达芬奇（Leonardo Da Vinci） 自动翻译

达芬奇（1452-1519）

介绍

最伟大的之一 老大师 的 意大利文艺复兴 ，达芬奇（Leonardo da Vinci）出色地成为画家，雕塑家，工程师，建筑师和科学家。 随着 米开朗基罗 （1475-1564）和 拉斐尔 （Raffaello Santi）（1483-1520），他被认为是三位伟大的创造者之一 高文艺复兴时期的艺术 在意大利（1490-1530）。 著名的大师 油画 ，包括 明暗法 （使用阴影创建3-D效果）和 渲染层次 （使用略有不同的色调的釉料，从浅色到深色几乎看不到过渡），这两种技术在他的杰作《 蒙娜丽莎》中 都是可见的。 不幸的是，莱昂纳多的创作天分如此之多，以至于他只完成了一些艺术项目。 即使这样，他还是 文艺复兴时期的艺术 ，包括 蒙娜丽莎 （1503-6，面板上的油，卢浮宫），其中之一 最伟大的肖像画 ; 维特鲁威人 （ Vitruvian Man ，1492年），可以说是世界上最著名的绘画。 还有 《最后的晚餐》 （1495-8年，油画和蛋彩画壁画，米兰圣玛丽亚教堂），是有史以来最著名的圣经绘画之一。 可悲的是，他的艺术只有一小部分得以幸存（总共约15张照片），这尤其是因为他渴望（通常是灾难性的）新绘画技术的实验。 即使这样，这几幅画以及一些速写本都挤满了 人物画 （包括一些 文艺复兴时期的最佳图纸 ），再加上解剖学研究，科学图表以及他对绘画技术和美学的看法，构成了仅米开朗基罗无法比拟的遗产。 具有公认的声誉之一 最佳肖像画家 也是其中之一 最佳历史画家 ，莱昂纳多被大多数艺术专家认为是其中之一 有史以来最好的艺术家 。

佛罗伦萨的早期生活和职业

他出生于佛罗伦萨附近的芬奇，莱昂纳多·迪·瑟·皮耶罗·达·芬奇，在著名的佛罗伦萨雕刻家，画家和金匠的久负盛名的作坊里接受了培训 安德里亚·德尔·韦罗基奥（Andrea del Verrochio） （1435-88），他在那里接受了年轻艺术家成长期间最好的教育。 佛罗伦萨的文艺复兴 。 该工作室是 quattrocento 知识流的核心，也是许多才华横溢的艺术家的起点，其中包括 多梅尼科·吉兰达约（Domenico Ghirlandaio） （1449年至1494年）， 佩鲁吉诺 （一四五○年至1523年）， 波提切利 （1445-1510）和洛伦佐·迪·克雷迪（Lorenzo di Credi）（1458-1537）。

在佛罗伦萨，莱昂纳多（Leonardo）吸收了大量的绘画技术技能（包括 线性透视 ，其中Verrochio擅长于此）绘画，雕刻和建模-以及 金匠 ，金属加工和石膏铸造。 此外，佛罗伦萨位于 文艺复兴早期 活动，是像这样的杰出艺术家的家 多纳泰罗 （1386-1466），保罗·乌切罗（1397-1475）， 皮耶罗·德拉·弗朗西斯卡 （1415-92），Filippo Lippi（1406-69）和 莱昂·巴蒂斯塔·阿尔贝蒂 （1404-72），他的作品装饰了这座城市。 皮耶罗·德拉·弗朗西斯卡（Piero della Francesca）以及阿尔贝蒂（Alberti）的《论着的 德拉德拉·皮图拉》 （Treatise Della Pittura） （关于绘画）完成的光与透视研究对莱昂纳多产生了重大影响， 马萨乔 （1401-28）在 布兰卡奇教堂壁画 。 另一个影响是创新的根特画家抵达佛罗伦萨 雨果·范德高斯 （d.1482），他带来了北欧的许多新油画技术。

作为一个年轻的学徒，莱昂纳多展现出了巨大的才能，很明显，他将在 文艺复兴早期绘画 。 的确，据称，Verrocchio在 《基督的洗礼》 （1470，乌菲兹美术馆）中看到他的学生的天使在左边后，决定完全停止绘画，而专注于雕塑。 莱昂纳多（Leonardo）留在韦罗基奥（Verrocchio），直到他于1477/8建立了自己的工作室，尽管他对老师的依恋使他继续与他合作了几年。

到1478年，莱昂纳多已成为一名独立艺术家，尽管他最初为韦基奥宫小教堂做祭坛的委托从未执行。 迄今为止的其他作品包括 Benois Madonna （约1478年，圣彼得堡冬宫画廊），肖像 Ginerva de Benci （约1474年，华盛顿特区国家美术馆）和未完成的 Saint Jerome （约1481年）。 ，Pinacoteca，梵蒂冈）。

