绘画术语表：美术绘画中使用的术语的含义 自动翻译

参见下文，了解 美术绘画 。

一种 - 乙 - C - d - Ë - F - G - HJ - KL - 中号 - 没有 - PQ - [R - 小号 - Ť - UV - WZ

一种

学院董事会
油漆经济板。 它是由几张纸一起尺寸制成的。 然后用白铅，粉笔和油底涂底漆。 背面经常被漆成灰色。 它在19世纪后期风靡一时。
美术学院
现代绘画学校的前身。 有关提供绘画课程的学院的列表，请参阅：绘画课程。
压克力
分散有丙烯酸树脂的颜料（由丙烯酸酯聚合制得的合成树脂）。 1960年代初期推出的一种绘画媒介。 压克力画 为艺术家提供了很大的自由度。 几乎可以使用任何支持物，并且只需要一层丙烯酸底漆即可。 可以涂上最多12.5毫米的颜料，而不会剥落或破裂。 丙烯酸可以用水稀释以模拟洗涤过程。 它们会很快变干，可能会上光，或者可能不理想。

喷枪
一种类似于厚水笔的工具，在喷嘴附近有一个小容器。 通过从容器或机械压缩机提供的气压，可以施加清漆，固定剂或颜料。 它可以产生从细线到宽扫描的效果。
醇酸树脂
这些最近引入的颜色是油画的延伸。 它们具有均匀的干燥速度。 它们可用于底漆，对干燥的油膜具有上光效果。 作为一种绘画媒介，它们本身不会保留刷痕和油腻程度。 但是这些特征可能很适合某些方式。
阿拉·普里玛（Alla Prima）
在一个座位上绘画，特别适用于油画。 法国人使用非 盟政变 一词。 这是最明智的方法，在其中要使用沉重的胶版纸。 这些画通常具有活泼的生活以及色彩和效果的新鲜感，而并非总是通过更精确地计划的方法来实现的。
祭坛艺术
装饰的，固定的或可移动的屏风，面板或一系列面板，放置在坛上或后面。 通常它会带有绘画或浮雕。 两个铰接面板包括一个 雕刻板 ，三个 三联 ，五个或更多为 polyptych 。 息肉的一个很好的例子是比利时根特圣巴芬大教堂的“羔羊崇拜”（来自根特祭坛），由休伯特和扬·范·埃克（Huan and Jan van Eyck）绘画。 查茨沃思（Chatsworth）有汉斯·梅姆林（Hans Memling）创作的“唐三联画”。 双绞线一词最初用于罗马法典或两片固定在一起的树叶或药片的书。
档案纸
任何纯中性或略低PH，碱性（基础）的100％抹布，棉或亚麻水彩纸。
亚美尼亚胆
一种丰富，细腻的红色粘土，用作金叶石膏板上的地面。 强烈的色彩丰富了非常薄的金属的光学效果。
艺术
可能以各种方式分类。 常见类别包括： 造型艺术 （雕塑，陶瓷）； 美术 （特别是绘画，雕塑，版画）； 应用艺术 （工业设计和其他设计学科）； 装饰艺术 （物品的设计和装饰）； 视觉艺术 （包括上述所有群体的广泛活动。有关更多信息，请参见： 艺术类型 。

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乙

背面玻璃画
在玻璃板上背面画画。 用这种方式，艺术家必须向后加工他的画，从用传统方法完成的笔画开始。 这样的绘画具有很高的持久性和亮度，因为颜色在玻璃后面缩放。 通常将一块锡箔涂在背部。
蜂蜡
在艺术中​​有许多用途，包括：与松节油混合制成蜡油，用于整理油，蛋彩和醇酸树脂； 与清漆和松节油混合以制备油的涂料介质； 作为带有少量松节油的硬质糊剂，以辅助涂抹。 混合了威尼斯松节油和树脂作为粘胶剂，用于衬砌绘画。
活页夹
涂料媒介物的胶结成分，其目的是将颜料颗粒保持在粘性涂料中。 它也可以描述含有粉彩，水彩和墨水的口香糖。
膀胱
从十七世纪中叶开始，艺术家将与油混合的颜料储存在小型膀胱中。 要使用它们，画家要用大头钉打一个小孔，挤出一些颜色，然后将大头钉推回到孔中。 随着管子的发展，膀胱之后是一种注射器。 1840年，可折叠管应运而生。
流血的
描述一种颜色混入另一种颜色的动作。 最适用于水彩，在潮湿的情况下可以将第二种或第三种颜色滴在已经应用的洗剂上。 结果在一定程度上是无法控制的，但是明智的判断将能够大致判断。 油性颜色的渗色与颜料（例如沥青胶）有关，颜料在使用后会与其他颜色混合并严重影响绘画的光学和物理质量。
混纺
该术语主要涉及油，丙烯酸或醇酸树脂。 这意味着颜色之间硬边缘的柔化，并且画家可能会使用扇形刷子或手指尖。
盛开
这种现象在油漆上以及涂光的家具上偶尔会出现。 原因可能包括上漆过程中潮湿的条件，图像在寒冷，通风的地方悬挂或暴露在总湿度下，例如某些燃气加热设备可能产生的湿气。 这种状况看起来很像黑葡萄上的花朵。 如果它在清漆表面，通常可以用一块棉绒轻轻擦掉。 如果在清漆下面（这种情况很少见），唯一的解决方法是去除清漆并重新上漆。
Blotwork
亚历山大·科森斯（Alexander Cozens）所研究的一种方式，在“协助本发明绘制风景的原始构图的新方法”（1786）中进行了阐述。 这个想法是，纸上的意外污点或刷子痕迹可能会触发富有想象力的构图。 莱昂纳多（Leonardo）提到了一种类似的方法，可以在墙上用画作标记。 二十世纪的超现实主义者对折叠纸的儿童手法进行了实验，将其叠放在彩色的污点上，以产生出奇妙的形状，并可以从中汲取灵感。
机身颜色
描述不透明的颜色，而不是透明的颜色。
布里斯托板
一种坚硬耐用的层板纸板，适用于钢笔和墨水或水彩和水粉画。
磨光
抛光金属表面或将要吸收的其他物质的工具。 它由硬化钢或半宝石玛瑙制成。 在15世纪il Libra dell’Arte的Cennini提到使用一块赤铁矿。

