文艺复兴时期的雕刻家 自动翻译

意大利早期文艺复兴时期雕塑（c.1400-1490）

的光顾 文艺复兴时期的艺术 在意大利主要来自像 佛罗伦萨的美第奇 ，米兰的Visconti和Sforza，曼图亚的Gonzaga家族，博洛尼亚的Bentivoglio，乌尔比诺的Montefeltro，里米尼的Malatesta以及费拉拉和摩德纳的Este。 在罗马，像教皇西克斯图斯四世和朱利叶斯二世时期一样，光顾绘画和雕塑常常是教皇优先考虑的事情。 就像绘画 意大利文艺复兴时期雕塑 受到古典主题和形式的复兴的重大影响。 中世纪的意大利也从未忘记 希腊雕塑 或Etruscan和 罗马雕塑 ，在800-1400年期间受到了德国，伦巴底和法兰克人的影响，对此古典灵感进行了认真的检查。 可以说，恢复古董形式始于阿普利亚雕刻家的时代 尼古拉·皮萨诺（Niccola Pisano） （c.1206-1278），尽管许多哥特式传统得以幸存，但通常它们采取的是渐进的“古典”形式。

意大利文艺复兴时期雕塑 受到古典题材和形式的复兴的极大影响。 中世纪的意大利也从未忘记 希腊雕塑 或Etruscan和 罗马雕塑 ，在800-1400年期间受到了德国，伦巴底和法兰克人的影响，对此古典灵感进行了认真的检查。 可以说，恢复古董形式始于阿普利亚雕刻家的时代 尼古拉·皮萨诺（Niccola Pisano） （c.1206-1278），尽管许多哥特式传统得以幸存，但通常它们采取的是渐进的“古典”形式。

的另一个特点 文艺复兴早期 雕塑是它的自然主义。 从当代主题的增加以及对比例，解剖结构，帷幔和视角的传统处理到更自然主义和现实处理的转变中，这是显而易见的。

宗教需求与主题

需求 雕塑 在此期间 十五世纪 （15世纪）和 16世纪意大利 （16世纪）主要是宗教信仰的人。 教堂的外部装饰着雕塑，不仅是在门户周围，而且整个外立面通常都覆盖着雕像和浮雕。 教堂内部充满了 祭坛艺术 ，檐篷，讲坛，合唱团，洗礼字体和住棚，以及圣徒和天使的个人雕像。 门经常用青铜铸成，并饰有浮雕，而唱诗班区则装饰有具象的雕刻品。 文艺复兴时期教堂的内墙嵌有葬礼墓和石棺，以纪念大主教，主教，将军，政客和贵族。

还为世俗的宫殿和豪宅设计了雕塑和浮雕形式的雕塑装饰，而公共广场和花园则装饰着雕像，喷泉和花瓶，这些雕像通常是由文艺复兴时期最杰出的雕塑家创作的。

文艺复兴早期教会雕塑的主题取自《圣经》的旧约或新约，其中最受欢迎的主题是《带孩子的圣母》。 在文艺复兴时期，她经常出现在圣徒的陪伴下。 基督，麦当娜，圣弗朗西斯和其他圣徒的生平故事在雕塑中与绘画中一样普遍。 随着文艺复兴时期的发展，一些教会的传说被设定在古典的背景下，许多世俗的民间雕塑也是如此。 与古典价值观一致，裸体很普遍。 有关文艺复兴时期绘画/雕塑中人类形态的简要调查，请参阅： 艺术史上的女性裸体 （前20名），另请参阅 艺术史上的男性裸体 （前10名）。

材料与方法

文艺复兴时期的雕塑对黄金和白银等贵重金属的使用不如 哥特式雕塑 。 但是，青铜成为文艺复兴时期雕刻家最喜欢的材料-不仅是由于其延展性和耐用性，而且还因为其镀金时的光彩-首先被用于浮雕，然后用于雕像，肖像胸像和小物件。 即便如此，一段时间以来，青铜铸造仍然存在问题，早期的青铜还没有高度抛光。 文艺复兴时期的雕刻家将在16世纪克服这些困难。