在米兰与卢多维科·斯福尔扎

1482年，莱昂纳多（Leonardo）躁动不安，雄心勃勃，他放弃了他的第一个大型委员会- 贤士的崇拜 （始于1481年，乌菲兹（Uffizi）），并进入米兰公爵卢多维科·斯福尔扎（Ludovico Sforza）任职，一直待到他离开时为止。 1499年掌权。在此期间，莱昂纳多（Leonardo）达到了他艺术生涯的最高点。 除了绘画和雕刻，他还曾在许多军事冒险中担任Ludovico Sforza的高级工程师，并积极担任建筑师和节日设计师。 他还帮助意大利数学家卢卡·帕乔利（Luca Pacioli）创作了著名的著作《 狄维娜比例》 （ Divina Proportione ，1509年）。

在他搬到米兰的两年之内，他的工作室忙得不可开交。 从1485年到1495年，他完成了许多关于绘画，建筑，力学和人体解剖学的研究，并全部记录在一系列笔记本中，并用大量插图进行了详细记录。

确实，达芬奇的才华和兴趣之广导致了许多未完成的艺术项目。 例如，在米兰的17年间，他实际上只完成了6幅作品，有时在这幅画上徘徊了好几年才完成。

莱昂纳多·米兰时期的主要绘画包括 《 岩石圣母 （1483-85，卢浮宫； 1490到1506-08，伦敦国家美术馆），受圣母无染原罪之友会的委托； 肖像 一位与艾米妮的女人 （塞西莉亚·加勒拉尼（Cecilia Gallerani）（1490，克拉科夫Czartoryski博物馆）; 还有 《最后的晚餐》 （1495-8）， 壁画 的圣玛丽亚·德尔·格拉齐修道院的餐厅。 遗憾的是，由于莱昂纳多（Leonardo）在干灰泥上实验使用油，后者很快就开始变质，开始恶化。 他最大的委托工作是一项巨大的工作 青铜雕塑 -Castello Sforzesco庭院中Ludovico父亲Francesco Sforza的纪念碑。 这也从未完成，后来被销毁。

1500-19年后期

在其赞助人Ludovico Sforza于1499年倒台后，达芬奇度过了最初的十年半 16世纪意大利 （16世纪）在意大利旅行，为不同的大师工作。 根据他的说法，他于1500年首先返回佛罗伦萨，当时他住在Santissima Annunziata修道院。 乔治·瓦萨里（Giorgio Vasari） （1511-74）莱昂纳多（Leonardo）在他 的《艺术家 生平 》中与圣安妮（St. Anne）和施洗者圣约翰（St. John）共同 创作了 《处女与儿童》 的动画片，这一作品令人赞叹，以至于无数人从各地赶来观看。

在1502年，他开始担任塞萨里·波吉亚（Cesare Borgia）的服务，他是亚历山大六世教皇的儿子和首席将军。 在1503年，他被任命为艺术家委员会的委员，负责重新安置大理石雕像。 大卫·米开朗基罗 （1501-4）。 同年，他开始为佛罗伦萨旧宫（Palazzo Vecchio）的大厅设计装饰壁画。 尽管他的全尺寸壁画漫画得以复制，但仍未完成，尤其是彼得·保罗·鲁本斯（Peter Paul Rubens）（约1615年，卢浮宫）。 同时，他开始创作他最著名的画作《 蒙娜丽莎》 （1503-6，卢浮宫，布面油画）。

1506年，莱昂纳多（Leonardo）受法国总督查尔斯·德安布瓦斯（Charles d’Amboise）邀请回到米兰。 然后在1507年，他被任命为法国国王路易十二的宫廷画家，后又居住在米兰。 具有讽刺意味的是，他的主要米兰委员会是为了 马术雕像 法国将军吉安·贾科莫·特里夫齐奥（Gian Giacomo Trivulzio）驱逐了莱昂纳多的原始赞助人卢多维科·斯福尔扎（Ludovico Sforza）。 再说一次，尽管图纸已经保存，但该项目仍未实现。 在接下来的六年中，莱昂纳多（Leonardo）在米兰和佛罗伦萨之间旅行。 从1514年到1516年，列奥纳多（Leonardo）居住在罗马，在那里他开设了一家作坊，并为教皇利奥十世（Giovanni de Medici）的庞蒂佛（Pontiff）进行了各种项目。 但是，由于他臭名昭著的无法完成作品，这些教皇委员会的重要性不大。 结果，与拉斐尔（Raphael）和米开朗基罗（Michelangelo）不同，拉斐尔和米开朗基罗都享有几位教皇的信任，因此深深参与了 罗马的文艺复兴 ，莱昂纳多（Leonardo）在意大利首都的艺术发展中起着很小的作用。 他也没有在 威尼斯文艺复兴 ，仅偶尔访问该城市。 佛罗伦萨仍然是他在意大利的主要基地，尽管有些出乎意料的是，他参与了 佛罗伦萨的美第奇家族 非常有限。

1516年，他由法国的弗朗西斯一世（Francis I）创建总理画家，国王的工程师和建筑师，从而成为莱昂纳多的最终赞助商。 他获得了慷慨的津贴，并被安置在克洛城堡（Chateau de Cloux）中，于1519年5月2日去世。据传说，弗朗西斯国王一世将莱昂纳多的头as在怀里。

达芬奇（Leonardo Da Vinci）：作为艺术家

五百年来，达芬奇（Leonardo Da Vinci）作为艺术家的声誉一直建立在少数几幅绘画上，这些绘画被认为是有史以来最杰出的杰作之一。 这些作品的艺术品质在于 美学 和绘画技巧，尤其是他在相对较新的油画颜料中的最高级技巧。

