义是一种流行的哲学，它起源于1940年代和1950年代法国人让·保罗·萨特（Jean-Paul Sartre）和阿尔伯特·加缪（Albert Camus）的著作。 它对视觉艺术产生了重大影响，在美国抽象表现主义和Art Informel的作品中，以及在艺术家的作品中都可以看到它的异化主题以及面对人类状况的焦虑。 眼镜蛇集团 ，法国的 Homme-Temoin 小组，英国的Kitchen Sink 艺术小组和American Beats小组-所有这些人有时都被标记为存在。 同样，也有许多画家和雕塑家：例如法国艺术家让·福特里尔（Jean Fautrier），杰曼·里奇尔（Germaine Richier）和弗朗西斯·格鲁伯（Francis Gruber）。 瑞士雕塑家阿尔贝托·贾科梅蒂（Alberto Giacometti）； 以及弗朗西斯·培根（Francis Bacon）和露西恩·弗洛伊德（Lucien Freud）。 对于后来的艺术家，其作品与生活中存在的“荒诞性”有着千丝万缕的联系，请参阅当代雕塑家 伊娃·黑塞 （1936年至1970年）。

抽象表现主义运动 （c.1947-65）

抽象表现主义 是1940年代末和1950年代后期美国艺术的主要运动，它由一系列不同的风格组成。 它主要以纽约的艺术家为基地，有时也被称为 纽约学校 。 顾名思义，一般风格是抽象的，但是，它没有遵循立体派的几何习语，而是遵循了表达或情感的过程。 主要的组件样式包括：动画的 动作绘画 （由Jackson Pollock和Lee Krasner开发）； 手势绘画 （由威廉·德·库宁开发）； 色场绘画 （由Mark Rothko，Barnett Newman和Clyfford Still共同实践）和“ 硬边绘画 ”（由弗兰克·斯特拉（Frank Stella）发明），其中大多数都是巨大的规模。前包豪斯画家约瑟夫·阿尔伯斯（Josef Albers）的“向广场致敬”系列作品也做出了重大贡献。

Art Informel （1950年代）

法语术语 艺术无形 ，意味着没有形式的艺术，在欧洲相当于 抽象表现主义绘画 从大约1946年到1950年代后期，它一直主导着艺术界。 它是由法国雕塑家和作家米歇尔·塔皮埃（MichelTapié）在1952年出版的《 联合国艺术 奥特》（ Un Art Autre ）一 书中创造的 ，它是评论家常用的几个流行词之一（另一个是“ 抒情抽象 “）来定义这一时期在美国和欧洲出现的无形式的抽象表现主义风格。主题作品的风格在一定程度上有所不同，但通常以缺乏构图结构为特征，这种构图结构代表了（至少在塔皮埃的思想中）与艺术传统的根本突破。领先的艺术Informel艺术家包括Maria Helena Vieira da Silva，Jean Fautrier，Wols（Alfred Otto Wolfgang Schulze），Nicolas de Stael等。

Tachisme （1950年代）

期限 斑点派 -源自法语单词“ tache”（意为“斑点”）-描述了一种抽象绘画，其在1940年代和1950年代后期流行，其特征是使用不规则的轻拍或斑点。 鉴于米歇尔·塔皮（Michel Tapie）的著作《 非 自给自足的 艺术 》（ Un autre art ）中的 通货膨胀 ， 塔希斯梅 最初独立于美国抽象表现主义运动而发展，尽管它通常被用作欧洲抽象表现主义的通用标签，但基本上仍是一种法国现象。 执业律师包括Karel Appel（1921-2006），Jean Fautrier，Georges Mathieu和德国出生但居住在巴黎的艺术家Alfred Otto Wolfgang Schulze，即WOLS。 在澳大利亚， Tachisme 被悉尼学校所接受。有关更多详细信息，请参见： 澳大利亚现代绘画 （1900年至一九六零年）。

令人困惑的 是，评论家费利克斯· 费尼翁 （Felix Feneon）在1880年代使用 了 Tachisme 一词来描述印象派的绘画技巧，而在1900年代，艺术家莫里斯·丹尼斯（Maurice Denis）则用意大利语来指代意大利。 色块画派 艺术家和巴黎 Fauve 画家。

Arte Nucleare （1951-60）

意大利 MOVIMENTO D’ARTE Nucleare ，由意大利艺术家恩里科BAJ于1951年推出，是制作绘画和拼贴一个有觉悟的艺术运动“为核时代”。 避免使用几何抽象作品，而采用更多艺术形式，这是Informel风格的特征。 Baj的作品包括让人联想起原子蘑菇云和毁灭性城市景观的图像。 运动的其他成员包括画家塞尔吉奥·丹格洛（Sergio Dangelo），詹尼·贝蒂尼（Gianni Bertini）和詹尼·多瓦（Gianni Dova）。 在意大利各地举行了数次Arte Nucleare表演，但该运动在本世纪末便告一段落。