对复杂装饰细节的需求不断增长 石雕 导致大量使用大理石，石灰石（例如彼得拉·德·伊斯特拉）和细砂岩（例如彼得拉·塞雷纳）。 白色卡拉拉大理石在纪念性雕塑中很受欢迎，并且通常通过使用蜡使其颜色变软。 彩色大理石雕塑很少见。 同时，天使的翅膀，头发和长袍等精美的饰物通常被镀金。

兵马俑的大量引入极大地扩大了雕塑的范围，兵马俑是大理石的便宜替代品，并且在上釉和烧制后同样耐用。 秦始皇兵马俑很快就被用于祭坛，讲坛和字体上，也越来越便宜，它是由大理石粉尘和沙子制成的灰泥。 木雕 这种情况并不少见，但仅限于森林地区-因此，德国南部的木雕匠居首位。

在实用技术方面，例如工具和工具的使用，文艺复兴时期的雕刻家通常遵循经典雕刻家的方法，尽管在绘画和图形辅助工具上更加重视。 为了遵循文艺复兴时期的美术哲学，“ disegno “这被认为是至高无上的，因此，在纸上进行设计是雕刻过程中的一个重要特征。确实，有时会结合粘土，蜡或木模型进行初步研究，以达到可以实际执行作品（使用青铜或大理石）的目的。由技术人员或熟练的学徒完成。

关于雕塑欣赏的注意事项
要了解如何评估早期和高文艺复兴时期的雕塑家，请参阅： 如何欣赏雕塑 。 有关以后的作品，请参见： 如何欣赏现代雕塑 。

佛罗伦萨文艺复兴早期雕塑学校

14世纪末在佛罗伦萨大教堂工作的雕塑家，尤其是皮耶罗·迪·乔瓦尼·特德斯科（Piero di Giovanni Tedesco），已经在创造自然主义的雕塑作品，并将经典与基督教主题相结合。 早期的顶级雕塑家 佛罗伦萨的文艺复兴 是 洛伦佐·吉贝蒂（Lorenzo Ghiberti） （1378年至1455年）， 多纳泰罗 （1386-1466）和 南尼迪银行 （死于1421年）。

多纳泰洛的作品从许多方面最准确地反映了时代精神的变化。 直到1425年，他的雕塑都经过了哥特式的处理。 他的雕像 佛罗伦萨大教堂 ，对于钟楼和奥桑·米歇尔（Orsan Michele）而言，他们都比较宽松，布满了布：先知和传教士（圣乔治除外）仅是他自己同时代人的画像。 在1425-1444年期间，Donatello生产了他最好的雕塑，并在此过程中赢得了全国性的声誉。 在他的 浮雕 多纳泰洛通过撤退的平面展示了视角，尤其是在锡耶纳洗礼池的字型上。 他以前的现实主义现在被精致的古典主义所取代-如他的青铜色 雕像 大卫 -带有戏剧性。 看到： 大卫·多纳泰罗 有关详细信息。 在此期间，米歇尔佐佐（ Michelozzo Michelozzi） （1391-1473）与多纳泰罗（Donatello）密切相关。 第三个也是最后一个时期，从1444年一直持续到1466年他去世，见证了这种戏剧感的充分发展，通常是以夸张和不平衡的构图为代价的。 多纳泰罗的另外两个追随者包括：佛罗伦萨大教堂的圣马修坐便的创造者 Bernardo Ciuffagni （1385-1456）； 和 Agostino di Duccio （1418-1481）的创作者，佩鲁贾的S. Bernardino正面的礼貌的柱状雕像，以及里米尼的S. Francesco的浮雕。 像他叔叔一样 卢卡·德拉·罗比亚 （1400年至1482年）， 安德里亚·德拉·罗比亚 （1437-1528）是 兵马俑雕塑 ，以他的 Bambino Tondi 而闻名。