他独特的制图工艺以他的 自画像 （约1510年13日，都灵Biblioteca Reale，都灵）为例，在他较大的绘画作品中也可以看出，在许多欧洲伟大的艺术收藏中都可以看到这一点。 英国皇家艺术收藏 在英国的温莎城堡。 不幸的是，由于莱昂纳多的雕塑作品均未完成，因此只能从他的作品中评估他的三维艺术。 画画 。 对于他的建筑也可以这样说，从他的建筑设计和图纸中可以明显看出他对这个主题的精通。

莱昂纳多（Leonardo）一生中的大部分时间都在尝试创作逼真的逼真的绘画，与之前高度程式化的 宗教艺术 。 在将麦当娜和其他人物描绘成现实生活中时，莱昂纳多展示了他对绘画技术的完全掌握，包括透视， 明暗对比 和 sfumato ，所有这些使他能够创造出极其逼真的三维效果。 这种新的逼真的方法，以及他对两者的精通 disegno （设计）和 colorito （彩色颜料）对后代艺术家产生了巨大影响，包括偶像破坏 卡拉瓦乔 （1571年至1610年）。

莱昂纳多的现实主义很大程度上归功于他一生对人体的研究。 从他到Andrea del Verrocchio的学徒开始，到他在佛罗伦萨，米兰和罗马的医院解剖尸体后，情况进一步发展。 后来，在1510年，他与Marcantonio della Torre博士合作完成了有关解剖学的理论研究（最终于1680年出版），莱昂纳多为此创作了200多幅图纸。 总体而言，达芬奇是第一个研究男性，女性和儿童的解剖比例的画家，并且是年龄和情感对人类生理学影响的密切观察者。 他还绘制了许多面部畸形或疾病迹象的人物素描，有时会造成一种 漫画 他的主题的画像。

知识分子艺术家
莱昂纳多（Leonardo）十分重视绘画的知识方面。 这促使他与米开朗基罗一道倡导艺术家是真正的创造性思想家，而不仅仅是熟练的工匠。

莱昂纳多的画

注意：有关Leonardo Da Vinci的杰作的分析和解释，请参阅 分析名画 。

亚诺河景观 （1473）

可以肯定地分配给莱昂纳多·达·芬奇的第一幅作品是1473年的乌菲齐（Uffizi）著名风景画（风景如画 的亚诺河 ）。在艺术史上，从未有过天才艺术家的第一幅画作像这张图一样如此独特，原始或如此复杂，其内部蕴藏着历史的种子。 第一个景观在呈现自然的动态表现时，与后来由成熟的莱昂纳多（Leonardo）提出的理论和文体概念相吻合。 在特定的动态时刻捕获视觉，并呈现一系列相应的透视远景，每个远景都有自己的精确焦点； 通过这种方式，它完全脱离了具有代表性的代表传统。 这种复杂的结构揭示了莱昂纳多的本质 艺术 ，他在艺术意志和诗意情感之间无与伦比的平衡； 拒绝阿尔伯特式透视的刚性几何形式与巨大的情感力量相吻合。

基督的洗礼 （1475-8）

与达芬奇早年有关的最复杂的问题是他的合作程度，而他仍是Verrocchio工作室的成员，而著名 的基督洗礼 仍是乌罗齐的Verrocchio的成员。 如前所述，Botticelli与Leonardo同时在Verrocchio的工作室工作，（CL Ragghianti证明）整幅画都是这两位画家的作品。 传统总是将左派的第一个天使列奥纳多（Leonardo）及其身后的背景风景归因于莱昂纳多。 已经确定，右侧的风景也是莱昂纳多的作品。 没有其他艺术家能达到渲染此部分的想象力。 仔细观察我们可以发现，尽管有一定的图形张力可能表明它是以前由波提切利（Botticelli）绘制的，但基督雕像的绘画也带有这种新的，特征性的和无误的风格的痕迹。 人物的崛起对水的生动处理也展现了年轻的莱昂纳多的手。

康乃馨圣母 （1473-8）

毫无疑问，位于慕尼黑Alte Pinakothek 的康乃馨圣母像 在很大程度上展示了Verrocchio的影响力。 但是，这项工作的新颖性在于透视和结构关系的无限扩散，这种关系在麦当娜和柴尔德的形象中创造了高潮和休止时刻，漩涡和光的戏剧性效果，而光与影相匹配。对景深进行复杂而复杂的处理。 在这里，一丝北方幻想回想起佛兰德人最近对佛罗伦丁艺术的入侵，例如圣特里尼塔（Santa Trinita）的范德高（Van der Goes）和美第奇宫（Palazzo Medici）的范艾克（Van Eyck）。 这些发明的寓言世界 佛兰芒画家 重新出现在莱昂纳多的独特神秘主义中。