集合 （1953年以后）

期限 组合艺术 它是让·杜布菲（Jean Dubuffet）于1953年首次创造的，它代表一种由天然，预制或“发现”的物体碎片（例如家庭碎片，城市碎屑，填充动物）组成的作品，实际上是任何（通常可识别的）大小的材料。通常，根据其视觉（雕塑）特性及其表达属性来选择和组合这些项目。尽管被普遍认为是拼贴的三维对应物，但Assemblage实际上涵盖了2-D拼贴和蒙太奇，以及3-D雕塑和整个房间的环境。在纽约现代艺术博物馆（1961年）举办的名为“组合艺术”的展览之后，这种艺术形式获得了广泛的应用。该展览是塞萨尔·巴尔达奇尼（Cesar Baldaccini）（1921-1998）创作的最不寻常的作品之一，压缩汽车。纽约艺术家罗伯特·劳森伯格（Robert Rauschenberg）是这一类型的主要代表人物，他在1950年代和1960年代的创新组合对该类型做出了巨大贡献。

新达达 （1953-65）

新达达艺术 这个词几乎是早期美国流行艺术的代名词，尤其是罗伯特·劳森伯格（Robert Rauschenberg）和贾斯珀·约翰斯（Jasper Johns）在1950年代后期在纽约的拼贴和组合作品。 波普艺术还通过故意夸大低眉笔和意象的美学意义来分享达达的颠覆性方法，这使许多“严肃”的批评家和策展人感到震惊。 安迪·沃霍尔（Andy Warhol）的 工厂 的生产线方法 ，以及他破例的表演技巧和臭名昭著，与40年前达达（Dada）艺术家马塞尔·杜尚（Marcel Duchamp）的滑稽动作和震惊策略相呼应。 与达达主义密切相关的另一运动是 激浪 由George Maciunas创立，该公司于1960年代初在德国和纽约成立。

厨房水槽艺术 （1954-57）

评论家大卫·西尔维斯特（David Sylvester）创造的一个术语，最早出现在1954年12月的《 count 》（ Encounter） 杂志上 ，描述了四位英国艺术家（约翰·布拉比，德里克·格雷夫斯，爱德华·米德迪奇和杰克·史密斯）的美术作品四方。 它指出了四人的日常主题（家具，婴儿尿布，厨房用具，厕所），他们对普通百姓生活中平庸的庆祝是他们试图使艺术更加相关和容易获得，同时做出了明确的社会评论。 。 1956年，“厨房水槽”的“运动”达到了一个高潮，当时博克斯艺术四重奏团的成员被选为威尼斯双年展的英国代表。