在15世纪下半叶，对大理石和 青铜雕塑 增长显着。 教堂收到雕刻的祭坛，讲台，墓葬和雕像，而世俗的宫殿则装饰有雕刻的门口，饰带，浮雕和 肖像半身像 。 当时最有才华的大理石雕塑家包括 Bernardo Rossellino （1409-1464）， Desiderio da Settignano （1428-1464）， 安东尼奥·罗塞利诺 （1427-1478）， 米诺· 达菲索（1431-1484）， 马特奥·奇维塔利 （1435-1501）和 贝内代托·达· 马雅诺（1442-1497）。 顶级的青铜雕塑家是 安东尼奥·波莱欧洛 （1432-98）和 安德里亚·德尔·弗罗基基奥（Andrea del Verrocchio） （1435年至1488年）。

虽然 佛罗伦萨文艺复兴 仍然是15世纪雕塑的原动力，很快出现了其他中心，例如锡耶纳（Siena），米兰，威尼斯和帕多瓦（Padua），每个中心都训练有素的雕塑家，具有独立的地位和影响力。

文艺复兴早期锡耶纳雕塑学校

不同的艺术传统意味着哥特式雕塑在锡耶纳的寿命比在佛罗伦萨长。 锡耶纳最杰出的雕塑家 Jacopo della Quercia （1371-1438），以与Donatello类似的方式开发。 他的最早作品，如丰泰·嘉亚（Fonte Gaja）（1409-1419）的典范，具有鲜明的哥特风格。 在此之后，出现了一个更加古典的时期，最后是一个更加戏剧性的时期。 Quercia的早期哥特式风格反映在 Lorenzo Vecchietta （1410-1480）的作品中，而他的经典风格则体现在 Antonio Federighi （c.1420-1490）的作品中。 其他著名的锡耶纳雕塑家包括青铜画家 贾科莫· 科扎雷利（ Giacomo Cozzarelli ，1453-1515）和 洛伦佐·迪·马里亚诺 （ Lorenzo di Mariano） （卒于1534年）。

文艺复兴早期米兰雕塑学校

在伦巴第和锡耶纳一样，哥特式的传统比佛罗伦萨更牢固。 需要更精致的装饰。 来自米兰的著名雕塑家包括 Cristoforo Mantegazza （卒于1482年）， Antonio Mantegazza （卒于1495年）， Giovanni Antonio Amodeo （1447-1522），艺术大师金匠和赤土雕塑家 Caradosso （1445-1527）， Agostino Busti（1480-1548）和 克里斯托弗罗·索拉里 （ Cristoforo Solari） 称其为“ Il Gobbo”（驼背）（活跃于1489-1520年）。

文艺复兴早期威尼斯雕塑学校

如果米兰的艺术家们以热那亚，贝加莫，布雷西亚和其他意大利北部城镇为生，那么威尼斯雕塑家将在东部占据主导地位。 他们的影响一方面扩展到伊斯特拉和达尔马提亚，再扩展到维罗纳和布雷西亚，再扩展到拉文纳，切塞纳，法恩扎和安科纳。 威尼斯代表着丰富的装饰作品的味道，尤其是没有米兰的平淡乏味，比佛罗伦萨的富于情感。 在本质上， 威尼斯的文艺复兴时期的艺术 诉诸于愉悦的情感，而米兰和佛罗伦萨则诉诸于理智。 著名的威尼斯雕塑家包括： Bartolommeo Buon ， Pietro Lombardo （1435-1515）和 Alessandro Leopardi （卒于1522年）。

其他著名的文艺复兴早期雕刻家

其中包括：Niccolo da Bari，被称为 Niccolo dell’Arca （1414-1494）博洛尼亚； 吉多·马佐尼（Guido Mazzoni） （1450-1518）来自摩德纳（Modena），像德拉罗比亚（Dalla Robbia ）雕塑家家族一样，他更喜欢兵马俑而不是石头或青铜。 那不勒斯的早期雕塑家 安德里亚·西乔 （ Andrea Ciccione） 和 安东尼奥·多梅尼科·达 ·班博乔 （ Antonio di Domenico da Bamboccio） （1351-1422）； 达尔马提亚的 Francesco da Laurana ，以及西西里岛的 Domenico Gagini 和他的儿子 Antonio Gagini （1478-1536）。 至于罗马雕塑，这将不得不等到后来 罗马的文艺复兴 。