贝诺瓦· 麦当娜 （c.1478）

埃尔米塔日的所谓 贝诺瓦·麦当娜 ，列宁格勒，就是一个类似的例子。 尽管有一些标志性的变化，但在准备草图中已经可以看出构图的基本原理。 这是一张惊人的图画：快速定义了人物的上部，画家的笔刷沿着孩子的腿和麦当娜的手的线条穿过。 pentimenti （“第二个想法”）成为强调运动的必要手段，即孩子腿部的光活动，而身体的下部变暗，并带有沉重的墨影，可以平衡腿部的运动。 运动与情感的关系（例如，在孩子的手势与他看着母亲递给他的花时他的表情之间的运动之间的流动中可以看出）引起了抒情的连续性。母亲的形象，这种形式一直是拉斐尔（Raphael）在佛罗伦萨年轻画家创作的第一幅麦当娜的模型。

天使报喜 （1475-8）

莱昂纳多·达·芬奇（Leonardo Da Vinci）的成年时期最著名，最无可争议的作品无疑是《 天使报喜》 （1475-8），该画是为蒙特罗列维托的圣巴托洛梅奥修道院（现为意大利画家）绘制的。 佛罗伦萨乌菲齐美术馆 。 这是一种经典的构图类型，其中，就主要和最突出的要素而言，透视图的结构至少是一个控制因素，并且将整个构图包含在其紧密的坐标轴和共轴网络中。纵坐标-他们在绘画右侧的墙旁的小丘中聚在一起。 摆脱迄今为止被认为是历史上必不可少的传统的第一步便产生了一种自由而富于想象力的构图，在这种构图中，绘画内部以及主要主体与周围空间之间不断出现无限的关系。 我们也看到，画布上出现的每个情节都被组织成元素，每个元素都有一个自治的存在。 麦当娜（Madonna）的姿势坐在建筑物的突出翼框处，与石块上的下落光所产生的反射相吻合，而怀抱的紧密透视网络则是插入的悬浮姿势的受控运动，并撤回头部，成为转瞬即逝的情感信号。 这项工作本身就可以为 佛罗伦萨文艺复兴 艺术，继多纳泰罗（Donatello）的最后一部作品重复出现的戏剧之后，以及为追求连续性而努力的艺术家们在Careggi传统中向过时的形式迈进的过程。

Ginevra de Benci肖像 （1478-79）

Ginevra de Benci肖像画 也几乎全部被涂成单色。 但是，尽管在这种情况下完成了绘画，但与未完成的很大程度上是单色的《 崇拜》中 的肤色一样，肤色显示出了月相苍白的趋势，并且人物与空间的关系是通过象征性灌木丛获得的，如今，它在傍晚的天空下变得浓密而闪闪发光，随着光线逐渐消失并笼罩在苍白的光线中，整个世界-莱昂纳多描述为画家理想的时间。 这幅肖像画大概是在1478-79年间绘制的，也许是列昂纳多在佛罗伦萨的第一次逗留中最后创作的作品。 1478年，他前往米兰，轻蔑地拒绝了新柏拉图学派的规则，该规则将他视为一个不带文字的人，是一个轻蔑的对象。

贤士的崇拜 （c.1481）

在完成 的《贤士的崇拜》中 ，同样在乌菲兹美术馆中，右侧背景中的视觉构成了整个构图的关键。 佛罗伦萨肖像画中的传统神圣场景，由伟大的画家以发光的颜色加以说明 十五世纪 ，并由Gozzoli和Botticelli用作放大和美化美第奇家族及其学院的手段，在莱昂纳多的脑海中假设了一个完全不同的维度。 围绕着母亲和儿童的群体，就在绘画的中心，从幻觉的背景中浮现出大量的人物形象。 在预言的提升中，角色像神秘的幻想者一样旋转和旋转。 两侧有两个沉思的人物一动不动，全神贯注。 这次活动具有神秘，几乎深奥的意义。 大自然几乎在创造的门槛上进入了神圣的行为，并呈现出一片废墟和毁灭的场景，在国外，令人敬畏的消息传出后，人们的呼喊和手势响起。 同样，在《 风景 与 报喜》中 ，中央焦点控制着构图的角度并散发出内部运动的涟漪。 在这种情况下，话语变得非常复杂和严格。 拒绝 颜色 选择模仿模仿雕塑或建筑的效果已经成为问题，而是渲染气氛和光线。 “未完成的”效果-“ 非最终 ”效果-不论是偶然还是设计， 都可 在最大程度上扩大情感的回响，无穷无尽的灯光动感，在这里它们被剥夺了任何情节特征并变成了与人类行为相符。

圣杰罗姆 （1480-2）

大约这次也画了莱昂纳多的《 圣杰罗姆》 ，现在在 梵蒂冈博物馆 。 这里的人物几乎是象征性的符号，从前景的o石色调到人物的粉红色粉笔色调，再到左侧背景中不明显的蓝色色调，单色渐变逐渐加深了空间。 而且，正如一些艺术史学家指出的那样，图中的戏剧性重复揭示了莱昂纳多以波莱欧洛风格学徒的迹象，这就是莱昂纳多在光和空间方面的解决方案，这是新的艺术氛围的标志。

