“平面。空间。几何” 自动翻译

2019年3月7日，国际妇女节前夕，策展人塔蒂亚娜·帕列耶娃（Tatyana Paleeva）的新展览项目“飞机。 “开放”在全俄罗斯装饰，应用和民间艺术空间博物馆开放。 几何”。

该项目的参与者是俄罗斯联邦荣誉艺术工作者，MGHPA im教授。 SG Stroganova Fedor Lvovsky，俄罗斯联邦人民艺术家，俄罗斯艺术学院纳塔利亚·穆拉多娃（Natalya Muradova）的通讯员，以及在汉城（韩国）举行的多个国际陶瓷双年展的获奖者，获得了“高级设计奖”设计师联盟主席Victor Reshetnikov。

F. Lvovsky是公认的古典壁毯，纺织品面板和窗帘的大师，这些壁毯位于俄罗斯联邦政府礼堂的会议室，莫斯科市政厅，理工学院的博物馆和其他地方。 N. Muradova一生都从事纺织品。 她极富艺术性的作品装饰了俄罗斯联邦总统在克里姆林宫的住所，特列季亚科夫国家美术馆，俄罗斯联邦最高法院在莫斯科的空间以及俄罗斯联邦外交部。 Victor Reshetnikov从事陶瓷工作，从单独的简单几何形状创建模块化结构和体积空间组成。

所有作者都反复参加了DPI博物馆的纪念性和装饰性艺术个人和团体展览。

策展人为每个作者提供自己的个人空间，并邀请我们首先了解他们各自的思想，艺术原理和技术，然后将它们统一在一个公共房间中。 因此，不仅通过作者的创新和创作方法展示了使用不同材料进行创作的可能性的丰富性和多样性，而且在室内空间和建筑特征方面也显示出它们的异同。

展览展示了 Fedor Lvovsky的 各种纺织品作品，从不朽的古典挂毯，墙板到体积空间组成。 近年来，他的两个主要兴趣领域包括两个主题：基于俄罗斯前卫艺术传统的前卫作品，以及更广泛地协调人与自然之间的关系-人与宇宙。 他的“……具有纪念意义的图像具有交融性，类似于自然的宇宙力量的运动”（NP Beschastnov）。 它们不仅担负着室内的节奏感，装饰性和体积塑性的任务，而且还是成熟的具象艺术品，充满了色彩和灯光的声音，转变为所谓的“世界和谐”。 。

娜塔莉亚·穆拉多娃（Natalya Muradova） 与传统的格 架 相距甚远，同时在许多作品中都保留了作者作品的扁平特征，但并不总是将其合法地称为纺织品。

她的作品使用了多种纯纺织技术，例如经典的编织，刺绣，缝纫，在织物上印刷，在织物上绘画等。 她精通组装，拼布和创建民族服装的常用技巧：刺绣，玻璃珠，贴花布，各种材料的内嵌等等。

许多作品，例如在画布上印刷，在纸上水彩，是形式上非纺织品的作品，“模仿”挂毯，并且被观看者所感知。 同时，将古典纺织技术与技术摄影技术，图形和图形部件以及装饰元素相结合的复杂作品，代表了作者独特的图形纺织品绘画，创造了纳塔利亚·穆拉多娃（Natalya Muradova）独特而原始的风格。

另外，有必要谈谈她作品中复杂的哲学和诗意成分。 在其中一些作品中，文字包含在作品的面料中，并与纺织品，图片，照片和图形部分一并成为作品的平等部分。

维克多·雷谢尼科夫（Victor Reshetnikov） 继续他的前卫传统，尤其是卡齐米尔·马列维奇（Kazimir Malevich）和瓦西里·康定斯基（Vasily Kandinsky）。 将这些传统与建构主义思想相结合，他从陶瓷物体上构建了多维结构，并以给定的节奏将相似的形式相结合。 有时，这些是塑料形式，类似于与生物形式相关的复杂自然构造。 “我拥有非象征性的陶瓷，无斑点，形状，纹理，大小，颜色-我的歌，这就是我感兴趣的…今天，考虑到仿生学的发现，瓷器，红土完全制成了意想不到的形式。 ，使用显微镜。 在细胞水平上看到的能力产生了一种新形式。 创造新物体的不是情节，而是数千年来结晶的自然完美造型”（V. Reshetnikov）。

作者本人认为，他的风格的形成受到日本和欧洲建筑传统以及他的故乡奥塞梯的景观和传统的影响。

他将自己的风格定义为一种新的极简主义和建构主义。 作者认为尝试各种材料和形式特别有价值。

“展览”飞机。 空间。 几何学“展示了其参与者的成就-新技术和艺术技术的发展和发展，对熟悉材料表现力的全新认识，传统艺术与新方法的结合。” （罗曼诺娃（E. Romanova））

展览“飞机。 空间。 “几何”作品将于2019年3月7日至4月7日在全俄罗斯装饰，应用和民间艺术博物馆展出。
博物馆门票入场
博物馆的开放时间为每天10:00至18:00，
周六的12:00至20:00，周四的10:00至21:00。
休息日是星期二。