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C

内阁图片
小画架画的老式名称。
相机露西达
一种光学装置，通过使用棱镜，可以复制物体。 来自模型的光线被棱镜反射并在纸上产生图像。 通过调节棱镜并插入放大镜，可以使复制尺寸变小或变大。 它是由理查德·胡克（Richard Hooke）于1674年发明的。
照相暗盒
另一个光学复制设备，比lucida大得多。 它基于这样的原理，光线将穿过黑暗的柜子侧面的小透镜，然后笔直地投射或通过镜子的反射投射到一张纸上。 该原理最早由亚里斯多德（Aristotle）提出。 早期的天文学家发现使用暗暗观测星是有帮助的。 在这方面，阿拉伯Alhazen在11世纪初就对此进行了描述。 画家的晦涩之处可能最早是由Leone Battista Alberti（1404-72）所建造。 乔凡尼·巴蒂斯塔·德拉·波塔（Giovanni Battista della Porta）可能是第一个在其《 Magia Naturalis》（1558年）中对绘画用途进行书面说明的人。 看到： 艺术摄影词汇 。
帆布板
厚纸板，一侧粘有棉或亚麻帆布，边缘折至背面。 脸部与学院董事会的涂底漆方法相同。
康乃馨
一个过时的术语，描述了女性肖像的玫瑰色粉红色，肤色。
木匠的铅笔
一个描述石墨笔的术语，其特征是扁平的卵形木质手柄围绕着宽的石墨芯，能够形成粗细的铅笔线。 流行于素描和绘图。
酪蛋白
一种乳蛋白，用作酪蛋白色料的粘合剂。 它是通过将酸牛奶中的凝乳干燥，然后研磨成微黄色粉末来制备的。 酪蛋白仅在碱（例如氨）的存在下才是水溶性的，因此一旦干燥，酪蛋白涂料便是防水的。 埃及人，希腊人和罗马人使用一种豆腐胶。 它也可以用作连接面板木板的粘合剂。
Cassone
意大利语，表示结婚保险箱。 在文艺复兴时期，涂卡萨尼是一种时尚。 佛罗伦萨引领了这一时尚潮流，装饰它们的艺术家包括波提切利和乌切洛。 直到15世纪末，这种狂热才停止了，取而代之的是雕花橡木箱。
石洞壁画
史前摇滚艺术的例子如下：
Chauvet洞穴壁画 （法国Vallon-Pont-d’Arc）；
漆器洞穴壁画 （法国马赛附近）；
佩奇梅尔洞穴绘画 （法国，南比利牛斯省，Cabrerets）；
拉斯科洞穴绘画 （法国多尔多涅省蒙蒂尼亚克）；
阿尔塔米拉洞穴壁画 （西班牙坎塔布里亚Santillana del Mar附近）。
陶瓷
一些画家使用了圆形，椭圆形，正方形和矩形的小型陶瓷盘，用于微型或图片处理，最大面积约为300毫米（12英寸）。 最高的测量是由于材料的脆弱性。 可以使用油，水彩，水粉，蛋彩画或使用更现代的介质（例如酪蛋白，丙烯酸和醇酸树脂）进行绘画。
粉笔
制备好的碳酸钙棒留白，可用作深色纸张上的绘画材料，或用于增强水洗或钢笔和墨水的绘画效果。 看到 粉笔画 。

木炭
烧焦的木棍是最古老的绘画材料之一，用于早期的洞穴绘画。 罗马人使用它们，并且在整个艺术史上，这种材料一次又一次地出现。 它通常是初步图纸的媒介。 各种类型的木材产生不同的特性； 柳树和山毛榉倾向于产生脆性的树枝，而藤条最柔软和最黑。 可以将木炭直接涂在纸上，然后用玉米粉圆饼，猪毛刷，指尖，一块抹布或塑料橡胶进行处理。 完成后需要固定图纸。 看到 木炭图纸 。
明暗法
光与影的对比使用。 以精通明暗对比而闻名的艺术家包括达芬奇，卡拉瓦乔和伦勃朗。
16世纪意大利
16世纪的意大利语。 通常与意大利（1500-1600）的美术结合使用。
克劳德玻璃
一个小的而不是被镀银的凸面镜在背面变黑了。 这个想法是，凸出会减少场景，而变黑则只会反映主体的主要部分。 艺术家将他的视线向后坐着，将玻璃杯放在他面前，这样他就可以看向肩膀。 据说这是克劳德·洛兰（Claude Lorrain）（1600-82）设计的。 它在17和18世纪很流行，今天仍然可以在行动中看到它。
分裂
这意味着图片中涂料层的粘合失败。
大学
一种绘画方法，除了实际绘画外，还包含多种材料，并且通常具有一定的浮雕效果。 可以使用纸张，卡片，纺织品，木材碎片，毛皮，小石头，金属箔等。 这种方式是从19世纪的休闲消遣方式-纸莎草科尔勒演变而来。 超现实主义者库尔特·施维特（Kurt Schwitters）在本世纪初以这种方式做了很多工作。 麦克斯·恩斯特（Max Ernst）被技术的自由所吸引。
色轮
有关色轮和其他理论方面的详细信息，请参见： 绘画中的色彩理论 。
具体艺术
一种几何抽象风格，其中的绘画没有所有自然主义的意象，而是包含几何图案。
孔蒂蜡笔
由尼古拉斯·雅克·孔特（Nicholas Jacques Conte）推出，它们是粘合剂和颜料的压缩复合物棒。 颜色为鲜红色，棕褐色和黑色。 它们不含油脂，可以产生非常敏感的工作。 也可以看看 孔戴蜡笔画 。
蜂巢板
供商业艺术家使用的插图板。 工作面具有浅点，点状或纹理化压纹。 当用蜡笔或铅笔画时，会产生一种半色调。
交叉阴影
一种用于在钢笔，墨水和铅笔绘图以及蚀刻和雕刻中制作色调深度的技术。 常规线是按顺序绘制的，首先是一种方式，然后彼此交叉。 该方式也可以与木雕一起使用，以类似的方式通过使用雕刻机来获得浅色调。

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d

冲淡
与溶解物质相反，会稀释或稀释物质的任何液体。
绘图帧
一个矩形框，上面用线或线交叉形成正方形，艺术家将其设置在他和他的保姆之间，其距离应使其视野与他打算制作的绘图相同。 框架隔离了他的主题，并且如果将他的论文平方成正方形以对应于框架上的正方形，则他可以快速放置主要轮廓和细节。
干燥剂
添加到油漆中以加速干燥的物质。 想法是，如果可能的话，使所有颜色均匀干燥。 速干颜料包括：琥珀色，色，石色和片状白色； 慢干如茜素红，象牙黑和朱红色。
干的笔刷
画笔应以最少的颜色加载，然后在画布或纸的表面上轻轻拖动。 明亮或平整的刷子将获得最佳效果。
荷兰绘画（17世纪）
被称为荷兰绘画的黄金时代，这个时代与 荷兰现实主义 的主要成员包括伦勃朗和威猛（Vermeer）。