岩石圣母 （1483-5）

大约在1483年，莱昂纳多（Leonardo）从米兰构想协会（Conconternity of Milan）获得了一个代表麦当娜，耶稣和两个天使的三联画的委托。 这成为了 岩石 的 处女 ，可以说是最著名的 绘画 他要去米兰做。 （注意：米兰公爵Ludovico Sforza本人似乎拥有这幅画，并强迫莱昂纳多对其进行复制。他于1495年这样做。第一个版本在罗浮宫，第二个版本在卢浮宫。伦敦国家美术馆）。 毫无疑问，这幅画中列奥纳多对光的处理达到了最复杂的形式。 两种光源-一种在背景中更加确定，另一种在前景中更加不确定-控制着构图，使形状沐浴在有点水的反射中，使视觉的动态倍增到无限。 在快速的笔触和复杂的树叶的图形定义之间，质地各不相同，并且由于两种光源拾取了散发的辉光中出现的一些细节，因此获得了高度强烈的大气效果。 他生动的想像力以诗般的宏伟作品将北欧绘画中发现的元素，再到佛罗伦萨的时装中，化身为当代艺术形式的发展。 有关更多详细信息，请参见： 岩石维尔京（Leonardo） 。

一位拥有 艾尔明的 女人 （1488-90）

他在伦巴第宫廷期间创作的最具抒情性的作品之一是洛多维科·伊尔·莫洛的情妇塞西莉亚·加勒拉尼的肖像。 克拉科夫（Krakow）的那幅美丽的肖像，被称为“ 带一只小貂 的 女士” 。 在其中，佛罗伦萨最后一幅作品的想象力推动力似乎使人沉稳地思考了一种连续形式，在这种形式下，均匀的光线会产生失重感，而整个戏剧性的效果则集中在宽大，过敏，几乎痛苦的地方手拿着象征性的动物。 要进行分析，请参阅： 夫人与一只小貂，莱昂纳多（Leonardo） 。

维特鲁威人 （c.1492）

维特鲁威人 （现在在 威尼斯学院美术馆 ）是举世闻名的图纸，并附有达·芬奇（Leonardo da Vinci）在1492年左右创作的笔记，并记录在他的其中一本日记中。 它以两个重叠的位置描绘了一个裸体男性人物，他的胳膊和腿在一个圆圈和正方形内分开。 有时被称为 比例佳能 ，它是对罗马建筑师描述的（男性）人体比例的研究而创建的 维特鲁威 （公元前78-10年）。 它仍然是当今世界上复制最多的图像之一。

最后的晚餐 （1495-7）

大约在1495年，达芬奇（Leonardo Da Vinci）开始在 米兰圣玛丽亚 ·德尔·格拉齐（Santa Maria delle Grazie）修道院的食堂里 创作 《最后的晚餐》 （ Il Cenacolo ）。 （注意：要对此工作进行分析，请参阅： 莱昂纳多的最后的晚餐 。）对于这个杰作 基督教艺术 ，他尝试了一种基于油和蛋彩画的基于冲量的技术，将其放置在覆盖有由石膏混合物制成的清漆层的墙壁上。 但是这种技术不能令人满意，并且绘画迅速恶化，以至于在16世纪中叶被描述为处于完全毁坏的状态，经过无数次修复直到今天，壁画仍在不断发展。现在看到的仅仅是莱昂纳多画的原影的影子。

在房间的Bramantesque拱顶下方，场景是在具有中心焦点的古典视角的背景下制定的。 当房间通过背景中的拱门向乡村敞开时，会产生一种虚幻的延长效果。 因此，根据文艺复兴时期的规范，将广泛的人物比例放置在适合人类测量的结构内； 这引起了纪念性的影响，该影响是16世纪绘画的特征。 所有主要人物都经过精心安排，以使彼此之间以及其他群体中的人物保持平衡。 通过在整个作品中散布的光线，可以增强这种计算出的平衡，因此部分与光线相对的基督形象在发光的白垩背景下显得与众不同。

图片描绘了约翰福音13:21中叙述的耶稣最后日子的最后的晚餐场景，就在耶稣宣布他十二个使徒中的一个会背叛他之后。 它显示了每个门徒对新闻的反应。 一个著名的例子 历史绘画 -它展现出戏剧性的运动和 明暗对比 （明暗变化），体现了莱昂纳多的成熟风格。

每个人物的放置方式都占据了一定的空间，每个人物之间几乎没有变化（除了中央部分，其中基督的人物被分开），这样做的效果是将最大的强度集中在中心点，而戏剧性的时刻将被集中并永远保持下去。 最终版本中放弃了在绘画的外部边缘上隔离犹大雕像的传统，莱昂纳多在他的预备素描中遵循了这一传统，以免造成碎片并因此降低戏剧效果。

这幅画包含对数字3的几个暗示（也许是三位一体）。 门徒每三人一组； 有三个窗户； 耶稣的身影像一个三角形。

列昂纳多（Leonardo）辛苦地执行 《最后的晚餐》 （ The Last Supper） 的叙述使许多人把他视为画家的思想的沉思者，他是一个沉思和创造性的思想家，而不是一个单纯的商人，他的工作是每天覆盖那么多平方码。 这种关于艺术家尊严的观念被米开朗基罗和其他十六世纪的画家所接受和发展。

最后的晚餐 不是真的 壁画 因为它是在干燥的墙壁上而不是在湿灰泥上绘制的，所以达芬奇用一小块沥青，石膏和乳香粉密封了石墙，然后在上面涂了蛋彩画。 这些年来，这种绘画方法导致了明显的恶化。

