Titian：威尼斯文艺复兴时期画家，色彩专家 自动翻译

介绍

最重要的画家 威尼斯文艺复兴 ，提香在 高复兴 （c.1490-1530）及后续 怪癖 时期（1530-80） 16世纪意大利 。 他早期创作生涯的细节仍不清楚。 受乔瓦尼·贝里尼（Giovanni Bellini）的影响， 威尼斯绘画 ，他与Giorgione（1477-1510）合作进行了Fondaco dei Tedeschi（1508-9）的壁画装饰以及帕多瓦（1510-11）的Scuola del Santo的壁画。 1515年，他开始为Gonzaga，Este，Farnese和Rovere家庭以及法国国王弗朗西斯一世（1494-1547）工作。 1533年，他被任命为查理五世（1500-1558）的宫廷画家。 1545年，他为教皇保罗三世（1527-98）工作。 高手 油画 ，他在职业生涯中多次改变了自己的风格（他完成了600多幅作品，其中包括 文艺复兴时期最伟大的画作 ），他最出名的是 宗教艺术 ，他的肖像画和他的精通 彩色绘画 。

除了用刷子工作外，他还制作了一些 文艺复兴时期的最佳图纸 。 这就是他对其他人的统治 老大师 在威尼斯，他们给他起了绰号“小星星中的太阳”。 他成为富裕的威尼斯知识分子阶级的画家和画家，并且是作家和宣传家彼得罗·阿雷蒂诺（Pietro Aretino）的亲密朋友，他一生为建立提香的名声做出了很大的贡献。 他最著名的杰作包括 祭坛 的 圣母升天 （1516-18，S.Maria dei Frari）， 神圣和亵渎的爱 （c.1514，Borghese画廊）， 基督的 埋葬（1523-26，卢浮宫，巴黎）， 圣彼得 Mart难（1530，现在丢失） ，他的 女性裸体 如那个 乌尔比诺的维纳斯 （1538，乌菲兹美术馆，佛罗伦萨），达那（1544-5，卡波迪蒙特博物馆，那不勒斯）和 维纳斯和阿多尼斯 （1553-4，普拉多），以及肖像 《 戴 手套的人》 （1520，罗浮宫）， 教皇保罗三世与他的孙子 （1545-6，卡皮迪蒙特博物馆）和 骑马的查理五世 （1548，普拉多）。

注意：比较威尼斯人偏好 colorito 在绘画方面，而不是佛罗伦萨对 disegno 。 有关艺术家作为调色师的独特才能的简短评论，请参阅： 提香和威尼斯彩色绘画 c.1500-76。）

早期训练

提香（Titian）出生于意大利北部贝卢诺附近一个小村庄的一个有钱人家，他是一个有钱的家族。 他是卡多雷公证人Gregorio Vecellio的五个孩子中的第二个。 他的早期生活鲜为人知，除了他10岁那年，父亲（承认儿子的艺术才能）将他送到威尼斯学习艺术。 他首先在镶嵌师Sebastiano Zuccati的带领下接受培训，然后在Bellini工作室的 外邦人贝利尼 （c.1435-1507），然后 乔凡尼·贝里尼（Giovanni Bellini） （1430-1516）。 乔万尼（Giovanni）对色彩感性使用的热情对年轻的提香（Titian）产生了巨大影响。

Giorgione：Titian的真正老师

1508年在Titian的早期职业生涯中起了决定性作用，因为那时他和 乔尔乔 -贝利尼的另一个学生-受委托在 壁画 Fondaco dei Tedeschi。 乔尔乔涅（Giorgione）将为大运河的主要前部进行粉刷，而提香（Titian）将为美沙利亚（Merceria）进行隔离。 这项工作仅保留了一些碎片，其余的必须在18世纪Zanetti的版画中看到。 如果能证明这些少量的废料，蒂蒂安的真正老师就是乔尔乔涅，他给他留下了深刻的印象，那就是他建议形式而不是强调形式，以及传达他对自然的感觉。 但也确实是，从一开始，学生就不同于大师，后者没有分享他的沉思抒情诗，或者对世俗现实的冷漠。