Ë

耳垢
偶尔添加一些湖泊颜色以改善水流，这是17世纪后期的想法。
画架
木制的或金属的架子，用于固定帆布，面板或绘图板。 它的范围从小巧，轻便的三脚架素描画架到大型工作室画架，可容纳高达12英尺（3’65 m）的画布，并且可以通过蜗轮装置和上弦手柄将其升高，降低和倾斜。车轮。 还有一些小画架可放在桌子上，使画板几乎可以垂直放置或像水洗工作一样轻轻倾斜。
Ebauche
在油画中，它表示第一个底漆。 它的油含量应低，以使后续的颜色层正确附着。 在油画中，早期的色彩层应始终保持稀薄。 如果它们太浓而涂料太厚，几乎可以肯定的是，不同的干燥速度会导致开裂。
乌木铅笔
一种绘图/素描工具，具有黑色和光滑石墨的厚核，能够产生较宽的色调范围。
Echoppe
针尖成椭圆形的小平面，可用于蚀刻和雕刻。 它将制作出不同粗细的线条，并且可以使用雕刻来重新加工和扩展某些线条。 雅克·卡洛（Jacques Callot）（1592-1635）等17世纪图形艺术家的最爱工具。
绘画
最早的绘画方法之一，始于至少公元前3000年。 现有的一些最好的例子是公元3世纪左右执行的Fayum的木乃伊肖像。 用热蜂蜡（用刮刀或刷子）将颜色施加到支撑物上，最后用沉重的热熨斗将其压入。 该方法或多或少在9世纪被废弃。 法国考古学家Caylus伯爵
和雕刻师，试图唤起人们对17世纪的兴趣，但失败了。 朱利叶斯·施诺尔·冯·卡洛斯菲尔德（Julius Schnorr von Carolsfeld）于1831年在慕尼黑的Residenz绘画了许多场景。 电加热刮刀的发明引起了人们的一点兴趣，但充其量是一种费力且笨拙的技术。

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F

时尚板
一张厚重的层压卡，其纸质表面为白色，可能会粗糙，“不”或热压。
Fayum木乃伊肖像
在希腊文化和罗马统治的埃及大约公元前50年-250年实行的一种自然主义肖像画。
固色剂
一种液体，可以是甲基化酒精或合成纤维素溶液中的虫胶，旨在将细雾状喷雾到木炭，软铅笔，粉笔或粉彩上，以巩固图纸并防止弄脏。 必须小心进行喷涂，因为太重的应用程序可能会使图纸泛滥成灾。 测试应始终使用粉彩进行，因为固定剂可能会改变色调和色度值。
壁画
由米诺斯人和其他早期文明创立的艺术。 在古代，他们的想法是画相当小的便携式壁画。 其中一些是在克里特岛发现的，可追溯到公元前1000年。 壁画上涂有已在水中磨碎的颜料，然后将颜料直接涂在新抹灰的墙壁上，同时仍保持湿润，这种方法称为buon壁画。 将其涂在干燥的石膏上时，称为壁画secco。 此初步图纸是在称为 arriccio 的地下石膏上 完成的 。 通常用红褐色粘土和水的混合物刷涂，被称为 鼻窦炎 。 在某些情况下，如果设计精美，则可以准备卡通然后将其转移（请参阅轮盘赌）。 然后计算出艺术家一天可以画多大的面积，并应用灰泥的顶层，即 intonaco 。 为此，无派奉献者必须直接工作，不能出错。 壁画secco可以使用rempera，胶水或酪蛋白色进行。 开始之前，应将墙壁用石灰水充分浸透。 文艺复兴时期产生了许多世界上最伟大的壁画画家。 它始于乔托（Giotto），例如他在帕多瓦（Padua）的竞技场教堂（Arena Chapel），然后与马萨乔（Masaccio）之类的人继续前进，例如他在佛罗伦萨的布兰卡奇教堂（Brancacci Chapel）以及梵蒂冈拉斐尔（Raphael）的“雅典学校”（The School of Athens）的创作，米开朗基罗（Michelangelo）在西斯廷教堂（Sistine Chapel）中的巨大天花板。
Frottage
使下面的物体或纹理变得粗糙的纸的过程。 擦黄铜是一种烦恼。 马克斯·恩斯特（Max Ernst）是一位超现实主义者，他探索了这个想法，他正寻求为自己的潜意识寻找视觉刺激。 在他的“钟摆的起源”中，可以注意到他是如何擦拭部分设计的粗糙板的。