这幅画一直是无休止的诠释主题（例如，在小说《 达芬奇密码》中 ），但大多数猜测尚未得到科学研究的证实。

蒙娜丽莎 （c.1503-6）

高文艺复兴时期的精美作品 肖像艺术 以其主题命名，丽莎·德·乔康多（Lisa del Giocondo），出生于佛罗伦萨商人的妻子丽莎·加拉迪尼（Lisa Gherardini）。 在意大利，它被称为 La Gioconda 。 （“蒙娜”是一种类似“夫人”或“我的女士”的称呼形式）。 有关解释和分析，请参阅： 蒙娜丽莎（Leonaardo） 。

蒙娜丽莎（Mona Lisa） 为文艺复兴时期肖像画概念的发展带来了革命性的元素。 除了某些例外，十五世纪末期的艺术家的肖像画趋于成为示意图，但是现在，人物和背景之间的关系不再取决于平时平缓的平面渐变。 在这里完全实现了 《吉内夫拉·本奇画像》中 部分预示的效果，而《蒙娜·丽莎》是瞬间完全照明，并以相同的强度传递到背景中的岩石和天空。 因此，著名的“神秘”微笑成为光折射的微妙载体。 好像我们在光的诞生之时就在场，好像这一刻的辉煌永远无法重现，光再也不会具有相同的强度。 注意面部细节，显示 sfumato 的微妙阴影效果，尤其是在眼睛和嘴巴周围的阴影中。 他的 sfumato 技术影响了许多当代人，包括 安德里亚·德尔·萨托（Andrea del Sarto） （1486-1530）是 高文艺复兴时期绘画 1510年后在佛罗伦萨居住。 蒙娜丽莎 是莱昂纳多（Leonardo）的最爱，它伴随着他的所有旅行。

蒙娜丽莎（Mona Lisa） 是 巴黎罗浮宫博物馆 。 一些艺术策展人估计它的价值在10亿美元左右。 它的美丽和视觉效果在于莱昂纳多（Leonardo）创造的油画技术（称为 sfumato ），这使他能够执行那种微妙的大气阴影，而这种阴影是用鸡蛋制成的 蛋彩画颜料 由他的同时代人使用。

圣母子与圣安妮和施洗者圣约翰 （1500-8）

1500年，列奥纳多返回佛罗伦萨，与Santissima Annunziata的和尚在一起，为他画 了圣安妮的《处女与孩子》 （伦敦国家美术馆的卡通；卢浮宫的照片）。 人物本身之间以及人物与背景之间不寻常的空间关系是一项重大的结构创新，后来被拉斐尔（1483-1520）所采用， 巴托洛梅奥 （1472-1517），安德里亚（Andrea del Sarto）（1486-1530）以及 怪癖 ，实际上在整个16世纪都被画家模仿。 当我们认为这件作品的创作也许代表了十五和十六世纪绘画中最关键的时刻，而上一代佛罗伦萨大师的教学仍在影响着这一时代，就可以更好地理解这部作品的重要性。挥之不去，而与莱昂纳多（Leonardo）（例如波提切利（Botticelli）等）相同年代的年轻艺术家则被佛兰德艺术家的奇妙想象所带走，他们通过 皮耶罗·迪科西莫 （1462年至1522年）。 圣安妮（St Anne）的作品开启了文艺复兴时期艺术史的新时期，就像拉普尔（Raphel）和米开朗基罗（Michelangelo）的 多尼·唐多（Doni Tondo） 的圣家族一样。 这个时期经常被伪历史术语古典主义定义。 实际上，事实恰恰相反。这是一种高度革命性的方式来陈述人与物之间的关系，具有更大的灵活性和无限的多样性，远远超出了形象化的表述，并具有人类历史上关键时刻之一的印记。艺术。

施洗者圣约翰 （1513-16）

莱昂纳多返回米兰，然后前往罗马，并从那里逃往法国。 在他焦虑而又胆怯的晚年，他只创作了一幅画， 《施洗者圣约翰》 ，现在在卢浮宫。 这幅画表达了莱昂纳多对光的极端后果； 光线不断地从黑暗的背景过滤到前景中更突出的平面，它本身成为空间和相貌的一种表达，与人物和面部融为一体，因为它向前倾斜并神秘地微笑着，并象征着手指; 这不再是“在旷野里哭泣的声音”，而是监护人和创始秘密的见证，是理解人类本质以及宇宙本质的一种手段。 在梅尔兹（Melzi）和萨莱（Salai）的陪伴下，受到法院尊敬并且确实受到法院的推崇，半身瘫痪的老莱昂纳多（Leonardo）感到自己的生活快要结束了。

莱昂纳多与矫饰主义
16世纪的艺术家，艺术理论家和传记作家乔治·瓦萨里（Giorgio Vasari，1511-74年）以其著作 《艺术家的生活》 （1550年） 而 著称，他确定了 风俗画 是列奥纳多，拉斐尔（1483-1520）和米开朗基罗（1475-1564）的作品。

