巴勃罗毕加索。 艺术家和书 自动翻译

莫斯科地区“新耶路撒冷”博物馆和展览馆与AS国立普希金造型艺术博物馆一起，举办了大型展览，展出了他二十世纪杰出画家巴勃罗·毕加索（Pablo Picasso）创作的此类作品livre d’artiste（“艺术家的书”）。 将向俄罗斯观众展示1919年至1969年创作的毕加索（Pablo Picasso）的作品。第一次在俄罗斯博物馆进行毕加索（livre d’artiste）风格的此类作品的广泛展示。

巴勃罗毕加索。 艺术家和他的模特。 蚀刻，浅绿色，干针，1965年。普希金州立美术博物馆收藏

展览的基础是俄罗斯收藏家乔治·根斯（George Gens）和鲍里斯·弗里德曼（Boris Fridman）的收藏中的livre d’artiste版。 展览还展示了毕加索从普希金博物馆（Pushkin Museum）im收藏的原始印刷图形的作品。 作为普希金。 鲍里斯·弗里德曼（Boris Fridman）在组织和举办20世纪顶尖艺术大师作品展览方面具有丰富的经验，他应邀担任展览的策展人。 鲍里斯·弗里德曼（Boris Fridman）是Microinform的创建者兼负责人，该公司是俄罗斯领先的计算机技术培训中心之一。 二十多年来，他一直在收藏《 livre d’artiste》。

帕勃罗·毕加索（Pablo Picasso）于1905年首次转向艺术家风格，该类型的最后一部作品是他于1972年创作的，距他去世还有四个月。 帕特里克·克雷默（Patrick Kremer）创作的毕加索（Picasso）1983年的《 livre d’artiste》的完整目录，详细描述了156个版本的艺术家原始印刷图形，包括约800幅版画，版画，木刻和大师的雕版画。 展览的设计方式是从毕加索的许多艺术家作品中，展现出艺术家最有特色的图形作品。 观众将可以看到13幅出版物，分别代表该画家的蚀刻，平版画和木刻画。 普希金博物馆收藏的毕加索1950-1960年的印刷作品。 普希金（AS Pushkin）用艺术家的画架画法生动地展示了《艺术大师》（Livre d’artiste）版本中图形循环的风格统一性。

展览的第一部分介绍了艺术家在1950年代初期之前的作品。 这些是古代喜剧演员Aristophanes“ Lysistratus”的英雄的经典图像，在罗伯特·戈代特（Robert Godet）出版的《太阳时代》（Age of Sun）中以超现实主义风格工作，其动植物的不寻常图像描绘了特里斯坦·沙皇的诗歌《人类记忆》。 特别值得一提的是毕加索对莫里斯·托斯卡（Maurice Tosca）的《神奇的六个故事》所作的一系列蚀刻，这幅画是在第二次世界大战法国占领期间由艺术家创作的。 在该系列的两幅蚀刻版画中，艺术家描绘了多拉·马尔（Dora Maar）的美丽身影，他是他一生中的挚友。

展览的下一部分将致力于巴勃罗·毕加索和让·科克多的友谊，他们的友谊持续了很多年。 画家发表了有关毕加索作品的不同时期的考克多著作，并伴随着一系列以考克多风格制作的石版画。

同一部分介绍了《艺术家动态》中毕加索的三幅最重要的作品。 这是一系列讽刺性的游戏刻版画，并用古铜色刻画，由费尔南·克罗姆林克（Fernan Krommelink）于1921年出版，并于次年由Vsevolod Meyerhold在莫斯科与艾格（Igor Ilyinsky）和玛丽亚（Maria）一起在剧院上演巴巴诺娃担任主角。 还充分展示了他的朋友Pierre Reverdy的作品《流沙》所创作的Aquatint Picasso系列诗。 这是毕加索使用浅绿色技术执行的少数说明性系列之一。