G

体裁绘画
人类活动的日常场景。 看到： 最佳流派画家 。
石膏
从广义上讲，它是灰泥或类似物质与胶水的混合物。 它的目的是为画家提供一个光滑，坚硬，白色的地面，以便在其上进行绘画。 由于其坚硬的脆性，它不能成功地应用于帆布或金属板上。 它从一开始就打算用于木板。 该方法是先将木板定尺寸或将粗细平纹细布或亚麻布定尺寸。 干燥后，将盖上石膏的第一层，即粗 罗苏 。 两三天后，将在精细的 石膏索土上放上 ，几乎总是会有大量的后者。 当石膏变硬后，如果有任何瑕疵，可以用一块浮石将其弄平。 所得表面将具有象牙的光滑度和硬度。 中世纪最早使用的石膏是使用巴黎的羊皮纸胶和熟石膏制成的。 还使用了长酸牛奶中的凝乳来代替胶水。 后来的食谱包括兔皮胶和沉淀的粉笔和白垩粉。 石膏还可以在工具上打上装饰性的烫金痕迹，并涂在嵌板或面板随附的其他装饰物上。
姿势主义/姿势绘画
梵高（Van Gogh）率先采用的富有表现力的笔法风格，后来受到杰克逊·波洛克（Jackson Pollock），威廉·德·库宁（Willem de Kooning）和罗伯特·马瑟威尔（Robert Motherwell）等美国艺术家以及乔治·马修（Georges Mathieu），皮埃尔·苏拉奇（Pierre Soulages）和沃尔斯（Wols）等欧洲人的拥护。
玻璃
对背面绘画的支持。 重要的是，它应该相当粗壮； 平板玻璃是最好的，并且应该具有良好的质量，这样玻璃中就不会出现扭曲，从而无法伪造所创建的图像。
釉
应用于上光介质时，术语上光是指在可能不透明或透明的预先放置和干燥的颜料上放置透明颜色。 使用水釉时，仅需将水添加到颜色中，而丙烯酸则仅添加丙烯酸介质和水。 对于用油漆上光，稀释剂可以是：亚麻子油，罂粟油，松节油或石油溶剂油。 不透明的消退时，釉面的颜色似乎会前进。 可以获得非常丰富的半透明效果； 例如，请注意在提香的一些作品中，深红色非常丰富，这些作品是通过在湖上这些区域上釉而获得的。
金地面
15和16世纪的许多画家使用的地面被金叶覆盖或部分覆盖。 潜在的基础是石膏。 在此之上将刷上一层薄薄的红色泥土，通常称为“亚美尼亚人”。 接下来放下粘合剂，通常是粘糊糊的，它是蛋清和少许水。 然后，将脆弱的薄金箔放在宽大，柔软的发刷（称为笔尖）上，放在适当的位置。 通常情况下，每张纸在其相邻纸上的宽度约为锡（0’5厘米）。 在完全硬化之前，可以使用带图案的铁或钢模具进行装饰工作。 完全硬化后，玛瑙抛光剂可产生所需的光泽。 最适合做黄金的介质是蛋彩。 可以使用油，但是会产生粘附问题。 许多德国学校特别善于处理这种方法。 斯蒂芬·洛奇纳（Stefan Lochner）留下了一些精美的宗教场面，他浓烈的蓝调和深红色对金色的反应非常出色。 Botticelli运用了另一种利用绘画中的黄金丰富性的方法，特别是他将金粉刷到人物头发上时的“维纳斯的诞生”。 切尼尼（Cennini）举例说明了金叶的极度脆弱，他在《自由报》（It Libro dell’Alle）中记录说，一只杜卡犬可以打145片叶子，足以覆盖约70平方英尺（6平方米）的面积。
水粉
从广义上讲，它是一种具有不透明或主体颜色而不是仅透明的水彩。 该方法的最早迹象可追溯到埃及人，当时他们用黄aga胶和/或蜂蜜将颜料结合在一起。 Durer在密切观察的自然研究中使用了这些颜色，并且在法国，意大利和瑞士的水彩画家中很流行，他们看到了水粉干燥后出现的像粉笔一样的吸引力的可能性。 弗朗索瓦·布歇（Francois Boucher）变得非常善于处理介质并判断其干燥方式。
等级
进行水洗时，随着颜色从纸上流下来，可以使其变亮或变暗。 这可以通过在碗中加水或上色来完成。
造粒
当使用颜料颗粒较重的颜料时，可以通过洗涤工作获得效果。 如果将洗涤物放在几乎平整的板上，则法国群青，象牙黑，棕褐色，色和石将留下颗粒状的破碎效果。
刻刀
（也称为：Burin）用于金属或木材雕刻的硬钢仪器。 切削工具的截面可以是菱形，菱形或矩形。 该工具设置在一个小木柄中，旨在适应艺术家采用的某种不同寻常的抓地力，并且将柄压扁在下面，以允许从线上抬起切石机。
纯灰色画
一种用灰色执行的单色绘画。 结果通常类似于雕塑。 浸信会的圣约翰和传福音的圣约翰就是很好的例子，它们位于根特的圣巴芬大教堂的范艾克兄弟在“羔羊崇拜”的两个折叠部分的背面。
地面
应用于要在其上进行绘画的表面涂层的名称。 因此，石膏板是木板的基础。 通过调整大小然后上底漆为画布提供地面。 水彩纸，木板和羊皮纸等绘画表面同时充当地面和支撑物。
齿龈
水彩的主要粘合剂是阿拉伯树胶，它来自非洲，亚洲和澳大利亚的某些相思树。 黄aga胶用作粉笔和粉彩的粘合剂； 它是从小亚细亚本地人灌木黄芪（Astragalus）购买的。

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HJ

硬纸板
（也称为Beaverboard，Masonite，Upson板）。这些板由木浆和/或废纸制成。 正面呈现光滑坚硬的表面，背面具有类似于反面帆布质感的纹理齿。 如果大小和已涂底漆，则适用于油，如果用丙烯酸底漆接地，则也适用于丙烯酸。 尺寸超过20 x 24的需要某种板条支撑。
纹章
这种艺术可以追溯到古代区分民族的风俗，例如希腊人和罗马人，军事领导人和重要军官的盾牌上的徽章。 后来出现的例子有撒克逊人的白马和征服者威廉的豹子。 这些不是世袭的，而只是所有者的选择。 纹章学始于13世纪初。 从艺术家的角度来看，他必须使用有限的特殊颜色调色板，这些特殊颜色包括：或-金色（黄色）； 银色-银色（白色）； 天蓝色-蓝色; 紫-紫色; 红色-红色; VERTE-绿色； 黑貂-黑色。
历史绘画
叙事图片带有令人振奋的道德信息。 看到： 最佳历史画家 。
冲刺技术
使用厚的油漆或粉彩层； 因此受灾或受灾。
Imprimatura
涂在底漆上的彩色涂层。 许多画家不喜欢直接在白色上进行绘画，因此会刷上这种稀薄，薄薄的面纱，例如红色石，棕褐色，凉爽的绿色。
水墨画
在中国和日本流行的水性绘画工艺类型。
爱尔兰绘画
看到 爱尔兰著名艺术家 （1600-2000）; 最佳爱尔兰画家 （2010年）。
象牙
厚度约1/16英寸（1.5毫米）或更小的象牙片被认为是微型画家的标准支持物。 已使用的其他物质包括：陶瓷拼盘，各种卡片，羊皮纸，有时还包括拉伸和处理过的鸡皮。

KL

山水画
没有重要人物或活动的风景。 看到： 最佳景观画家 。
躺着图
相连的木制人偶，无论是很小的还是真实尺寸的，都可以用来代替保姆。 手势的制作必须使肢体只能以与实际人的手势相同的方式移动。 流行的18世纪肖像画家将它们打扮成保姆所要求的衣服，从而为客户节省了许多辛苦的工作时间。
皮革
对油的支持并不令人满意，因为它是一种可以从多种来源恶化的物质。 很难控制物料的运动。 有一些实例，法国画家将其用于小型图片。 在华盛顿特区的国家美术馆，有一个皮革的礼仪游行盾牌，上面印着安德烈亚·德尔·卡斯塔尼奥（Andrea del Castagno）的一幅“年轻大卫”的画。 它的高度为114毫米（45英寸），顶部为812毫米（32英寸），底部为431毫米（17英寸）。
勾划
绘画或作画的过时术语。