波普艺术 （1958-70）

期限 流行艺术 描述了一种艺术风格-在美国和英国同时兴起-从流行和商业文化中汲取了灵感，创作技巧和哲学。这些民粹主义或消费主义的资料包括电影，广告，产品包装，流行音乐和漫画。英国运动与美国运动不同，它不那么粗鲁，更浪漫，更怀旧。大陆版的流行音乐《新现实主义》也出现了，尽管它与反艺术的达达运动有着更紧密的联系。波普艺术始于1950年代中期，并在安迪·沃霍尔（Andy Warhol）等人的影响下达到顶峰。受到罗伯特·劳森伯格（Robert Rauschenberg）和贾斯珀·约翰斯（Jasper Johns）的开创性工作在美国的启发，波普还与20世纪初期的超现实主义运动产生了联系。部分地，这是对抽象表现主义的封闭艺术纯粹主义的反抗，波普艺术家试图通过使用简单，易于识别的图像以及现代版画技术（例如丝网印刷）来与自己保持距离。美国著名的流行艺术家包括：吉姆·戴恩（1935年生），罗伯特·印第安纳（又名约翰·克拉克）（生于1928年），贾斯珀·约翰斯（生于1930年），亚历克斯·卡茨（生于1927年），罗伊·利希滕斯坦（1923-） 97岁），克莱斯·奥尔登堡（Claes Oldenburg）（1929年生），爱德华·鲁沙（Edward Ruscha）（1937年生），罗伯特·劳森伯格（Robert Rauschenberg）（1925-2008年），詹姆斯·罗森奎斯特（James Rosenquist）（b.1933年），安迪·沃霍尔（Andy Warhol）（1928-87年）和汤姆·韦塞尔曼（Tom Wesselmann）（b.1931年） 。英国著名的流行歌手包括：彼得·布雷克爵士（b.1932年生），帕特里克·考菲尔德（1936-2006年），理查德·汉密尔顿（b.1922年），大卫·霍克尼（b.1937年生），艾伦·琼斯（b.1937年），RB Kitaj（生于1932年（生于1924年-2005年）。另请参阅另请参阅另请参阅从那时起，流行艺术家就试图通过使用简单，易于识别的图像以及诸如丝网印刷之类的现代印刷技术来与自己保持距离。美国著名的流行艺术家包括：吉姆·戴恩（1935年生），罗伯特·印第安纳（又名约翰·克拉克）（生于1928年），贾斯珀·约翰斯（生于1930年），亚历克斯·卡茨（生于1927年），罗伊·利希滕斯坦（1923-） 97岁），克莱斯·奥尔登堡（Claes Oldenburg）（1929年生），爱德华·鲁沙（Edward Ruscha）（1937年生），罗伯特·劳森伯格（Robert Rauschenberg）（1925-2008年），詹姆斯·罗森奎斯特（James Rosenquist）（b.1933年），安迪·沃霍尔（Andy Warhol）（1928-87年）和汤姆·韦塞尔曼（Tom Wesselmann）（b.1931年） 。英国著名的流行歌手包括：彼得·布雷克爵士（b.1932年生），帕特里克·考菲尔德（1936-2006年），理查德·汉密尔顿（b.1922年），大卫·霍克尼（b.1937年生），艾伦·琼斯（b.1937年），RB Kitaj（生于1932年（生于1924年-2005年）。另请参阅从那时起，流行艺术家就试图通过使用简单，易于识别的图像以及诸如丝网印刷之类的现代印刷技术来与自己保持距离。美国著名的流行艺术家包括：吉姆·戴恩（1935年生），罗伯特·印第安纳（又名约翰·克拉克）（生于1928年），贾斯珀·约翰斯（生于1930年），亚历克斯·卡茨（生于1927年），罗伊·利希滕斯坦（1923-） 97岁），克莱斯·奥尔登堡（Claes Oldenburg）（1929年生），爱德华·鲁沙（Edward Ruscha）（1937年生），罗伯特·劳森伯格（Robert Rauschenberg）（1925-2008年），詹姆斯·罗森奎斯特（James Rosenquist）（b.1933年），安迪·沃霍尔（Andy Warhol）（1928-87年）和汤姆·韦塞尔曼（Tom Wesselmann）（b.1931年） 。英国著名的流行歌手包括：彼得·布雷克爵士（b.1932年生），帕特里克·考菲尔德（1936-2006年），理查德·汉密尔顿（b.1922年），大卫·霍克尼（b.1937年生），艾伦·琼斯（b.1937年），RB Kitaj（生于1932年（生于1924年-2005年）。另请参阅美国著名的流行艺术家包括：吉姆·戴恩（1935年生），罗伯特·印第安纳（又名约翰·克拉克）（生于1928年），贾斯珀·约翰斯（生于1930年），亚历克斯·卡茨（生于1927年），罗伊·利希滕斯坦（1923-） 97岁），克莱斯·奥尔登堡（Claes Oldenburg）（1929年生），爱德华·鲁沙（Edward Ruscha）（1937年生），罗伯特·劳森伯格（Robert Rauschenberg）（1925-2008年），詹姆斯·罗森奎斯特（James Rosenquist）（b.1933年），安迪·沃霍尔（Andy Warhol）（1928-87年）和汤姆·韦塞尔曼（Tom Wesselmann）（b.1931年） 。英国著名的流行歌手包括：彼得·布雷克爵士（b.1932年生），帕特里克·考菲尔德（1936-2006年），理查德·汉密尔顿（b.1922年），大卫·霍克尼（b.1937年生），艾伦·琼斯（b.1937年），RB Kitaj（生于1932年（生于1924年-2005年）。另请参阅美国著名的流行艺术家包括：吉姆·戴恩（1935年生），罗伯特·印第安纳（又名约翰·克拉克）（生于1928年），贾斯珀·约翰斯（生于1930年），亚历克斯·卡茨（生于1927年），罗伊·利希滕斯坦（1923-） 97岁），克莱斯·奥尔登堡（Claes Oldenburg）（1929年生），爱德华·鲁沙（Edward Ruscha）（1937年生），罗伯特·劳森伯格（Robert Rauschenberg）（1925-2008年），詹姆斯·罗森奎斯特（James Rosenquist）（b.1933年），安迪·沃霍尔（Andy Warhol）（1928-87年）和汤姆·韦塞尔曼（Tom Wesselmann）（b.1931年） 。英国著名的流行歌手包括：彼得·布雷克爵士（b.1932年生），帕特里克·考菲尔德（1936-2006年），理查德·汉密尔顿（b.1922年），大卫·霍克尼（b.1937年生），艾伦·琼斯（b.1937年），RB Kitaj（生于1932年（生于1924年-2005年）。另请参阅安迪·沃霍尔（1928-87）和汤姆·韦塞尔曼（1931年生）。英国著名的流行歌手包括：彼得·布雷克爵士（b.1932年生），帕特里克·考菲尔德（1936-2006年），理查德·汉密尔顿（b.1922年），大卫·霍克尼（b.1937年生），艾伦·琼斯（b.1937年），RB Kitaj（生于1932年（生于1924年-2005年）。另请参阅安迪·沃霍尔（1928-87）和汤姆·韦塞尔曼（1931年生）。英国著名的流行歌手包括：彼得·布雷克爵士（b.1932年生），帕特里克·考菲尔德（1936-2006年），理查德·汉密尔顿（b.1922年），大卫·霍克尼（b.1937年生），艾伦·琼斯（b.1937年），RB Kitaj（生于1932年（生于1924年-2005年）。另请参阅 安迪·沃霍尔的流行艺术 在六十年代和七十年代。