该系列的四幅金属版画均来自普希金博物馆的收藏。 同样采用aquatint技术制造的普希金（AS Pushkin）再次证实了这样一个事实，即毕加索（Licre d’artiste）的版画插图在那时经常使用他的印刷图形。

浅绿色的技术使雕刻师可以在宽阔的斑点上工作，让人联想到水彩画，从而可以传递一种无限的色调。 因此，在普希金博物馆“工作中的艺术家”收藏品的一张纸上，以及在流沙出版物的说明性系列中的类似图像中，画家形象的图像都由突出在墙上的几个黑点勾勒出工作表的浅色背景。 毕加索的这种图形方式类似于宽笔刷的工作。 在其他雕刻上，人物的轮廓带有亮点或在深灰色背景上带有亮线。

尤其值得一提的是同一部分中毕加索的“高加索伯爵的葬礼”。 在1950年代中期，这位画家经常受到他的西班牙朋友的拜访，这为写西班牙的回忆提供了动力。 在1957年1月6日至1959年8月20日期间，毕加索撰写了回忆录，精心确定了每个条目的日期。 在他面前是他安达卢西亚童年的照片。 作为回忆录的标题，艺术家选择了埃尔·格列柯（El Greco）的“高加索伯爵葬礼”的名字。 毕加索将插图系列的13个最有趣的蚀刻品与用彩色铅笔制成的手写文字相结合，并以平版印刷形式包含在出版物中。

从普希金博物馆（Pushkin Museum）的藏书中，在展览中展出的石版画中也发现了相同的图像风格。 作为普希金的“喜剧演员的家庭”和“两个模特”。 毕加索创作的作品充满了空气和光线，流浪喜剧演员的图像与古董人物共存。

毕加索的大部分石版画和版画都是从作家和公众人物IG Ehrenburg的收藏品中买入普希金博物馆的，他们从毕加索本人那里得到礼物作为礼物，印刷品上的礼物铭文就证明了这一点。 几幅来自丹尼尔·亨利·坎瓦莱拉（Daniel-Henri Canvaylera）的藏品，丹尼尔·亨利·坎瓦莱拉（Daniel-Henri Canvaylera）是一位艺术品经销商，出版商，也是自由艺术风格的创造者之一。

博览会上还发表了另一本题为《纪念罗杰·莱亚库里尔的回忆》，生动地展示了毕加索与伊利亚兹德州乔治亚人伊利亚·兹丹内维奇的长期友谊和创意联盟，伊利亚·兹丹内维奇成为了最好的出版商和版式设计师之一是20世纪法国人的杰作，同时也是Roger Lacurrier的最佳蚀刻者。 这份由Ilyazd于1968年出版的出版物以及其他艺术家的作品包括Pablo Picasso蚀刻版画和他关于这台伟大打印机的文章。

展览的一部分专门介绍1919年巴勃罗·毕加索（Pablo Picasso）的创作，这是一系列芭蕾舞剧《三角帽子》的服装和风景的素描，这是欧洲Diaghilev季节的一部分。 博览会展示了1920年出版的作品集，其中包括毕加索用Poshoir技术制作的芭蕾舞作品《三角》（Triangle）的32幅作品。

展览的一个单独展览空间内摆满了一系列1948年的彩色石版画，以及Pierre Reverdy创作的《死者之歌》这首诗，这是毕加索最引人注目的作品之一。 对于这首诗，艺术家创作了125幅鲜红色的石版画，让人联想到东方书法。 毕加索使用了诗人的手写文字，并用他的图像作了补充。 可悲的基调Reverdy的“歌”与毕加索的戏剧性，有时欢快的舞蹈抽象的对比。 正如出版商特里亚德（Teriad）所说，这让人想起诗人和艺术家之间的对话。 考虑到艺术家，诗人和出版商的共同努力，毕加索找到的解决方案在观众中产生了一种完全不同寻常的，令人着迷的感觉。