注意 ：两年后的1510年Giorgione去世，Titian以Giorgionesque的方式完成了他的一些作品。

提香（Titian）具有戏剧性的气质和可观的神经力，他将15世纪自然主义的教训很好地运用到了 宗教画 为帕多瓦（Padua）的圣库拉（Scuola del Santo）（ 《新生 婴儿 的奇迹》 ，《愤怒的儿子的治愈》 ， 《嫉妒的丈夫的奇迹》 ）于1511年执行。在这些场景中，他将自己的空间组织成强调继承的有节奏的构图以大胆，对比鲜明的颜色包裹的书卷。 “真正的”男人和女人在他们作为主人的空间中而不是在乔治奥的神秘氛围中，对被视为舞台的风景表现出热情。

提香的一些作品表现出与乔尔乔涅的渐进式超脱，今天的评论家认为它们早于1508-11，或者至少是当代的。 Titian的早期曾幸存过四块胸板： Adonis的诞生 和 Polydorus的森林 （1505-1510年，帕多瓦的Civico博物馆）； Endymion （宾夕法尼亚州梅里恩市Bames基金会）； 以及 Orpheus和Eurydice （卡拉加学院，贝加莫）。 对空间和色彩的影响已经明显可见，与乔尔乔涅格格格不入，并且可以看到提香探索新的主题和色彩的“建设性”使用。 从第一个时期开始，还进行了 包皮环切术 （耶鲁大学美术馆，纽黑文）， 飞往埃及 的 航班 （冬宫）， 雅各布·佩萨罗 （ Jacopo Pesaro ）， 由教皇亚历山大六世 （安特卫普博物馆） 赠予圣彼得， 以及一个 圣母子与帕多瓦的圣安东尼和St Roch （马德里，普拉多），就像Giorgione的作品一样，是刻意的。

提香的 肖像艺术 与充满忧郁的Giorgione相比，其特征更为鲜明： 绅士倚靠一本书 （华盛顿特区国家美术馆）； 和 夫人 （伦敦国家美术馆）。 在他 的《 穿 蓝色 外套 的男人的肖像》 （伦敦国家美术馆）中，仍然是乔尔乔涅斯克风格的演讲通过使用几架大飞机而得以简化：袖子丰满，蓬松的缎子衣服，图像由阳台的清晰划分。 信仰胜利的 木刻版画（约1511年；五个版本的第一个版画在柏林达勒姆印刷厂内）代表着提香反对乔尔乔涅的影响的高潮。 但是在1510年10月，乔尔乔涅去世了； 他另一个叛逆的学生 Sebastiano del Piombo （1485-1547），前往罗马，乔瓦尼·达乌迪内（Giovanni da Udine）和莫托·达·费勒（Morto da Fellere）前往意大利中部。 这一时期催生了难以区分两位艺术家之手的分界线的作品。 户外音乐会 （卢浮宫）似乎由提香完成，而乔治· 乔根尼 则未完成，而 诺利·坦格勒 （1511-1512，伦敦国家美术馆）， 音乐会 （皮蒂宫，佛罗伦萨）， 人类寓言 （爱丁堡，NG）， 吉普赛麦当娜 （1512，维也纳艺术史博物馆）和 十字架 的 背负 （威尼斯，Scuola di S. Rocco）都充满了乔尔乔式的感觉。

文艺复兴时期的古典主义

基督受洗后 （c.1512， 多利亚·潘菲利画廊 ，罗马）和 萨克拉 （1913年，马格诺尼收藏，雷焦艾米利亚），提香的艺术特色是一种新的象征性感觉，并寻求文艺复兴时期象征的宁静和雄伟之美。 新趋势的代表是：一系列的 圣心大教堂 （慕尼黑，Alte Pinakothek；爱丁堡，国家美术馆；伦敦，国家美术馆）；以及 圣心 大教堂。 Salome （罗马Doria Pamphilj画廊）; 植物区系 （乌菲兹（Uffizi））； 厕所里的女人 （天窗）； 和 神圣亵渎的爱情 （1514年，罗马博尔盖塞美术馆）。 这最后一个是提香古典主义的最高峰之一，在风景与人物的和平和谐中，这是提香的最高表达之一。 文艺复兴时期的艺术 。 其他圣人教堂（马德里普拉多；德累斯顿Alte Meister画廊）， 基督和寡妇的螨 （德累斯顿Alte Meister画廊）， 樱桃圣母 （1515）和 维奥兰特 （1515- 1518年）（均为维也纳艺术史博物馆）。

