安东内洛·达·墨西拿（Antonello da Messina）：西西里岛的早期文艺复兴时期油画家 自动翻译

西西里画家安东内洛·达·墨西拿（Antonello da Messina） 文艺复兴时期的艺术 被认为吸收了一种方法 油画 由Jan van Eyck率先开发，在此过程中意大利人和 北部文艺复兴 样式。 他当然是最早将油和佛兰芒北部绘画技术引入15世纪中叶的艺术家之一 威尼斯文艺复兴 。 根据艺术传记作家乔治·瓦萨里（Giorgio Vasari，1511-74年）的说法，安东内洛将油画的“秘密”带到了威尼斯。 确实，墨西拿影响了一代意大利艺术家-特别是 乔凡尼·贝里尼（Giovanni Bellini） （1430-1507）-他的作品。 他最著名的画作包括： 基督加冕荆棘 （1470年，纽约大都会艺术博物馆）； 圣杰罗姆的书房 （约1460年，伦敦国家美术馆）； 《一个男人的肖像》 （1475年，伦敦国家美术馆）； 和圣卡夏诺 祭坛 （1475-76，维也纳艺术史博物馆）。 他是最伟大的人之一 老大师 来自西西里岛，并且是 文艺复兴早期绘画 在意大利。

早期生活

墨西拿的早期生活鲜为人知。 记录显示，他曾在那不勒斯接受艺术训练，那不勒斯是当时的重要中心 早期文艺复兴时期的艺术 。 他由画家Niccolo Colantonio教授。 Colantonio结合了勃艮第，法兰德斯和普罗旺斯的影响力，对艺术风格进行了综合。 有一些文献证据表明，他可能已经从一位亲戚那里学到了油画技巧。 扬·范·埃克 ，大约在1440年在那不勒斯。

首批作品

墨西拿的第一个重要著作是《 锡比乌被钉十字架》 （约1455年，布加勒斯特艺术博物馆）和《 圣杰罗姆在他的书房》 （约1460年，伦敦国家美术馆）。 两者都已经表现出艺术家将佛兰德技术与现实主义相结合的特征，并结合了典型的意大利形象化造型。 与通常的做法相反，他创建了带有颜色块而不是线条的表格。 墨西拿不仅受到他的大师科兰顿尼奥的影响，而且还受到他所见过的北方文艺复兴时期画家扬·凡·艾克和 罗杰·范德·韦登 。 还建议墨西拿可能会见范·艾克的继任者 彼得鲁斯·克里斯特斯 （约1140年至1475年）在1456年的米兰。克里斯特斯（Christus）去世后，他接管了范艾克（Van Eyck）在布鲁日的工坊。 一份证明1456年在米兰存在“ Piero da Bruggia”（布鲁日的彼得鲁斯？）的文件表明，他可能和墨西拿同时在这座城市。 这当然可以解释克里斯多斯的《 人像》 （洛杉矶县艺术博物馆）与墨西拿的许多 肖像 之间的相似之处，包括他的《 人像》 （伦敦国家美术馆）。 也有很大的影响 皮耶罗·德拉·弗朗西斯卡 在墨西拿对人物的处理中，尤其是在使用体积比例时。 1470年，墨西拿（Messina）前往威尼斯研究乔瓦尼·贝里尼（Giovanni Bellini）的作品，乔尼·贝里尼已经是 威尼斯绘画 的时期。 也是在这个时候，他签署了他的第一幅画：救世主 蒙迪 （ Salvator Mundi ，约1465年，伦敦国家美术馆）。

肖像

墨西拿的特别天才是 肖像艺术 -特别是在四分之三视图中描绘他的对象的单幅肖像。 他的保姆表现出高度逼真的表情，因此与观众之间的联系是很少有艺术家能做到的。 一个男人的肖像 （约1460年代，西西里岛切法鲁的德拉文化基金会文化博物馆）是一个很好的例子。 该对象看起来很调皮，他的微笑和侧眼一眼传达了与观看者的阴谋联系。 墨西拿的 《一个男人 的 肖像》 （约1475年，伦敦国家美术馆）是相对较晚的作品。 人们通常认为这是自画像，因为直接的凝视，就像在照镜子时画的那样。 但是，X射线显示画家最初把眼睛转向侧面，这使这一理论引起了争议。 这幅画对细节的重视程度可与荷兰的肖像画相提并论，这表明他对油画颜料的精通。 油的使用使他能够以小巧的细节以及色调和色彩的细微变化制作小规模的作品。