早期的意大利文艺复兴时期雕塑在佛罗伦萨，米兰，威尼斯，帕多瓦和罗马的教堂和公共建筑以及卢浮宫（巴黎），国家博物馆（佛罗伦萨）等博物馆中得到很好的体现。 以及纽约大都会艺术博物馆。

意大利高文艺复兴时期雕塑及以后（c.1490-1530）

在此期间 高复兴 在意大利，雕塑不再是建筑和绘画的主导。 有时它甚至主导了她的姐妹艺术。 例如，在绘画，建模和透视图取代轮廓和构图的同时，建筑变得更像雕塑（用柱子代替壁柱）。 雕塑品味也改变了。 复杂的装饰性低浮雕在很大程度上被高浮雕和雕塑所取代。 设计的贵重性不如建模，姿势（手臂和腿部）和窗帘的移动重要。 效果至关重要，尽管古典雕塑的影响得以保留，但偶尔会导致古董形式的再现。

文艺复兴时期的佛罗伦萨雕塑家

在这段时间里，佛罗伦萨的主要雕塑家包括：安德里亚·桑萨维诺（Andrea Sansavino（1460-1529），他的学生 弗朗切斯科·迪 ·圣加洛（ Francesco di San Gallo） （1493-1570），更有影响力的 贝内代托·达· 罗韦扎诺（ Benedetto da Rovezzano） （1476-1556）， 皮耶罗 · 托里加诺（ Piero Torrigiano） （1472-1522），去了英格兰，在威斯敏斯特大教堂建造了亨利七世和伊丽莎白女王的坟墓。

在米兰和帕维亚，天才的雕塑家以阿戈斯蒂诺·布斯蒂（Agostino Busti）结尾。 在摩德纳，有 安东尼奥·贝加雷利 （1479-1565）， 卢卡的 博洛尼亚· 阿方索·伦巴第 （1497-1537）和 雕塑家罗珀 （Properzia de’Rossi）（1490-1530）和 尼科尔·佩里科利 （Niccole Pericoli）（1485-1550）。

在威尼斯，顶级雕塑家是佛罗伦萨 哈科波·桑索维诺（Jacopo Sansovino） （1486至1570年）。 他的学生，例如 Tommaso Lombardo ， Girolamo Lombardo ， Danese Cattaneo 和 Alessandro Vittoria （1525-1608），虽然有些夸张，但仍然继承了他的传统。

高文艺复兴时期的罗马雕刻家

如果说在文艺复兴早期，佛罗伦萨向罗马提供了艺术家，那么在高文艺复兴时期，角色就被颠倒了，当时罗马主要通过 米开朗基罗 （1475-1564）影响了整个意大利雕塑的发展。

米开朗基罗 他既是建筑师，雕塑家和画家，又是著名画家，在他的所有作品中，他都是雕塑家，首先是人类形式。 他的第一个时期（大约1488-1496年）与Donatello时期相当，除了它更自由，更经典。 他用与希腊浮雕中相同的尊严和人性来描绘麦当娜和孩子。 他在《半人马之战》中对裸体人类形态的研究感到欣喜。 他的第二个时期（约1496年至1500年）证明了他对人体的关注。 撇开沉重的帷幕，他的圣母怜子图在圣彼得大教堂有多深情。 他的大卫多么高贵。 他的最终风格（约1500-1564年），以摩西为例（从 教皇朱利叶斯二世 ）和美第奇墓上的数字，显示出更大的和谐相处。 他的雕塑的造型，姿势，帷幕，表现力都得到了更好的平衡。

罗马其他著名的高文艺复兴时期雕塑家包括：米开朗基罗 巴乔·班迪内利 （1487-1559），年轻的 Bartolommeo Ammanati （1511-1592）， Raffaello da Montelupo （1505-1566）和 Fra Giovan’Angelo Montorsoli（1507-1563）。