在1515年受委托并于1518年3月20日在教堂里竖立的威尼斯 圣母 玛利亚Gloriosa dei Frari教堂的巨大祭坛上，提香的古典主义被自然主义和热情所取代，威尼斯人对此没有做好准备。大胆，发现令人不安。 在阿方索一世·埃斯特的三幅画中，这种热情有所减轻： 《金星崇拜》 （1518-19）和 安德里亚人的酒神 （1523-5）-在马德里的普拉多博物馆中-和 酒神和阿里亚德涅 （1523年，伦敦国家美术馆）。 1518年至1520年之间，提香（Titian）为特雷维索大教堂（Treviso Cathedral）绘制了 天使报喜 。 1520年，他 在圣弗朗西斯和布莱斯以及捐赠人阿尔维斯·古齐 （安科纳博物馆）上签名并约会了 麦当娜和孩子 ，并在1520年至1522年之间为五个小组分别为圣纳扎罗·塞尔索教堂，布雷西亚。 在所有这些作品中，尤其是在Averoldi祭坛上 的基督复活中 ，提香对伟大人物的尊重 高文艺复兴时期的艺术家 拉斐尔 （1483-1520）和 米开朗基罗 （1475-1564）可以感觉到戏剧性的感觉和生动的口音。

Vicenzo Mosti （约1523-5岁，佛罗伦萨皮蒂宫），戴 手套 的 男人 （约1523-4岁，卢浮宫）和 Federico Gonzaga （ 1525年后，普拉多）。 相比之下， 麦当娜和佩萨罗家族 （1519-26，威尼斯，圣玛丽亚·格洛里奥萨·德·弗拉里教堂）非常复杂，其巨大的纪念性建筑和 透视 延伸到无限 尽管拉斐尔是提香的杰作 《基督的 埋葬》（卢浮宫，约1523-5年）的灵感来源，但光的使用方式却使提香的作品充满了躁动。 不幸的是，另一本杰作 Peter圣彼得 the 难 ，也丢失了：1867年被奥地利的炮弹炸毁。提香为SS教堂绘画。 乔瓦尼·保罗（Giovanni e Paolo）于1530年4月27日竣工，瓦萨里（Vasari）和阿雷蒂诺（Aretino）对它进行了热情洋溢的描述，并结束了从弗拉里·阿苏菲（Frari Assumption） 开始的比喻时期。

《圣母与兔子》 （卢浮宫，1530年）和《 圣母子与浸礼会圣约翰和圣凯瑟琳》 （1530年，伦敦国家美术馆），在灵活性和建模景观方面较为镇静。 这种对女性美的美化 在《穿着长袍的年轻女子 的 画像》 （约1535-7， 维也纳艺术史博物馆 ）和 贝拉 （约1536年，佛罗伦萨皮蒂宫）。