宗教画

尽管墨西拿主要以他的 文艺复兴时期的肖像 ，他在绘画宗教题材，面板和内阁图片方面同样具有天赋。 一个很好的例子是 圣杰罗姆 （ St Jerome）在他的书房中 （约1460年，伦敦国家美术馆）。 这幅画最早于1529年记录在威尼斯人的收藏中，并归因于墨西拿， 汉斯·梅姆林 或Jan Van Eyck。 圣杰罗姆（Saint Jerome）是教会的四位父亲之一，经常在文艺复兴时期的艺术中代表。 人们认为，墨西拿（Messina）于1470年代在威尼斯时画过这幅画。 人们认为范·艾克（Van Eyck）于1456年在那不勒斯（Naples）画了圣杰罗姆（St Jerome）的另一个版本，墨西拿（Messina）可能已经看到并受到启发。 圣母子 （c.1460-9，伦敦国家美术馆）是另一件奇妙的作品 宗教艺术 墨西拿。 它描绘了玛丽，抱着婴儿的耶稣，两个天使在她头顶上顶着一个冠冕。 它可能是私人奉献。 尽管未签名，但通过将圣母玛利亚的特征的几何处理方式与记载在文件中的 圣格雷戈里奥祭坛画 （1473年，墨西拿州博物馆区）中的同一人物进行比较，支持了艺术家的归属。 此外，天使和王冠彰显了荷兰艺术的影响力，墨西拿在那不勒斯工作时在那不勒斯就存在着一些例子。

埃切·霍莫

墨西拿（Messina）画了一系列版本的《基督加冕与荆棘》，也称为 埃西·霍莫（Ecce Homo） 。 他的1470年版本，涂有蛋彩画和油（ 纽约大都会艺术博物馆 ）也许是他最厉害的。 它不同于在 意大利文艺复兴 ，这往往更“漂亮”。 墨西拿（Messina）的 埃西（Ecce Homo）人 展现出耶稣的脸庞，表情浓重，鼻子浓密，西西里农民。 他直接注视着观众，嘴巴半张地震惊着，沉默不语。 他似乎向观众表达了世界的悲伤。 其他三幅与此主题有关的画作分别位于皮亚琴察的西维科博物馆（建于1472年）。 维也纳艺术史博物馆（建于1474年）和热那亚斯皮诺拉宫国家美术馆（未注明日期）。

遗产

墨西拿大约在1476年完成了他的最后一部杰作《 维珍天使报》 （国家博物馆，巴勒莫）。他于1479年去世，其余未完成的工作由他的儿子Jacobello da Messina完成。 尽管墨西拿不像他的意大利北部当代人那样知名或记载，例如 弗拉·安杰利科 和皮耶罗·德拉·弗朗西斯卡（Piero della Francesca），他被认为是最伟大的人之一 文艺复兴早期的艺术家 在15世纪从意大利南部兴起。 令人惊讶的是，他来自一个省级的死水镇，如何实现了这种精湛的世俗风格。

Antonello da Messina的画作

墨西拿（Messina）的成熟作品具有纪念意义，他的人物采用雕塑般的形式，其色彩更加明亮。 可以在许多 最好的艺术博物馆 在欧洲，包括：

锡比乌被钉十字架（c.1455，布加勒斯特艺术博物馆）
-研究中的圣杰罗姆（约1460年，伦敦国家美术馆）
-一个男人的肖像（1460-9，文化博物馆曼德拉利斯卡德拉德拉方达济内）
-圣母子（c.1460-9，伦敦国家美术馆）
-救世主蒙迪（约1465年，伦敦国家美术馆）。
-埃奇·霍莫（Ecce Homo）（约1470年，蛋彩画和油画，纽约大都会艺术博物馆）
-麦当娜和孩子（1473，墨西拿地区博物馆）
-圣卡夏诺祭坛（1475-76，维也纳艺术史博物馆）
-一位男/女Condottiere肖像（1475，卢浮宫，巴黎）
-被钉十字架（1475，伦敦国家美术馆）
-被钉十字架（1475，面板上的油，Koninklijk博物馆，安特卫普）
-天使支持的死基督（1475-78，马德里普拉多博物馆）
-Pietà（c.1475，威尼斯博物馆）
-一个男人的肖像（约1475年，罗马博尔盖塞美术馆）
-天使支持的死基督（1475，马德里普拉多博物馆）
-一个男人的肖像（约1475年，伦敦国家美术馆）
-专栏上的基督（c.1476，卢浮宫，巴黎）
-Trivulzio Portrait（1476，都灵市民艺术博物馆，都灵）
-维珍天使报喜（c.1476，国家博物馆，巴勒莫）
-圣塞巴斯蒂安（1476-77，德累斯顿Gemaldegalerie）
-一个男人的肖像（1478，Staatliche Museen，柏林）