中号

Mahlstick
一根长木杆，一端带有垫，供画家在处理细节时用来稳定手。 他用左手握住弯棍，将垫子放在画布上，然后用刷子将右手放在棒子上。
掩蔽液
由口香糖制成的产品，用于遮盖或覆盖需要保护其免受油漆污染的表面。
中世纪绘画
严格来说，这包括在450-1450年间创作的所有作品，尽管可以更狭义地描述1000-1400年。
介质
艺术家工作的方式； 油画，水粉，粉彩，钢笔和墨水，蚀刻，拼贴画，雕塑等都是他表达的媒介。 换句话说，在绘画时，可以使用介质来描述颜色的添加剂，从亚麻仁到油画颜料，从蛋黄到蛋彩画，从树胶到水彩画。
Megilp
（也称为：McGuilp，magilp）一种18世纪的油画介质，是亚麻子油，乳清漆和铅干燥剂的混合物。 它是一种果冻状物质，略带混浊和黄色。 它确实使颜色易于加工，但易于使漆膜变脆并引起严重的开裂。
金属
尽管已在铝，铁，钢和锌上涂漆，但主要使用铜板。 合适的介质是丙烯酸，醇酸和油。 金属板应脱脂，然后进行某种接地。 金属上的油漆容易因温度变化而损坏，如果板材较薄，则可能由于不小心处理而损坏。
微型绘画
通常不大于6英寸直径的小图片。 在16世纪和17世纪，最伟大的微型绘画学校在英格兰蓬勃发展。 领导人是这样的 尼古拉斯·希利亚德 ，奥利弗（Oliver）和约翰·霍斯金斯（John Hoskins）。 肖像几乎总是装在精心制作的金质小盒中。 可以用油，水彩，水粉和蛋彩画上的微型模型，最小的000号刷子称为三鹅，由细的黑貂毛制成。 尽管希利亚德画的小头适合戴戒指，但有史以来最小的是加拿大人，不列颠哥伦比亚省的杰拉德·莱加雷（Gerard Legare），他设法处理直径为0’8-6’3毫米的销头。
混合媒体
同一张图片中使用的一种或多种媒介。 因此，蜡笔和墨水，蜡笔和水彩画，蛋彩画和水彩画等。
现代绘画
一个不确定的术语，传统上是指大约在1860年以后创作的作品。有关在19世纪或20世纪创作的此类作品的说明，请参见： 现代绘画分析 （1800-2000）。
单色
一种用细小的碎片（镶嵌物）装饰地板，墙壁和天花板的方法，镶嵌在膏药或水泥中。 它始于克里特岛，始于早期的希腊人。 最大的马赛克在墨西哥国立自治大学图书馆的墙上。 有四堵墙，其中两堵最大，占地12949平方英尺（1203平方米），描绘了西班牙裔前的过去。 英国最大的是罗马人，是格罗斯特郡的伍德切斯特人行道，约建于325年。它于1793年开挖，面积为48英尺10平方呎（14’88平方米），由1100万颗镶嵌物组成。 保持覆盖有保护性接地。
多种色彩工具
特别用于木雕的工具，带有粗的矩形杆，该杆制作得可以一次最多切割五或六行。 它可用于交叉阴影或啄纹理。
壁画
直接在墙上执行的绘画。 介质可以包括壁画（buon和secco），油，蛋彩画，酪蛋白和丙烯酸。 在所有情况下，画家都必须格外小心，以确保墙面稳定，表面牢固并且已针对所选介质正确准备。雅各布·罗布斯提（Jacopo Robusti）绰号Tintoretto，是文艺复兴时期最大的壁画。在他的儿子多梅尼科（Domenico）的帮助下，他在威尼斯公爵宫（Doge’s Palace）的萨拉·马吉·康西利奥（Sala del Maggior Consiglio）墙壁’E’上制作了’Il Paradiso’。它长72英尺2英寸（22 m），高22英尺11英寸（7 m），包含100多个图形。英国最大的画作是詹姆斯·桑希尔（Sir James Thornhill）（1676-1734）的大椭圆形“和平与自由的胜利”，位于大伦敦格林威治皇家海军学院画堂的天花板上。它的尺寸为106英尺（32’3 m）×51英尺（15.4m），花了Thornhill 20年（1707-27）。

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NO

Nail Painting美甲
形式。
非客观艺术
一种抽象绘画形式，其中不包含来自自然世界的图像，参考文献或关联。也称为具体艺术。
油
画家在他们的努力实现了完美的个人油漆的一致性和质量工作使用一个非凡的各种油类。如今，用于油漆的主要油是亚麻籽，尽管如果希望减慢干燥速度，可能会添加罂粟油。在下面的历史中，人们曾尝试使用以下这类方法，有时会对成品油画产生有害影响：胡桃木，向日葵，大麻籽，红花，迷迭香，丁香，松树，罂粟，穗状花序和桐树。
油画
这项技术不是突然发明的。将其发明归功于范·艾克兄弟的故事是错误的，尽管他们在帮助新媒体的发展上做出了巨大贡献。在15世纪之前，画家不得不依靠壁画和蛋彩画，这两种媒介尽管如此美丽，却缺乏赋予颜料充分的光泽和光泽的能力。皮耶罗·德拉·弗朗西斯卡（piero della Francesca）（c 1410 / 20-92），菲利波·利皮（Filippo Lippi）（c 1406-69）尤其是安东内洛·达·墨西拿（Antonello da Messina）（1430）等人采取了探索性步骤，向蛋蛋彩画中添加油和清漆以提高亮度，增强调色板的亮度。 -79）。如今，颜色主要是在亚麻籽油中磨成的。支撑物可以是帆布，硬木板，木板或准备好的纸张。刷子在很大程度上是猪鬃，因为它们具有控制浓色的强度。油漆刀也可用于应用。技术步骤始终是从稀薄的底漆开始，然后根据需要添加更丰富的较厚的油漆。特殊的通道可以使用厚厚的厚涂胶和玻璃。完成并彻底干燥后，此过程可能需要长达十二个月以上的时间，然后可以施加树脂或蜡清漆。也可以看看： 爱尔兰油画家 。
局外人绘画
子类别 局外人艺术 ; 主流文化以外的艺术家的作品。

