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莫斯科多媒体艺术博物馆将展出德国杰出画家罗斯玛丽·特罗克尔（Rosemary Trokel）的作品。 联合组织者是外交关系学院（ifa）和歌德学院。

罗斯玛丽·特罗克尔（Rosemary Trockel）展览是斯图加特对外文化关系研究所专着展览计划的一部分，其中还包括西格玛·波尔卡（Sigmar Polka），乔治·巴塞利兹（Georg Baselitz）和格哈德·里希特（Gerhard Richter）的项目。 这不仅说明了特罗克尔的作品在当代艺术史上的地位。 从某种意义上说，她高级同事的观点成为艺术家思想发展的起点。

男人主导着1980年代的艺术界，罗斯玛丽·特罗克尔（Rosemary Trokel）不认同这种情况。 她自信地形成了自己的位置，将艺术家天才的角色与女性榜样和意义进行了对比。 她的作品反映了艺术创作的完全女性化性质，并坚持对艺术的主导体系进行基本批评。

除了关键的融合之外，Trokel的作品还充满了生动的图像和生机勃勃，引人注目的概念设计。 她发现最讽刺的幽默形式代表了最严肃的智力内容，没有直接表明冲突并且没有陷入教条。 幽默和讽刺使她与内容保持距离-感觉特罗克尔在工作中似乎从侧面观察自己，始终保持自我批评。 她设法强调女性在社交空间和艺术领域所面临的偏见。 艺术家重现了这些陈规定型观念，巧妙地放置了主题重点，并巧妙地强调了它们之间的矛盾。 特罗克尔（Trokel）在他的早期杰作之一中（1990年）在我们的展览中展出，他的精湛技艺使荒诞的陈词滥调使女性艺术与安静的手工艺和机器劳动联系起来。 由于艺术家笔触的机械制作，“绘画机”被解读为“艺术家天才”陈词滥调的模仿。

在1990年代初期，Trokel在制作类似于壁画上的简约雕塑的“针织画”时采用了相同的策略。 艺术家从传统功能中拯救了妇女日常生活中获得的东西。 就像在“针织图片”中使用的羊毛纱线（在意识形态上被冠以“典型的女性”材料）一样，电燃烧器也与日常生活或技术的平凡生活失去联系。 就像马塞尔·杜尚（Marcel Duchamp）的“男性”小便池中的女性等效物一样（最初是在没有艺术家参与的情况下工业生产的），针织绘画和燃烧器也作为艺术品进入了博物馆。

罗斯玛丽·特罗克尔（Rosemary Trokel）在他的作品中尽量避免直白的表述，并故意选择回旋的艺术方式。 始终遵循解构方法，它对找到的每个答案都产生怀疑，甚至拒绝它。 因此，这位刚起步的观察者似乎矛盾且难以理解。 但是，乍一看，特罗克尔的各种作品和系列作品是基于自然科学（罗斯玛丽·特罗克尔特别关注人类学）和美学原理的研究内容。 而且，每一个这样的系列作品似乎都纠结在一个薄薄的联想网络中，其中，最初的含义和动机一经制定，多年来在各种媒体上得到了无数的化身，从而逐渐地自我解释。

在她的作品中使用传统和最新的表达方式使我们能够建立最深的联系。 对于水墨绘画，木炭和铅笔，拼贴画和计算机图像而言，尤其如此，它们在艺术家的作品中占有重要地位。 Trokel在工作的各个阶段创建图纸-这些是草图，草图以及观察和想法的注释。 但是，从最近的大幅画作品中可以清楚地看出，绘画是她艺术的一个独立方向。 因此，罗斯玛丽·特罗克尔（Rosemary Trokel）的图形以及视频在我们的展览中占有特殊的位置。