莱昂纳多的雕塑

由于完全没有完成 雕塑 ，我们对达芬奇在该领域的活动知之甚少； 从文献证据和他自己的著作中我们知道，他认为自己在两种艺术中都具有同等天赋-实际上，他认为自己在完成青铜铸造这一艰巨任务方面特别熟练。 他在韦罗基乔（Verrocchio）的工作室里年轻，他本人是一名雕塑家，而画家的创作程度较小，因此很有可能他是作为学徒雕塑家开始的，尽管事实是所有雕塑作品都归因于莱昂纳多的早年， 无论是维罗基奥本人还是 安东尼奥·罗塞利诺 ，都将被分配给 维多利亚和阿尔伯特博物馆 的兵马俑 和 维多利亚和阿尔伯特博物馆的 儿童 ，再到 巴杰罗的 带花女士画像。 。 没有任何文献证据可以证明莱昂纳多无可否认地存在任何雕塑。声称莱昂纳多的青铜器和蜡的存在并没有什么道理，这一说法并没有因此而无效，其中一些是为 弗朗切斯科·斯福尔扎 纪念碑 的装饰而设计的 ，其他是为 Trivulzio 的装饰。 纪念碑。这两个纪念碑是莱昂纳多（Leonardo）多年心目中的伟大工程，但从未完成。有人提到，卢多维科·伊尔·莫洛（Ludovico il Moro）委托一座纪念碑纪念弗朗切斯科·斯福尔扎（Francesco Sforza），而莱昂纳多（Leonardo）只完成了马的粘土模型，后来将其销毁。在温莎城堡的一系列银点画中，可以清楚地看到这座纪念碑的基本概念，在这里，我们尤其看到列奥纳多对马像的处理是如何从一幅画发展到另一幅。在第一批草图中，他将马想象成一个跳进太空的动人偶，这一观点让人联想起莱昂纳多（Leonardo）的研究。 安东尼奥·波莱欧洛 样式。 后来，这匹马在传统上被展示为全部四只腿都在地上，并在1493年最终版本生产之前就进行了进一步的开发。大约二十年后，莱昂纳多（Leonardo）参与了向吉安加阿科莫（Giangiacomo）修建丧葬纪念碑的项目。 Trivulzio，为法国国王服务的将军。 这座纪念碑位于米兰圣塞尔索教堂，由石棺组成，是自然尺寸的马术雕像的基础。 通过对这项工作的研究，我们发现了构图的想法是如何直接从Sforza纪念碑的最终计划中产生的。 内在的动力赋予了马库斯雕像传统的马术形象新的意义。 Aurelius或Verrocchio和Donatello的作品。

莱昂纳多的建筑

没有完成的作品可以证明莱昂纳多·达·芬奇在以下领域的研究： 建筑 ; 我们知道他花了很长时间计划米兰大教堂的圆顶，并且他为米兰和瓦伦蒂诺公爵制定了无数的设防计划。但是，莱昂纳多留下的最有趣的建筑作品是他的草案 Trattato sull’architettura ，至今仍有很多证据。我们知道，本论文分两部分进行了计划，第一部分是对秩序和建筑形式学说的阐述，第二部分是关于建筑技术的论述。从碎片和大量剩余的图纸（分析性建筑图纸的原型）中可以明显看出，莱昂纳多的理论之所以如此重要，是因为它们为15世纪的理论提供了联系-不仅是 菲利波·布鲁内莱斯基 和Leon Battista Alberti，但也包括Filarete和Francesco di Giorgio-以及成熟的经典建筑理论 多纳托·布拉曼特 。 后来，它们成为Serlio关于建筑秩序的论文的典范。 我们必须不断关注理论研究，从而产生了一个建筑理想，该理想作为一种抽象理论比作为一种实践实现更为有效，这是莱昂纳多未能将其无数思想贯彻到底的原因。

理论作品：美术思想

莱昂纳多（Leonardo）用无数的笔记本填充了无数的笔记本 素描 ，研究和其他艺术思想。 这些科学和艺术期刊，包括他的 《绘画论着》 （1651）， 最终总计约13, 000页的笔记和图画， 此后被诸如温莎城堡的皇家图书馆，维多利亚和阿尔伯特博物馆，大英图书馆等主要机构收购在伦敦，巴黎卢浮宫，西班牙国家图书馆和米兰的Biblioteca Ambrosiana拥有十二册《 大西洋法典》 。 莱昂纳多的 法典莱斯特（Codex Hammer） 被微软的比尔·盖茨（Bill Gates ） 收购，并且每年在世界各地的不同城市展出。

