展览“即兴创作……” 自动翻译

2018年5月12日，“即兴主题…”展览在ARTPLAY设计中心开幕，这是EAST MEETS WEST GALLERY新项目2018-2019年系列展览的第一场。 标题为“音乐无处不在”。

它基于Richard Strauss在2017年12月在ARTPLAY设计中心为艺术家举办的研讨会上进行的阿尔卑斯交响乐的联合聆听和情感体验中的素描作品。许多艺术家从这些素描中进行了画架和图形作品，在五月的展览上展出。 一些作者选择其他古典音乐作品作为灵感，并在工作坊中即兴创作。 主要目标得以实现：就特定音乐作品的主题创作了美术作品。 这是最困难的任务，创建此类作品的例子并不多。

视觉艺术和音乐的联系可以追溯到远古时代。 在古代壁画和花瓶上，在古代罗马浅浮雕上描绘了公共音乐会，乐器的场景，后来又在画布上绘制了音乐家，作曲家，歌剧和音乐表演的肖像，反映了当时音乐文化的许多方面。

在同一时代的不同类型的艺术和音乐作品中，通常会出现由单一的精神氛围产生的相似过程，例如，“…德拉克洛瓦（Delacroix）和贝利奥兹（Berlioz）的浪漫想象世界之间存在紧密的联系，在印象派画家的绘画和德彪西的作品之间。 例如，在Tropinin的画作和俄罗斯的日常恋爱之间，类推在俄罗斯文化中同样自然。 在Dargomyzhsky，Mussorgsky的歌曲与Fedotov，Perov的作品之间（VV Vanslov，《音乐与芭蕾舞》）。

在音乐作品的强烈情感影响下，您经常会发现创作的绘画作品，在这里我们不是在谈论情节的相似性或相似之处，而是在谈论绘画的“音乐性”。 它主要以艺术品的色彩和节奏来表达。 在这里，颜色，光线，线条和形状本身具有很好的表现力。 如果他们在音乐的影响下甚至在情感上得到了增强，他们就会说：“……关于歌声，轻键，激动的节奏，和弦，旋律色彩……”（VV Vantslov）。

该项目涉及：Rivka Belareva，Umit Beck，Vasily Vlasov，Natalya Georgadze，Konstantin Inal-Ipa，Ekaterina Kudryavtseva，Vladimir Kurdyukov，Andrey Korovin，Alexey Lantsev，Vladimir Pankratov，Gennady Troshkov。

里夫卡·贝拉列娃（Rivka Belareva）将施特劳斯交响曲《雷暴与暴风雨，后裔》的一部分与“塔楼”联系起来，在她看来，它象征着“……不是从字面上推翻宗教，而是旧观念的瓦解和新观念的到来”她以这种方式解释了理查德·斯特劳斯的音乐语言：“斯特劳斯拥有的山脉不是随意的浮雕形式，也不是地理主题，而是人类悲剧在其上展开的无尽宇宙空隙。 毕竟，这是一个处于交响乐中心的人，但不仅是他的身体运动和旅程，而且是他内在的道路，形成。 ”

根据瓦西里·弗拉索夫（Vasily Vlasov）的说法，绘画就像一个音乐盒，“…收集了关联表达的初始元素。” 在他的绘画和图形作品中，他尝试使用视觉图像“…”来查找音乐形式并将其包括在绘画的视觉平面中。 创建一个合适的空间和一个风景如画的形象环境”（V. Vlasov）。

弗拉基米尔·库尤科夫（Vladimir Kurdyukov）参加了2017年12月23日举行的研讨会，我们组织这次研讨会是在ARTPLAY设计中心共同聆听“阿尔卑斯交响曲”。 他突然离世，使他无法将漂亮的草图变成大型的成品。 为了纪念一位朋友和同志，并在其儿子的允许下，展览将展示他的早期作品《幻想到斯克里亚宾》（销魂诗），2008年和2017年12月的草图。比较这些十年来分享的抽象作品，我们看到作者创作风格的连续性，他对后印象派所有工具的精通，抽象艺术遗产的丰富性以及对绘画“音乐性”的微妙理解。

康斯坦丁·伊纳尔·伊帕（Konstantin Inal-Ipa）首次参加展览EAST MEETS WEST GALLERY。 他的作品与音乐没有直接关系。 他没有参加研讨会，也没有与其他人就“阿尔卑斯交响曲”主题创作即兴演奏，但是令人惊讶的是，“最近”之类的作品与R. Strauss交响曲的部分内容相吻合。语调，色彩，风格取向（抽象表现主义）在“地球”，“暮光之城”和“早晨”上开花。

安德烈·科罗文（Andrei Korovin）就理查德·斯特劳斯（Richard Strauss）的音乐“阿尔卑斯交响曲”（Alpine Symphony）为主题的五幅画作了主观评论。 这是关于日出的第一个故事：“从绝对的黑暗和寂静中，第一道光的火花冲破–纯胆怯的声音。 他们的力量在不断增加。 仿佛出生的​​灵魂第一次呼吸着生命的能量。 而现在-心灵的喜悦听起来震耳欲聋！ 交响乐的主要旋律张开翅膀，欣喜若狂，在初升的阳光中the翔……”

在R. Strauss的音乐高潮中。 视觉”科罗温在构图中心喷出一束强有力的明亮多色太阳光线，象征着人类及其欢乐的胜利。 “管道的声音越来越大！ 灵魂以强大的音乐流冲天而起，并与神圣的能量相连！ ”（A. Korovin）。

根纳季·特罗什科夫（Nennady Troshkov）在他的两部新作品《红色舞蹈》和《忽悠》中似乎正在摆脱僵化的技术结构。 他的世界是一个新的，明亮的，变化的，等离子体和分子的空间。 它“跳舞”和“听起来”了作者的一种新的抒情旋律，为明天的光明前景带来了希望。

艺术与音乐之间的关系是多方面的，而且是多种多样的：除了音乐中的艺术形象和艺术中的音乐在情节上的体现外，习惯上也要谈论其艺术和形式特征的相互影响，即“音乐的“如画”和绘画的“音乐”。

策展人塔蒂亚娜·帕莱耶娃（Tatyana Paleeva）

展览将于2018年5月12日至6月12日在ARTPLEI设计中心举行。

圣 Nizhnyaya Syromyatnicheskaya，10页 3楼2楼