应当指出的是，大多数展品都是在俄罗斯首次展出的。 毕加索的作品种类繁多，将使我们的观众更接近并更全面地了解上世纪一位杰出画家的作品。 博览会上展示的每个版本的解释性文字将向观众介绍livre d’artiste创作作品的有趣世界。

为展览的开幕准备了一个目录，其中详细介绍了毕加索作品的详细描述和图像，并在展览会上介绍了文章，并向读者介绍了毕加索在livre d’artiste出版物中的多年工作。

展览项目包括一个教育计划，在该计划的框架内，将专门介绍毕加索的作品，并与知名专家，博物馆工作人员，艺术家，出版商举行会议。 计划组织圆桌会议，观看有关毕加索作品和上世纪艺术生活的电影，与展览的策展人，艺术家，艺术评论家会面，与观众分享他们对毕加索创作的毕加索作品的看法。 Livre d’artiste的流派。

新耶路撒冷国际展览中心总干事瓦西里·库兹涅佐夫（Vasily Kuznetsov）：
“我们很荣幸能在上个世纪最大的艺术家巴勃罗·毕加索（Pablo Picasso）和领先的俄罗斯博物馆一起在我们的博物馆空间展览中开幕。 我们设法建立了一个展览，清楚地展示了巴勃罗·毕加索（Pablo Picasso）在我国这种鲜为人知的流派中的作品，例如创作了原始印刷图形的说明性循环，这是艺术家对当代诗人文字的一种评论，作家和艺术史学家。 ”

普希金博物馆馆长Marina Loshak。 普希金（ AS Pushkin）：
“该展览致力于纪念二十世纪杰出画家巴勃罗·毕加索（Pablo Picasso）创作的livre d’artiste（“艺术家的书”）。 近年来，这是我们博物馆的第七个项目，向观众介绍在此类型中工作的世界一流艺术家的最佳作品。 普希金博物馆。 普希金（AS Pushkin）在展览区与莫斯科地区的新耶路撒冷博物馆和展览馆共同举办展览。 因此，我们正在与该国各个城市的博物馆实施广泛的合作计划。

毕加索是一位出色的制图员，他为livre d’artiste创作了大量有趣的图形系列。 艺术家的大部分作品首先在俄罗斯展出。 ”

展览的收藏家，策展人鲍里斯·弗里德曼（Boris Fridman）：
“很多吸引我的东西都被结合到了艺术家的书中：二十世纪的才华横溢的艺术家参加了这些出版物，背后隐藏着有趣的故事。 每个出版物都是艺术家，文本作者，打印机，设计师，出版商共同努力的结果。 ”

策展人：
鲍里斯·弗里德曼（Boris Fridman），“伊利亚兹。 二十世纪的伊利亚·兹达涅维奇（Ilya Zdanevich）。 来自俄罗斯和法国的私人和博物馆藏品”，“ Caprichos”。 戈雅和达利”，“超现实主义与艺术生活”，“艺术家之书/ Livre d’Artiste。 西班牙文集。 毕加索，达利，米罗，格里斯，塔皮斯，克拉夫。 来自乔治·根斯和鲍里斯·弗里德曼的收藏

普希金博物馆雕刻与素描系研究员朱莉娅·梅伦科娃（Julia Merenkova）。 普希金

项目经理： 新耶路撒冷博物馆和展览馆副总Daria Milovanova

参考

什么是livre d’artiste？ 根据展览展览馆长弗里德曼（BM Friedman）的说法，livre d’artiste-与二十世纪其他领域一样，是艺术的独立方向。 “在俄语中，最好使用术语“ livredartism”而不是直译“艺术家的书”。 BM Friedman说：“我们希望随着时间的推移会发生这种情况。”