Op-Art （光学艺术）（fl.1965-70）

对Hard Edge绘画的改进， OP-艺术 是一种非客观艺术，它采用黑白几何图案对观看者的生理和感知心理产生各种光学效果。 就其创造运动的错觉而言，最好将其视为更广泛的 动力学艺术的一部分 运动。 例如，通过以这种方式轰击眼睛，这些绘画使它们“看到”实际上不存在的颜色或形状，或者使背景与前景混淆等等。 尽管具有奇特的效果，有时甚至令人不安，光学艺术还是与传统美术经典完全一致。 请记住，所有传统绘画都基于深度和视角的“幻觉”。 欧普艺术通过干扰控制视觉感知的规则，简单地扩展了艺术的幻觉本质。 著名的抽象艺术艺术家包括布里奇特·赖利，维克多·瓦萨雷利，理查德·阿努什基维奇，弗朗索瓦·莫雷利特和耶苏斯·拉斐尔·索托。 约瑟夫·阿尔伯斯（Josef Albers）的《向正方形致敬》系列也是一种光学艺术，MC Escher的幻像也是如此。也可以看看 英国当代绘画 （1960-2000）。

新现实主义 （1960年代）

Fluxus遇见Dada遇见概念主义， Nouveau Realisme（新现实主义） 是由 叶夫· 克莱因（Yves Klein）于1960年发起的高度前卫的法国运动，其宣言“新现实主义的组成宣言”表示其目标是“创造新的感知世界的方式。真实。” 创始成员包括Pierre Restany，Yves Klein，Martial Raysse，Daniel Spoerri，Jean Tinguely，Francois Dufrene，Raymond Hains和Jacques de la Villegle。 后来的成员是Mimmo Rotella，Niki de Saint Phalle和Gerard Deschamps。 该集团伊夫·克莱因在1962年，谁亲自青睐命名为“今天的现实主义”（去世后失去动力 realisme D’aujourd’hui ）。 有关Nouveau Realisme及其创始人的更多信息，请参见： 伊夫·克莱因（Yves Klein）的后现代主义艺术 （1956年至1962年）。

新现实主义的作品通常以现实生活中的物体为特征，进行拼贴，分解和组合。 通过这种方式，新现实主义在总体上揭示了与达达的联系，特别是与马塞尔·杜尚的现成品的联系。 另一个重要的影响是美国流行艺术，例如该运动使用了批量生产的商业物品和肖像画。 总的来说，可以说， 新现实主义者 对抽象和情感 主义 转而支持更冷静的方法和人物的回归。

绘画后抽象 （1960年代中期）

绘画后抽象 是艺术评论家创造的一个术语 克莱门特·格林伯格 （他在1964年为洛杉矶县艺术博物馆策划的展览的标题）描述了1960年代抽象表现主义作品中一种较为镇定，更拘谨的类型。本质上，该术语描述了基于未调制颜色的广泛区域的新习语替换手势笔法。 1960年代后期绘画抽象的杰出代表包括：海伦·弗兰肯塔勒（Helen Frankenthaler），艾尔·赫尔德（Al Held），埃尔斯沃思·凯利（Ellsworth Kelly），莫里斯·路易斯（Morris Louis），肯尼思·诺兰德（Kenneth Noland），朱尔斯·奥利特斯基（Jules Olitski）和弗兰克·斯特拉（Frank Stella）。术语（和风格）逐渐被取代，并被新的 极简主义 。