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油画刷
第一个已知的例子可能是在埃及使用的那些例子，它们是捆绑在手柄上的简单的细芦苇捆。大英博物馆就是其中之一，其成立日期可追溯到公元前1900年。从那时起，已经使用了许多奇怪的毛发和刚毛。除了尝试使用人发之外；至少尝试过以下动物：马，牛，牛，黑貂，科林斯基，鼬鼠，松鼠，环猫，臭鼬，麝猫，菲奇，badge，小马，山羊，熊，来自中国，印度，波兰的猪鬃，法国和巴尔干半岛；蓝鲸，鳍翅鲸，赛义氏鲸和座头鲸从海洋中贡献了baleen。还使用了来自龙舌兰，丝兰，剑麻，巴伊亚州，古马蒂，棕榈和山核桃的植物纤维。概括地说，发刷用于水彩，水粉，微型作品，墨水，蛋彩，而猪鬃则用于油和丙烯酸。可以适用于猪和头发的刷子形状为：圆形，明亮，扁平，欧洲榛树，剑，索具，风扇或甜味剂，拖把。在18世纪，通常将被固定在羽毛笔中的小貂毛或其他发刷称为铅笔。
绘画技巧
看到： 如何欣赏绘画 。
画家
有关欧洲顶级画家（约1300-1815年）的列表，请参阅： 老大师：传记 。

在美国的 绘画课程中 ，最好的学校包括：

绘画流派绘画的
类别包括：历史，肖像画，流派作品，风景和静物。
涂油刀，调色刀
两者均由柔软的精钢制成。 调色刀具有直柄，可用于混合调色盘或清洁调色盘。 油漆刀具有曲柄，可以使手指远离油漆表面； 它们的形状也多种多样，从小抹子到长铲子。
调色板
必要的 颜色画 ，是指画家的调色板（1）画家将其色彩混合在一起的乐器。这可以是传统的桃花心木，也可以是其他木材，如矩形或“钩”或平衡工作室。艺术家还使用金属和陶瓷调色板，玻璃桌上的桌子，并且在外部使用油脂的情况下，可以使用一次性防油纸块，这些纸块可以撕下并丢弃带有彩色残留物的纸张。 （2）艺术家使用的颜色选择。一般来说，早期的大师使用的色彩少于本世纪的画家。部分原因可以由以下事实来解释：化学家为当今的画家提供了更多选择。但是文艺复兴时期的大师们及其周围的人通常采用经过深思熟虑的底漆方案，从而可以更大程度地覆盖顶部的颜料。看到 混色技巧 。
面板绘画
在15世纪直到画布出现之前一直受到人们的支持。面板的主要优点之一是其非常光滑的表面，使其成为绘画精细细节的理想选择。
受电弓
一种用于简化或放大设计或草图的工具，它使用简单的杠杆系统。自17世纪以来广为人知。
纸
从木浆，抹布或其他纤维材料产生的物质。据认为，造纸的艺术始于蔡伦，大约在公元105年在中国开始。这项发明很可能是在黑暗时代由土耳其人从远东地区承接的。它于12世纪首次出现在西班牙的欧洲和意大利。
艺术家使用的不同方法要求大量不同的论文。大致可以将它们分为两类：墨盒和抹布。前者由木浆制成，通常用于学校或在绘图员办公室工作。碎布纸由优质的棉布或亚麻布制成，并精加工成三个表面。 “热压”，表面光滑略带光泽；带有哑光的“不”和具有相当粗糙的粗糙外观的“粗糙”。除了是白色的纸张，其色调还可能从调色板上的黑色到浅奶油和灰色不等。蜡笔工经常选择彩色纸。还有重磅美纹纸，例如Cox，de Wint，Ingres，Turner，以及特种纸，包括Montgolfier，Carson和Hodgkinson。可以用桑树制成用于印刷的纸张，对于某些东方类型，使用草和芦苇。纸将使用除油和醇酸树脂以外的所有介质，而无需进一步处理，因为后两种介质应采用某种形式的隔离和灌注。汉斯·霍尔拜因（Hans Holbein）是一位画家，他使用处理过的纸张作初步油画。
纸莎草纸
一种由早期埃及人制成的纸张。它是由芦苇 莎草纸莎草 制成的 ;芦苇条互相叠放，然后用水浸泡并捣烂，最后在阳光下干燥。
羊皮纸
经过刮擦，使用石灰去除毛发并擦拭过的动物皮肤。已经使用了绵羊，猪，山羊的皮肤。对于牛皮纸，年轻的犊牛或死产的羔羊是有利的。普林尼长老声称羊皮纸是由Pergamum的Eumenes 11（197-159 BC）发现的。直到12世纪纸张问世之前，它一直是书写的主要支持。
蜡笔
用最少的粘合剂用干色的棒绘画或绘图的方法；柔和的图片几乎无限地保持明亮明亮的原因。它们的主要危险是脑震荡，剧烈的敲打会导致彩色颗粒从纸上掉落。它们由纯颜料与惰性填料（例如高岭土）和最少量的黄，胶，酪蛋白或脱脂牛奶混合而成，然后通过挤压或压模成型为棒状。该技术是从早期的粉笔绘画发展而来的。在18世纪，许多法国艺术家在媒介中工作，包括：毛里·昆汀·德拉图尔（Mauriee Quentin de La Tour）（1704-88），让·巴蒂斯特·查丁（Jean-Baptiste Chardin）（1699-1779），让·艾蒂安·利奥塔（Jean Etienne Liotard（1702-89）和埃德加·德加（Edgar Degas（ 1834-19I7年），他以芭蕾舞中迷人的场景充分利用了粉彩。蜡笔应使用在具有一些“牙齿”以抓握并固定颜料颗粒的纸上。可以用刷子，指尖或玉米饼操作。固定粉彩对于某些艺术家是值得商bat的，因为固定剂可能会改变色调和色彩。也可以看看 蜡笔画 。
Pen
英语单词，相当于法语的 plume 和德语 Peder 最初是指翼羽。七世纪的塞维利亚圣伊西多尔（St Isidore）撰写了有关鹅毛笔的文章。手工切割的鹅毛笔是鹅，天鹅和火鸡等鸟类的主要绘图工具，直到19世纪才用于墨水。 1809年，约瑟夫·布拉玛（Joseph Bramah）申请了一种将鹅毛笔切成单独笔尖的机器的专利。 1818年，查尔斯·瓦特（Charles Watt）申请了一种为被子烫金的方法的专利，该方法被认为是金笔尖的先驱。 1822年，霍金斯和莫丹（Hawkins and Mordan）申请了一种用角和乌龟壳制造鸟嘴的方法的专利，该点通过附着小块钻石或红宝石而持久耐用。在18世纪后期开始出现各种试验类型的钢制笔尖，无论成功与否，到19世纪中叶已经开始使用。金属笔的最早例子是在庞贝发现的，现在在那不勒斯博物馆中。过去和直到今天，许多东方艺术家一直使用用细竹子切成的笔。也可以看看 笔和墨水图纸 。
铅笔 （请参阅画笔）
当今人们所熟知的石墨木夹套铅笔可以追溯到17世纪末，当时该国北部有一家兴旺的英国企业，而正如约翰·彼得斯爵士（John Pettus）所说，“黑铅…很奇怪”制成Deal或Cedar的包装盒，然后以干铅笔的形式出售。 在欧洲大陆，他们被昵称为d’Angleterre蜡笔。 法国发明家尼古拉斯·雅克·孔戴（Nicolas Jacques Conte，1755-1805年）提出了将粘土与石墨混合以制成各种硬笔和软笔的方法。 约马尔的《孔戴的人生》（1852）中给出了他的发明。 见 铅笔图 。
Pentimento
再现了已经绘制过的设计，绘图或图片的外观；这是一种特别与油有关的现象。这是由于介质或带有覆盖层的车辆获得了更高的折射率，因此变得更加透明。 17世纪荷兰人De Hooch的一些画作很容易出现这种情况。他的油漆有些稀薄，可以看到黑色瓷砖和白色瓷砖在妇女的衣服和家具上出现了重影，并且出现了朦胧的身影。
象形文字
史前图像和符号的创建，目的是表达/传达某些思想或信息。
涂料中的颜料
有关湖泊，釉料和其他艺术家着色剂的详细信息，请参见： 颜料，历史，类型 。
Pochade从室外大自然中
快速执行的景观速写草图； 通常，它的目的是指导您制作更大，更完整的图片。
人像艺术
个人或团体或自画像。也可以看看： 最佳肖像画家 。
Quadratura
一种幻觉绘画技术，通常是天花板壁画，似乎将房间的界限推向了虚构的空间。 从业人员包括安德里亚·曼特尼亚（Andrea Mantegna），Correggion，彼得罗·达·科尔托纳（Pietro da Cortona）和安德里亚·波佐（Andrea Pozzo）。
十五世纪
15世纪的意大利人。 通常与意大利（1400-1500）的美术结合使用。