毫无疑问，他最重要的理论著作是《 Trattato della pittura》 ，尽管不幸的是，这也是零碎的。无疑，这是文艺复兴时期任何时候产生的绘画理论的最大贡献。我们在其中发现了当时正在讨论的所有主题。其中最重要的是关于艺术至上的争论，莱昂纳多自然而然地赞成绘画，由于绘画的科学和数学基础，他将绘画归为自然科学。他遵循第一批佛罗伦萨作家关于艺术理论所发表的理论，但遵循“经验所征服的知识”这一概念，而不是他认为柏拉图式的哲学和哲学的“谬误的精神科学”，遵循了最初的发展路线。亚里士多德的传统。从这个意义上说，最高的价值在于绘画，它成为一门科学，甚至是一个哲学体系。人们普遍接受的关于绘画在艺术中居于首位的观念产生了整个文化传统，这种传统一直持续到整个16世纪，甚至在莱昂纳多的思想无法渗透的地方也是如此。但是莱昂纳多（Leonardo）认为绘画是艺术与科学的结合，能够代表所有形式的表现形式，这一观点绝对是原创的。莱昂纳多（Leonardo）认为绘画的本质在于通过光影和阴影的严格建模来缓解压力。绘画的第二个基本因素是心理表达，主要通过“动作”，特征和手势来体现。的另一个重要部分的另一个重要部分的另一个重要部分甚至是哲学体系。人们普遍接受的关于绘画在艺术中居于首位的观念产生了整个文化传统，这种传统一直持续到整个16世纪，甚至在莱昂纳多的思想无法渗透的地方也是如此。但是莱昂纳多（Leonardo）认为绘画是艺术与科学的结合，能够代表所有形式的表现形式，这一观点绝对是原创的。莱昂纳多（Leonardo）认为绘画的本质在于通过光影和阴影的严格建模来缓解压力。绘画的第二个基本因素是心理表达，主要通过“动作”，特征和手势来体现。的另一个重要部分甚至是哲学体系。人们普遍接受的关于绘画在艺术中居于首位的观念产生了整个文化传统，这种传统一直持续到整个16世纪，甚至在莱昂纳多的思想无法渗透的地方也是如此。但是莱昂纳多（Leonardo）认为绘画是艺术与科学的结合，能够代表所有形式的表现形式，这一观点绝对是原创的。莱昂纳多（Leonardo）认为绘画的本质在于通过光影和阴影的严格建模来缓解压力。绘画的第二个基本因素是心理表达，主要通过“动作”，特征和手势来体现。的另一个重要部分人们普遍接受的关于绘画在艺术中居于首位的观念产生了整个文化传统，这种传统一直持续到整个16世纪，甚至在莱昂纳多的思想无法渗透的地方也是如此。但是莱昂纳多（Leonardo）认为绘画是艺术与科学的结合，能够代表所有形式的表现形式，这一观点绝对是原创的。莱昂纳多（Leonardo）认为绘画的本质在于通过光影和阴影的严格建模来缓解压力。绘画的第二个基本因素是心理表达，主要通过“动作”，特征和手势来体现。的另一个重要部分人们普遍接受的关于绘画在艺术中居于首位的观念产生了整个文化传统，这种传统一直持续到整个16世纪，甚至在莱昂纳多的思想无法渗透的地方也是如此。但是莱昂纳多（Leonardo）认为绘画是艺术与科学的结合，能够代表所有形式的表现形式，这一观点绝对是原创的。莱昂纳多（Leonardo）认为绘画的本质在于通过光影和阴影的严格建模来缓解压力。绘画的第二个基本因素是心理表达，主要通过“动作”，特征和手势来体现。的另一个重要部分能够代表所有形式的表达的合成，绝对是原创的。莱昂纳多（Leonardo）认为绘画的本质在于通过光影和阴影的严格建模来缓解压力。绘画的第二个基本因素是心理表达，主要通过“动作”，特征和手势来体现。的另一个重要部分能够代表所有形式的表达的合成，绝对是原创的。莱昂纳多（Leonardo）认为绘画的本质在于通过光影和阴影的严格建模来缓解压力。绘画的第二个基本因素是心理表达，主要通过“动作”，特征和手势来体现。的另一个重要部分 Trattato 处理比例理论，其中包括透视法则； 这就是列奥纳多的发现的提法； 因为尽管该理论是从佛罗伦萨传统艺术的视角系统中衍生出来的，但他还是从受运动影响的实际比例变化的角度来考虑它。 Trattato的最后一部分专门分析肌肉的结构。

达芬奇（Leonardo Da Vinci）：绘画

莱昂纳多（Leonardo）的画作和素描可以在世界上许多国家看到 最好的艺术博物馆 ，包括以下内容：

风景如画 的阿尔诺 （c.1473）画作，佛罗伦萨，乌菲齐。
天使报喜 （c.1475-8）油在面板上，佛罗伦萨，乌菲齐。
康乃馨圣母 （c.1473-8）面板油，慕尼黑Alte Pinakothek。
BENOIS麦当娜 上粗帆布（c.1478）油，冬宫，圣彼得堡。
肖像吉内薇拉·班琪的 （c.1474-79）国家美术馆，华盛顿特区。
荒野中的圣杰罗姆 （c.1480-2）梵蒂冈面板上的蛋彩画/油。
魔术师的崇拜 （c.1481）佛罗伦萨乌菲兹（Uffizi）面板上的底漆。
处女岩 （c.1483-5）面板上的油（移至画布上）。
克拉科夫Czartoryski木板上涂 有一只Ermine （1488-90）油的 女士 。
最后的晚餐 上石膏，站（1495-8）彩画。玛丽亚·德尔·格拉齐（Maria delle Grazie）。
岩石处女 （1495年至1508年），油画，伦敦国家美术馆。
萨拉 （ Sala delle）Asse天花板壁画 （约1498年至1499年），米兰的斯福尔扎城堡（Castello Sforzesco）。
圣母子与圣安妮和圣约翰 （c.1500-8）画，伦敦。
蒙娜丽莎 （c.1503–1506）巴黎卢浮宫的三叶杨油。
圣母子与圣安妮 （c.1510）油在面板上，卢浮宫，巴黎。
施洗者圣约翰 （1513–1516年），巴黎卢浮宫，胡桃木油。