欧洲范围内的认可

到1520年代中期，提香已成为该市最著名的艺术家之一 意大利文艺复兴 。 统治者通过他的艺术看到了自己，并在其中实现了自己最崇高的愿望。 通过与Gonzaga法院和Francesco Maria della Rovere的新联系，此艺术家与Este家族法院的关系在1523年得以继承。 1530年，提香（Titian）在博洛尼亚（Bologna）与查理五世（Charles V）首次会面； 三年后，皇帝在同一城镇将他定为帕拉蒂诺伯爵和金马刺骑士。 他在1548年至1550年之间以及1550年至1550年之间，邀请艺术家到奥格斯堡（Augsburg）的宫廷中。 这种崇高的惠顾证明了提香被誉为世界上最大的美食家之一。 最佳肖像画家 ，一种满足他对现实主义品味的流派。 查理五世 （普拉多（c.1532-3）， 红衣主教伊波利托·德·美第奇 （1533，佛罗伦萨皮蒂宫）， 乌尔比诺公爵和公爵夫人 （1538，乌菲兹）， 弗朗西斯一世 （1538，罗浮宫和 阿方索·阿瓦洛斯 （1536-8，巴黎加奈收藏）满足了他所有客户对浮华和威严的要求。 有关更多详细信息，请参见： 威尼斯人肖像画 （c.1400-1600）。 此外，他还画动物，其他艺术家，作家和朋友的肖像。 总体而言，他的肖像画与其他主要肖像画家的作品并列 伦勃朗 （1606-69）和 鲁本斯 （1577-1640）。

在提香的作品中，明显的自然主义出现在 圣殿的圣殿中 （1534-8，威尼斯，学院）和 乌尔比诺 的 维纳斯 （1538，乌菲兹美术馆）中。 Salviati和 乔治·瓦萨里（Giorgio Vasari） （1511-74），并且在提香（Titian）在曼图亚（Mantua）度过的那段时间一定已经给他留下了深刻的印象 朱利奥·罗马诺（Giulio Romano） 。 特有的三维张力 风格艺术家 描绘了十二 幅罗马皇帝的肖像 （1536年开始为曼托瓦杜卡勒宫的萨拉·迪·特罗亚的 肖像 ，随后遗失，如今仅由萨德勒的版画而为人所知），并且在 阿方索·阿瓦洛斯对士兵 的演说中也很明显（1540年） -1（普拉多（Prado））， 用荆棘 冠冕（c.1543，Louvre）和埃切· 霍莫 （ Ecce Homo） （1543，维也纳艺术史博物馆（Kunsthistorisches Museum，Vienna））以及三个天花板-献给 亚伯拉罕（Abraham） ， 该隐（Cain）和亚伯 （ Cain）和亚伯（Abel ）以及 大卫和巨人（Goliath） 伊索拉的圣斯皮里托教堂（1542；现为威尼斯圣玛丽亚·德拉礼炮教堂的圣器收藏室）。

在肖像画的境界中，这种紧张感通过提香用来捕捉其保姆个性的能量得以解决，保姆表现出审慎，狡猾，自大或虔诚（ Ranuccio Farnese ，1541-2，国家美术馆，华盛顿特区； 保禄三世教皇 ，1546年，卡波迪蒙特 的 国家博物馆；华盛顿特区国家美术馆 的总督安德里亚·格里蒂 ；马德里普拉多 Muberg战役中的查理五世 ；慕尼黑的Alte Pinakothek的 查理五世 ，1551年， 菲利普二世 ，普拉多； 《文德拉明家族的奉献画》 ，1547年，伦敦国家美术馆。

注意：有关Titian以及威尼斯其他文艺复兴时期艺术家的绘画的详细信息，请参阅： 威尼斯绘图 （c.1500-1600）。

上期

1550年之后的几年中，提香的创作活动丝毫不放松。 他同时为威尼斯执行作品（ 五旬节 ，1555-8年，为圣斯皮里托教堂作画，现为圣玛丽亚·德拉礼炮堂； 圣劳伦斯 难，1559年完成，威尼斯，Gesuiti教堂； 智慧 ，为1560年后的Marciana图书馆前厅的天花板和Ancona（ 与圣母，圣多米尼克和圣约翰的十字架上的基督 ，1558年，S。Domenico教堂）。 为了取悦西班牙菲利普二世的好奇味，他画了著名的“诗集”，一系列色情 神话绘画 （1554年 达纳 （ Danae） 以及普拉多（ Venus and Adonis） 都在1553-4年； 戴安娜（Diana）和 阿克塔恩（ Actaeon） 以及 戴安娜和卡利斯托 （ Diana and Callisto） ，1556-9年在爱丁堡国家美术馆展出；阿克塔恩 之死（ c.1559），国家美术馆，伦敦； 欧罗巴强奸案 ，1562年，波士顿加德纳博物馆。 他还画了宗教主题（ 圣玛格丽特 ，1552年，埃斯科里亚尔，1567年，普拉多； 《陷进》 ，1559年，普拉多； 《花园里的痛苦》 ，1562年； 圣劳伦斯和圣杰罗姆The难 ，1565年，埃斯科里亚尔）。 所有这些作品的表现力都源于形式似乎通过自燃过程而消散的方式。