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宗教画
通常在狭义上用于表示基督教图标，壁画，祭坛插图和照明手稿的术语。
岩石艺术
包括洞穴绘画和其他石器时代的象形文字。
跷板
一种带有尖齿弯曲底座的宽口工具，用于将中压电板接地。之所以这样称呼，是因为它是摇摆运动的。
轮盘赌
手柄中的小齿轮，可用于在金属板上加工。第二个用途是帮助将大型卡通作品转移到墙壁，画布或面板上。轮盘赌沿着卡通漫画的主线走，打了一系列小孔。当将动画片放置在适当位置时，艺术家会用细粉包裹的细粉石墨或木炭沿线轻拍。

小号

沙画
（也称为：沙马赛克，沙坛，大地图画，地面绘画）一种相当奇怪的图画表达方法，最早是由北美印第安人（尤其是纳瓦霍人）实施的。这些图片通常长达20英尺（6 m）。它们是在地面上准备的，将沙子铺展到约13毫米的深度，将其磨平，然后将各种彩色的沙子撒在该表面上，形成通常在魔术和宗教仪式中使用的象征性图案。在日本西藏和澳大利亚原住民身上确实会出现沙画。
Scorper
一种带有方形或圆形末端的固体金属工具，用于清除木刻版上的非印刷区域。
刮刀
截面为三角形的蚀刻和雕刻工具，用于去除毛刺或不必要的粗糙度，也可用于略微降低区域的细微渐变。
刮板
用灰泥，白土或粉笔混合胶水覆盖的纸板。它可以留为白色或黑色。它是在19世纪引入的。艺术家可以使用类似笔尖的刮板工具来模拟雕刻；还可以添加笔和墨水。它可以广泛用于商业工作，因为它可以制造出出色的线条。
涂抹
在不完全 遮盖底漆 的情况下，在 油漆区域上 应用不透明或半不透明的颜色。
渲染层次
源自意大利语单词smoke。这是一种控制良好且微妙的音调分级方法。留下柔和的朦胧效果。莱昂纳多（Leonardo）在“蒙娜丽莎（Mona Lisa）”中最有效地使用了这种方式。
Sgraffito
刮擦或切开一层颜色以露出地面或支撑物，或在最后铺设的颜色之下调出第二层颜色。该术语由奥托·冯·法尔克（Otto von Falke）于1507年
提出 。 干燥剂
一种添加到油性 颜料中 的物质，可大大加快其干燥速度。它比干燥剂快，仅用作促进剂，而不是整个调色板中的均衡剂。
轮廓
小图片，通常是头像，整个人物或一些简单的场景。这个名字是为了纪念不受欢迎的法国财政部长艾蒂安·德·西特尔（1709-67）先生，他的极端简约性以这种经济而又刻板的表达方式暗示了他的名字。
Sinopia
一种用于标记壁画的红棕色粉笔。
蜘蛛网
有些画家选择了奇怪的材料来绘画，而无论其持久性和适用性如何。最奇怪的例子之一是在英格兰的切斯特大教堂，那里有一幅宗教小画，画在蜘蛛网的编织材料上。
Stereochromy
（也称为：水玻璃涂料和矿物涂料）Von Fuchs于1825年引入的一种方法。水玻璃被用作涂料的媒介，随后被用作保护涂层。
静物画
安排诸如厨房用具，食物，花卉，植物和动物之类的生活用品。 也可以看看： 最佳静物画家 。
点画用画笔的尖端
施加小点的颜色，通常与支撑物成直角。威廉·霍尔曼·亨特（William Holman Hunt）是一位尝试这种方式的人，乔治·舒拉特（Georges Seurat）也是在点画派方式下工作的人。
担架
木制框架，用于在准备绘画时拉紧画布。斜入四个角，可以将楔子打入其中，以增加画布上的张力。
拉伸钳
带有宽口的重型钳子，用于在拉伸画布时抓紧帆布，因此当将固定钉钉入担架时，有助于提供相等的张力。