实际上，livre d’artiste是文学文本的一种特殊类型的出版物，其插图以原始印刷图形（光刻，蚀刻，木刻等）的形式制成，其流通量相对较小（从几十到几百）副本），并打印在特殊等级的纸张上并以某种方式设计（通常，这些是不间断的纸张，盒子和箱子）。 在大多数情况下，此类出版物由作者，艺术家或出版商签署。

livre d’artiste的主要特征在于，为他们创作的艺术品不是由插图画家按照剧情和文学作品的英雄创作的，而是由艺术家们创作的，其主要活动是创作画架绘画和素描。 他们很少从字面上“重播”文本。 在许多情况下，这样的插图非常遥远地反映了文学作品本身的情节冲突，同时又是独立的美术作品。

新耶路撒冷国际展览中心莫斯科地区的新耶路撒冷博物馆和展览馆是最大的区域博物馆之一，与命运在莫斯科以外的巴勒斯坦独特纪念碑-复活新耶路撒冷修道院相连。

尽管与伟大卫国战争相关的巨大损失，博物馆的藏品仍超过18万个存储单位：这些是考古和人种学资料，书面资料和图片文件，手稿和稀有书籍，钱币学，武器，俄语的收藏以及不同时代的外国绘画材料（图标绘画，缝纫，绘画，图形，16-21世纪的装饰和应用艺术等）。 藏品的内容反映了从定居到今天，作为俄罗斯重要地区之一的莫斯科地区的历史和文化发展。 博物馆藏品还包括与新耶路撒冷复活修道院的历史直接相关的独特藏品，以及其创始人，莫斯科第六任族长和尼康的全部祖先的个性。

位于伊斯特拉（以前称为Voskresensk）市的西北边缘。 自1920年成立以来，博物馆就位于新耶路撒冷修道院的围墙内，并于2013年搬到新建筑，该建筑在修道院对面的伊斯特拉对面的修道院附近建造。

新建筑是博物馆的主要但不是唯一的展览和展览场所。 从结构上讲，新耶路撒冷博物馆除了新建筑外，还包括：展览厅和木制建筑系。 后者位于靠近修道院的伊斯特拉弯的森林地区。 您可以从博物馆主楼的一侧通过专门为此目的建造的人行天桥和Volokolamsk高速公路到达它们。

展览“毕加索（Pablo Picasso）。 “艺术家和书籍”是新耶路撒冷博物馆对外国艺术家作品的首次吸引力。 新耶路撒冷博物馆已经有大型项目的经验。 从去年开始，人们可以在其墙壁上看到什什金，艾瓦佐夫斯基和列维坦的作品。

国家美术博物馆以AS 普希金 命名

国家美术博物馆以AS普希金（AS Pushkin）的名字命名，是一座博物馆综合体，拥有俄罗斯最大的外国艺术品收藏之一，其中存储着从古埃及到古希腊等不同时代的大师创作的文物。 如今，博物馆资助的作品数量约为70万件。 藏品中的珍珠是19世纪至20世纪法国艺术的藏品，是世界上印象派和后印象派画家最着名的作品之一。

该博物馆成立于1912年，位于莫斯科的历史中心，距克里姆林宫不远。 普希金AS普希金造型艺术博物馆向公众展示杰出的世界级展览。 在过去的一年中，该博物馆已在莫斯科，国外和俄罗斯地区实施了超过43个项目。 其中包括“克拉纳赫家庭”展览。 在“文艺复兴与礼节主义之间”，“爱德华·马奈特”的“奥林匹亚”，“狮子·巴克斯特/莱昂·巴克斯特”。 到他诞辰150周年”，“拉斐尔。 诗歌意象》，《新艺术杰作》。 巴黎路易威登基金会收藏的“ SI Shchukin珍藏”。该博物馆还向当代艺术开放，并力求将其纳入传统范畴，并与经典对话。

普希金博物馆（Pushkin Museum）得益于活跃的科学，科学，教育，研究和展览活动，音乐节以及与儿童和成人一起进行的独特艺术和教育工作。 今天，普希金（AS Pushkin）是俄罗斯最重要的文化中心之一，每年有100万人到此参观。 目前，博物馆建筑和结构的大规模重建正在进行中，博物馆城的建设也在进行中，这将是俄罗斯同类博物馆中的第一个。