罗马的高文艺复兴时期的青铜雕塑家包括 本韦努托·切利尼 （1500-1572），伟大的 英仙座 （1545-54）和佛兰芒天才的创造者 詹博洛尼亚 （1524-1608）专攻古典主题，例如 海王星 ， 飞天水星 ， 萨宾妇女的强奸 ， 大力神 和 Nessus 。 詹博洛尼亚（Giambologna）对众多学生和当代艺术家产生了巨大影响。 荷兰青铜雕塑家就是一个很好的例子 阿德里亚恩·德弗里斯 （1560-1626）在Giambologna的领导下在意大利接受培训，主要在布拉格和奥格斯堡工作。 罗马的最后一位风格主义雕刻家之一，他的自然主义未加修饰的圣塞西莉亚大理石雕像被带入了巴洛克时期和贝尼尼。 斯特凡诺·马德诺（Stefano Maderno） （1576年至1636年）。

法国文艺复兴时期雕塑

15世纪

文艺复兴时期在意大利内部采用了独特的形式-实际上，这是民族精神的重生。 然而，在意大利以外的其他国家，这仅仅是将意大利艺术与民族风格融合在一起。 因此，在诞生了罗马式和哥特式雕塑与建筑的宏伟运动的法国， 意大利文艺复兴 尽管其简单，经典的形式是相当累人的替代品，但其革命性的影响要小得多 哥特式风格 。 另一个重要因素是法国封建城堡转变为欢乐城堡，并在此过程中引发了众多新文艺复兴风格雕塑的委托。 来自意大利北部的许多雕塑家为了适应这一新需求而迁居到法国-在图尔（Tour），巴黎和枫丹白露（Fontainebleau）定居，并加入了在其之前定居的其他人，例如 吉多·马佐尼 （ Guido Mazzoni） ， 吉罗拉莫· 达菲耶索 （ Girolamo da Fiesole） ， 吉罗拉莫·德拉罗比亚 （ Giroromo della Robbia ）和 贝内代托·罗韦扎诺（Benedetto da Rovezzano） 。

最早展示出意大利文艺复兴时期影响的法国雕塑学校是图尔。 它的首席代表， 米歇尔·科隆比 （1432-1515）与早期文艺复兴时期最好的意大利雕塑家相当。 他的《 圣乔治与龙》 浮雕于1508年为加永城堡的高坛雕刻而成，与多纳泰罗在同一主题上的作品并列。 其他以意大利风格工作的法国雕塑家包括Perreal，以及法国-意大利人 Antoine Juste （1479-1519）和他的兄弟 Jean Juste （1485-1534）。

16世纪

在弗朗索瓦一世的大力支持和支持下，佛朗哥-意大利雕塑风格在16世纪上半叶迅速传播到整个法国。布洛瓦，香波堡，枫丹白露和圣日耳曼的大城堡都按照早期文艺复兴时期佛罗伦萨雕塑的新风格。

第一 枫丹白露学校 由弗朗西斯一世国王（1515-147年统治）赞助，并由 Francesco Primaticcio 紧随其后的是不太重要 的枫丹白露第二学校， 在1690年代得到国王亨利四世（1589-1610）的支持，并由Ambroise Dubois（1542-1614），Toussaint Dubreuil（1561-1602）和Martin Freminet（ 1567年至1619年）。

接下来是图尔，昂热，奥尔良，鲁昂，兰斯和图卢兹的公共建筑和私人住宅，其次是教堂，教堂的门口，祭坛，合唱屏风和摊位都用文艺复兴时期的浮雕，饰带和雕像重新装修。

后来，在本世纪下半叶，凯瑟琳·德·美第奇对瓦卢瓦家族的影响使意大利对法国艺术的影响更大。 哥特式建筑不再确定结构形式，雕塑变得更加独立。 那个时代的三位伟大的雕塑家是 Pierre Bontemps （活跃于本世纪中叶）， 让·古洪 （有效1540-1563），以及 杰曼·皮隆 （1529年至1590年）。 皮隆最好的学生是 巴泰勒米·普里尔 （1536年至1611年）。