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塔帕（Tapa）
波利尼西亚语，意思是树皮布。它是通过将各种树木的树皮制成的，包括面包果，无花果，桑berry等，然后将它们捣成一体。制作塔帕纤维的大师是大洋洲的本地人，尽管它是在南美，印度尼西亚和热带非洲生产的。它被涂在上面，但更多的时候是通过块印刷来装饰的。
蛋彩（Tempera）
广义上讲，该术语意味着使用与以下物质混合的颜料：蛋清，全蛋，蛋黄，酪蛋白，胶和明胶。从专门意义上讲，它是指仅使用蛋黄的真正蛋彩画。这是艺术家可用的最永久的媒体之一。
Tenebrism
卡拉瓦乔，里贝拉，乔治·德拉图尔，德比的约瑟夫·赖特和其他画家所采用的巴洛克绘画技术，目的是将注意力集中在绘画的某些区域。
纺织品
过去已经使用过的机织织物包括：亚麻和棉帆布，麻布，丝绸，粗麻布，帆布，麻布和合成纤维。 他们都要求某种形式的接地。 通常，这将包括通过上浆，然后用油，胶水或与丙烯酸结合的底漆上底漆隔离织物。 尚不清楚为什么文艺复兴时期的画家开始放弃画布面板。 这种趋势可能始于横幅广告和所谓的佛兰德布料的绘画，用悬挂物代替 挂毯 。 一些埃及木乃伊的肖像画是在画布上完成的，然后粘在板上，这种方法被称为伪装。在 南美 的 前哥伦布时期艺术中 发现了早期的画布绘画痕迹 。 Theophilus记录了画布的使用，权威的Pliny the Elder写道，尼禄（Nero）在过度强化的瞬间委托创作了一幅要在画布上并高120英尺（36. 57 m）的肖像。
Tondo
圆形面板，匾，浮雕或拉伸画布（来自拉丁圆形建筑：圆形）。
玉米饼
一种由卷起的吸水纸或软厚纸制成的纸桩，与蜡笔，粉笔或木炭混合使用。它也可用于用水彩擦拭小区域。
黄ga胶
一种由黄芪植物制成的粘合剂，用于水彩颜料和粉彩。
Trecento
14世纪的意大利人。 通常与意大利（1300-1400）的美术结合使用。
Trompe l’oeil
欺骗眼睛的幻觉画。 另请参见 Quadratura 和 Op-Art 。

UV

水下绘画
Antonio de
Havo在1977年开发了一种用于淹没工作的技术。 他将自己的颜色与油，甘油和蜡混合，并在已防水的面板上混合油漆。 他穿着蛙人的服装，以20分钟的法术在高达100英尺（30 m）的深度下工作。 然后在表面上完成草图。
有价值的绘画
有关有价值的图片的列表，请参阅： 最昂贵的绘画：前10名 和 最昂贵的绘画：前20名 。
油漆
用于油漆，蛋彩画，丙烯酸，醇酸，水粉和水彩的防护涂料。清漆可以由天然或合成树脂制成，并添加天然或合成蜡以降低光泽或产生所需的光泽。理想的性能包括相当快的干燥，一定的可塑性，抗龟裂，起霜和泛黄。几个世纪以来一直使用的天然树脂清漆包括：乳香，椰子和达玛。通常，现代合成树脂清漆的性能远优于天然树脂，不会产生令人不快的光学外观或无常的特征。臭名昭著的“图库清漆”，深受经销商和学院的喜爱，是一种褐色的深棕，可以给照片增添“年龄和尊敬”的感觉，但同时也使其几乎无法辨认。约翰·康斯特勃（Johh Constable）是一位遭受苦难的人，他们喜欢在绘画上涂上这种毁容性的“花招”。
威尼斯绘画
乔瓦尼·贝里尼（Giovanni Bellini）发起的抒情，色彩主义风格，由乔尔乔涅（Giorgione），提香（Titian），维罗内塞（Veronese）和丁托列托（Tintoretto）开发，以令人敬畏的 威尼斯祭坛为代表 16世纪。 有关威尼斯艺术家的影响，请参阅： 威尼斯绘画的遗产 关于欧洲艺术。

WZ

墙
直接在墙壁或天花板上绘制的绘画称为壁画。墙壁的表面必须仔细准备，以使油漆具有​​最大的粘附机会。对于壁画，这意味着需要特殊的抹灰。对于油漆，将墙壁彻底隔离，然后进行适当的铅底漆处理。对于丙烯酸树脂，其表面应使用丙烯酸介质和水进行处理以固结灰泥。画布上的大型油画有时使用各种粘合剂伪装（粘贴）在墙壁上。传统的是白铅和油，有时会加一点点达玛尔清漆，以增加初始粘性。已经使用了几种现代合成材料，尽管它们可能具有以下缺点：如果必须移动画作，则它们是不可逆的。
洗
稀水彩在载体上的应用。板上的纸张应倾斜约十度。应在碗中混合大量颜色，并使用大拖把刷。从顶部开始，然后仅触摸纸张继续水平笔触。当颜色仍然湿润时，可用干刷子，吸墨纸或一块抹布将其放进去或擦拭或擦去。
水彩画
从纯粹的意义上讲，这意味着只能在白纸上使用透明颜色。通过一次又一次地过度喷涂获得多种颜色和色调；例如，黄色超过蓝色，产生绿色。与“蛋彩画”一词一样，水彩画广泛地包括：水粉，海报色，展示卡色和设计师色。如果纸张是水彩或相关技术的支撑材料，则应始终将其拉伸以防止在非常潮湿的通道工作时弯曲。
润湿剂
一种要少量添加到 水彩画中 的液体，以降低表面张力，从而增加水彩画的流动性。 Oxgall一直是传统的制剂，但是现在已经引入了类似于洗涤剂的合成制剂。
木板
直到15世纪和画布的出现，欧洲几乎所有的便携式绘画都在木板上执行。佛兰芒人和法国画家更喜欢橡木，意大利人的白杨树，德国人的松树。但是所有人都使用了其他树木的木材，包括：山毛榉，雪松，栗子，冷杉，落叶松，菩提树，桃花心木，橄榄和胡桃木。大型面板将由几块木板制成，这些木板不仅可以通过粘合在一起，而且还可以通过板条的背面或某些支撑系统来支撑。如果将所有面板用于油，它们都将具有某种形式的接地（请参见gesso）和隔离。蛋彩画可以直接涂在石膏上。从早期艺术家的经济角度来看，有趣的是，在佛罗伦萨修复遭受洪水破坏的绘画时，直接证据表明，某些面板一定是用在画照片时被蠕虫吃掉的木材制成的。

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