提香的后来作品变得宽松，并趋于失去坚固性。 颜色和纹理几乎彼此融合，产生闪烁，令人不安的大气效果。 他的笔法变得更有活力，甚至有人认为他甚至开始用手指完成绘画。 随着年龄的增长，他对自己的批评越来越严格 艺术 并经常在他的工作室中保存绘画多年，进行修饰，直到他终于乐于将其发行。 他的学生经常复制他的作品进行销售，而由于他帮助完成了许多作品，这在后来的几年中导致了归因于各种问题。

提香现在已经进入了他的活动的最后阶段：代表自然主义的视野，在这个视野中，已经受到侵蚀的古典理想不再使他感兴趣。 他开发了一种样式，很少考虑轮廓或可塑性：处理起来非常自由，而且几乎是苛刻的，其中人与自然被涂上了水花和血块，几乎都是彩色的斜线，轮廓柔和，高光调制，有时带有手指弄脏了。 在 《天使报喜报》 （1566年，威尼斯，S。Salvatore教堂）中，漆成金色的灯光烟熏散开。 脆皮 厚涂颜料 在 维纳斯《束缚丘比特之眼》 （1560-2，罗马博尔盖塞博物馆），在 圣塞巴斯蒂安 （c.1570-2，冬宫），以及 《荆棘加冕》 （慕尼黑阿尔特 · 皮纳科特克）中； Tarquin和Lucretia （1570-1，剑桥的菲茨威廉博物馆，Fastwilliam Museum，Cambridge）的玫瑰色，在维也纳（Akademie）的备用版本中更为醒目； 牧羊人和若虫 的忧郁动荡的天空（1570-6，维也纳艺术史博物馆）； 一道 巨大的大火沐浴在紫色的 《掠夺的玛雅斯》 （1570-6，克罗梅里兹博物馆）中。

这种“神奇的印象派”也是提香最后一幅肖像画的特征： 弗朗切斯科· 韦尼尔（ Francesco Venier） （1554-6，蒂森收藏馆，卢加诺）； 古物Jacopo Strada （1567-8，维也纳艺术史博物馆）； 自画像 （1568-70，普拉多）为他的孩子们所绘，使他回想起他，从沉重的痕迹中看出来，那是一幅幽静而隐秘的人物形象。 提香（Titian）于1576年8月27日在比里（Birri）的家中死于瘟疫的威尼斯，留下未完成的 圣母怜子图 （1575）（ 威尼斯学院美术馆 ），这是一件复杂且麻烦的作品，原本是打算在S. Maria Gloriosa dei Frari的金库中完成的，但由他的追随者Palma Giovane完成。

他的儿子在他之后不久就去世了，趁城市里混乱和恐惧的小偷掠夺了这座家庭宅邸。 提香被安葬在威尼斯著名的圣玛丽亚大教堂弗洛里大教堂，并靠近他著名的圣母玛利亚教堂。

遗产

总体而言，提香对艺术史尤其是威尼斯艺术史的影响不可低估。 （看到： 威尼斯绘画的遗产 他通过释放笔触并更富有表现力地使用颜色，革新了油画技术。 这启发了其他伟大的艺术家，例如 丁托列托 （1518-94年）-提香（Titian）年轻的当代艺术家，在威尼斯与之抗衡-以及 埃尔·格列柯 （1541-1614），鲁本斯，德拉克劳瓦和印象派（后来在提香的学徒）。 Titian与Giotto，Botticelli，Leonardo，Michelangelo和Raphael等人物一道，仍然是意大利文艺复兴时期的巨人之一。 他的作品可以在 最好的艺术博物馆 世界各地。