法国文艺复兴时期雕塑的其他流派包括以 尼古拉斯·巴切里尔 （ Nicholas Bachelier）为 代表的图卢兹流派和以 弗朗索瓦·金迪尔 （ Francois Gentil） 为例的特鲁瓦流派。 勃艮第学校的另一个强大传统与西班牙的查理一世建立了牢固的艺术联系。

西班牙文艺复兴时期雕塑（1400-1600）

15世纪西班牙文艺复兴早期的雕塑家要比意大利的同事先进得多。 实际上，即使要追溯到伊比利亚半岛适当的文艺复兴的开始也不容易。 西班牙艺术家没有像佛罗伦萨的美第奇家族或罗马的罗马教皇这样的艺术赞助人。 而且，尽管西班牙的新文艺复兴时期风格以更大的自由度和自然主义为特征，但雕塑家保留了大多数传统宗教肖像画以及一些哥特式必需品。

在高文艺复兴时期（约1490-1530年），来自法兰德斯，法国和意大利的众多艺术家定居西班牙。 这些人帮助弘扬了文艺复兴时期的人文精神，但总体上是在西班牙传统的背景下进行的。 法国人 菲利普·维加尼 （Felipe Bigarny）（c.1470-1543）在布尔戈斯工作，在大教堂雕刻了雪花石膏浮雕。 他还创建了托莱多和帕伦西亚大教堂的大餐桌。 他不时与 迭戈·德·西洛 （ Diego de Siloe ，约1495-1563年）和 阿隆索 ·贝鲁格 （ Alonso Berruguete ，1488-1561年）一起工作，被认为是三者中最拘束，自然主义和文艺复兴时期的人。 在安达卢西亚和卡斯蒂利亚都具有影响力的迭戈·德·西洛（Diego de Siloe）因在布尔戈斯大教堂的金色楼梯以及 基督和圣母子 而著称。 布尔戈斯本地雕塑家 Bartolome Ordonez （c.1490-1520）因其和谐的浮雕和大理石镶板以及格拉纳达皇家教堂的Don Felipe和Dona Juana墓而闻名。

在当时重要的文化中心帕伦西亚，造型艺术由哥特雕塑家 胡安·德· 瓦尔马塞达（ Juan de Valmaseda ，生于1490年）领导，以帕伦西亚大教堂的翻新 Cal 而闻名。 在新卡斯蒂利亚的主要艺术中心托莱多，文艺复兴风格的到来较早，这要归功于 瓦斯科·德拉·扎尔扎 （ Vasco de la Zarza） （因托莱多大教堂的唐·胡安·卡里略·德阿尔伯诺辛墓）和阿维拉大教堂的唐·阿隆索·德·马德里加尔之墓而闻名。 瓦斯科·德拉·扎尔扎（Vasco de la Zarza）的影响力扩展到了托莱多，阿维拉和塞哥维亚。

在安达卢西亚，文艺复兴风行得益于 豪尔赫·费尔南德斯 （ Jorge Fernandez） ，他因格拉纳达皇家教堂的各种哥特式雕塑而出名。 在阿拉贡（Aragon），文艺复兴时期依靠雕刻家 吉尔·莫兰尼斯 （ Gil Morlanes the Elder） ， 后者以 蒙塔纳拉贡修道院（韦斯卡大教堂）的雪花石膏 改制而 闻名。 16世纪的另一个重要的西班牙雕刻师是 达米安·福门 （ Damian Forment） （1480-1540年）–因在努埃斯特拉·塞诺拉·德尔·皮拉尔（Nuestra Senora del Pilar）的精湛翻新，韦斯卡大教堂（Huesca Cathedral）的翻修和波夫莱特修道院（Poblet）修道院的 翻修而 闻名-他曾在瓦伦西亚，萨拉戈萨工作过。

1530-1570年见证了西班牙文艺复兴时期雕塑的高峰。 这个时代是由天才领导的 阿隆索·贝鲁格特 （1488-1561）是画家佩德罗·贝鲁格（Pedro Berruguete）（1450-1504）的儿子，也是米开朗基罗的学生。 因梅约拉达（Mejorada）的修复，圣贝尼托·德巴利亚多利德（San Benito de Valladolid）的修复，托莱多大教堂的合唱摊位浮雕以及塔维拉红衣主教墓而闻名。 勃艮第艺术家是此时在西班牙工作的法国文艺复兴时期雕塑家中最具创新性的一位 胡安·德·朱尼 （让·德·乔尼（Jean de Joigny）（1507-1577），因他作品的表现灵性而著称，例如在瓦拉杜利德博物馆中保存的《 葬礼》 。

从大约1570年到1600年，我们看到在西班牙雕塑家 胡安·德· 安基埃塔（ Juan de Anchieta ，生于1540年）和意大利画家 利昂·莱昂尼 （ Leone Leoni） （1509-1590）和 庞培·莱昂尼 （ Pompeo Leoni） （1533-1608）等西班牙雕塑家的带领下，西班牙风气正在兴起。 伊莎贝拉皇后和菲利普二世（普拉多博物馆）的铜像以及结合查理五世和菲利普二世（埃斯科里亚尔）墓的雕刻作品，充分体现了风格主义和学术主义的完美结合。

德国文艺复兴时期雕塑（c.1450-1600）

15世纪德国雕刻家

的影响 克劳斯·斯劳特 （c.1340-1406），已经在 汉斯·穆尔彻（Hans Multscher） 在乌尔姆（Ulm），通过 尼古拉斯·格海特·冯·莱登 （ Nikolas Gerhaert von Leyden ，活跃于1462-1473年）及其追随者的影响，扩展到莱茵兰，施瓦本行政区，法兰克尼 亚州 和南部直至奥地利。 过分装饰的附件是晚期哥特式风格的特征，阻止了任何纪念性石雕的创作。

这种装饰性的驱动力发生在森林茂密的地区，导致木雕成为德国艺术家的首选媒介，并广泛用于教堂家具（例如合唱团摊位）和祭坛装饰。 文艺复兴时期德国领先的木雕家包括：乌尔姆（Ulm）的 乔尔格·瑟林 （ Jorg Syrlin ）； 格里戈尔·埃哈特（Gregor Erhart） （c.1460-1540）乌尔姆和奥格斯堡）； 威特·斯托斯 纽伦堡（c.1447-1533），因圣母的祭坛而闻名，克拉科夫的圣玛丽教堂，1486年； 和斯特拉斯堡的 尼古拉斯·冯·哈格瑙 （ Nikolas von Hagenau） （记录在1485-1526年）。 在纽伦堡， 亚当·卡夫 （ Adam Kraft） （约1455年至1509年）在圣洛伦茨教堂（Saint Church of Saint Lorenz）的会幕中举足轻重，展示了木雕的所有技术和精湛技艺，但都采用了石材。 （看到： 德国文艺复兴时期的艺术 。）

尽管他们的一些雕塑有明显的放松，但德国雕刻师发现很难适应文艺复兴时期艺术的平衡形式。 Veit Stoss 等主要人物， 蒂尔曼·里门施耐德 （c.1460-1531）， HL大师 。 （以Breisach祭坛画着称），而 Hans Backofen （卒于1519年）则对晚期哥特式风格产生了浓厚的感情。 新的文艺复兴时期风格的更多杰出人物包括奥格斯堡艺术家 阿道夫·道歇 （ Adolf Daucher （1460-1524））。 纽伦堡雕刻家 彼得· 维谢尔（ Peter Vischer the Elder） （约1460年至1529年），因圣塞巴尔杜斯神殿而闻名。 后来， 年轻 的 彼得·维舍 （ Peter Vischer） （1487-1528）和金匠 彼得·弗洛特纳 （ Peter Flotner） （卒于1546年）创作了小型的文艺复兴时期雕塑。 同时，梅赫伦（Mechelen）的 亚历山大·科林 （ Alexander Colyn ）（卒于1612年）因其Ottheinrich机翼而闻名，他将佛兰德文艺复兴时期的装饰习语引入了海德堡市。 在16世纪下半叶，随着奥格斯堡和慕尼黑成为意大利主义的中心，文艺复兴时期的风格终于开始流行。