反向透视 自动翻译

正如我们已经说过的，在两种情况下，在艺术中使用轴测是正确的：在传输非常近和非常远的物体时。 这就是为什么她主宰图标绘画。 在图2中可以清楚地看到这一点。 -图标“施洗约翰的降生”的复制品。 在该图标上，所有特写对象都使用轴测图进行传输，并且以相同的方式书写建筑背景。

在近距离物体的图像中使用的轴测法有所改变。 桌子的后腿，座椅和摇篮的高度要比前排的略高（在轴测图中，它们应该与前排的高度相同）。 这样做的原因很明显，考虑到狄奥尼修斯的壁画时已经讨论过了。 以上给出的理由可以断言轴测是图标绘画的有前途的基础，并且可以经历已知的变形。 至于图标上明显的变化（后腿比前腿大），它们会导致后视透视的效果：遥控器以大于关闭的尺寸显示，仿佛是自然视角的减少，随着与旁观者的距离被消除，采用了不自然的透视原理。 这给出了将这种有前途的图像称为“反向”的理由。

的确，应该强调的是，所讨论的图像示例表明了逆向透视的间接原因：它本身并不是图标画家的最终目的，而是由于希望正确传达图像的其他元素而出现的例如，桌子的表面上衬有许多物体。

但是，艺术家作品中存在反向视角的另一个原因-不是作为副产品，而是艺术家直接希望以反向视角传达对象的原因。 这种愿望是由于这样的事实，即在某些条件下，人们会以相反的角度看到近距离空间的物体（在上一章中已提到）。 透视感知系统的数学理论表明，在某些情况下，作为该理论框架的特例，其方程式采用后向模式的形式。 事实证明，如果您看着某个深度延伸的对象，改变了角度（好像相对于它移动），那么它的可见配置也会改变。 最初，它将在轴测图上可见，但是逐渐地，当它接近约45°的角度时，将在反光的透视图中更加清晰地看到它，并且在将来，它将再次获得轴测图的形状。 因此，轴测和反光透视将照原样顺畅地流入彼此。 一个对象和一个相同的对象将以平行或易反转的角度可见，这是感知小空间对象的深层相关方式。

上面的内容似乎与上一章中对轴测的热情描述相矛盾，后者是一种理想的，无误差的小而闭合物体成像方法。 但是，事实并非如此。 轴测法确实是传达深度较小但不太长的物体的外观的理想方法，并且当这些物体的深度进一步扩展且似乎超出轴测法则的空间范围时，就会出现轻松的反向透视是有效的。

由于对人类视觉感知定律的数学处理证实了艺术中后向图像的完全自然起源（处于特定条件下的人只能以相反的角度看到物体），因此这种现象应引起人们的注意已经很长时间了。 确实是这样。 请注意，幼儿总是喜欢相反的观点。 在不同国家进行的特殊研究表明，这种幼稚的趋势不能仅凭“幼稚的无能”来解释-一定有更严重的原因。 根据发达的视觉感知理论，它变得绝对清楚：孩子们看到了这一点。 只是逐渐地，在成年人说服孩子不可能像这样画画的影响下，在系统的“训练”的影响下，孩子会失去这种先天的能力。 此外，他习惯了我们整个一生都采用文艺复兴时期的视角。 毕竟，照片，电影和日常电视广播都是基于文艺复兴时期，在某些条件下，这种不自然的空间传递方法。

不仅儿童，而且新手艺术家都在不经意间倾向于相反的观点。 人们认为有必要提及像KF Yuon这样的著名艺术家。 在他的艺术著作中，他写道：“那些不了解透视理论定律的人几乎肯定会以相反的形式描绘物体，就像东方古代民间艺术在所有情况下都系统地完成了那样”（Yuon，1959年） 。 在此声明中，明显可见“训练”于自然视觉感知的重要性。 VA Favorsky的出色计划可以从相反的角度看待。 根据他的学生的故事，他喜欢向他们展示这种现象。 此类示例的数量很容易增加。 这里所作的陈述几乎被普遍接受。 在非常坚实的基础上，由牛津大学美术百科全书[牛津大学出版社出版。 [1983]据说，尽管反向透视与透视学相矛盾，但人们以平行或反向透视而不是直接看到前景物体。 无数的实验使我们相信，即使到今天，一个人仍然能够克服自己所学的知识，并希望看到自己描述的一切。

感觉视角理论似乎在这里并没有提供任何新内容，而只是证实了已知的内容。 但是，这将是一个错误的结论：到目前为止，仅记录了一个没有解释的事实。 现在很清楚为什么人们在相反的视角下在什么条件和对象下看到了什么。 相反的观点从模糊自然现象的范畴到基于大脑对眼睛接收的视觉信息进行处理的模式的均衡数学理论。 而且，它现在已作为科学规则理论的平等部分纳入科学透视理论中。 它通过与其他变体相同的视角感知系统方程来描述，并且与相同的视角复兴系统同样科学。 它是完全在自然视觉感知过程的框架内获得的，无需参考任何艺术创作经验。

在过去的几年中，人们进行了许多尝试来解释视觉艺术中反视角的出现。 有时，它与人类视觉的双目性有关。 有时，观点的活动性被称为唯一的原因-声称在这种情况下，艺术家不是从生活中写作，保持一动不动，而是从不同的角度看待所描绘的物体，然后在画面中传达出他的整体视野。 很多时候，艺术家在图标中使用了相反的观点，即这种绘画的宗教性质。 对于正在讨论的现象还有其他解释，其中大多数都没有受到严重的批评。 有趣的是，他们的所有作者都认为相反的观点偏离了规范，必须对此加以解释。 他们总是基于这样一个事实：一个人总是按照直接的观点（至少是文艺复兴）的规律看到空间。 经验似乎证实了这一点：远处的物体很小，而近处的物体很大。 这些理论结构的作者逃避了一个非常重要的情况，即一个人以不同的方式看待空间：封闭空间-但有一个定律，而与其他定律则距离更远。 而且，这些法律逐渐地相互转化，构成了一种复杂的统一体。 试图用基本方案代替视觉感知的困难画面，这种结构的作者没有注意到主要的事情：没有经过上述“训练”的人肯定会从相反的角度看到近处的物体，因此在不同国家和时代的视觉艺术中，无处不在的外观并不令人惊讶。 一定不要惊讶和解释为什么它是古代和中世纪艺术的特征，但是为什么这种完全自然的描绘方式在现代艺术中消失了。

以视觉感知的数学公式为基础的反向透视理论在说什么？ 导致她生活的条件是什么？正常的外表是什么？ 在相反的视角中，此外，从该视角可见靠近观察者的相对较小的空间物体。 对于所示物体的水平面而言尤其如此。 数学分析表明，视觉感知中客观平行线（例如，脚的平行肋骨）的发散角限制为大约10°。 换句话说，由于对空间的视觉感知而产生的反向透视相对较小，它可以是度单位，但根本不是十度。 但是，众所周知，例如，在图标上通常会发现明显更明显的反向透视，这是由与科学透视系统无关的完全不同的原因引起的，因此在这种情况下，使用术语“反透视效应”。 在本章的开头已经给出了一个这样的例子：这种效果是由于希望正确地传送桌子，座椅或其他类似物体的表面而产生的，并且导致了后腿长度的增加。 这种影响及其原因将在后面讨论。 仅在此需要强调的是，在分析艺术时，不应混淆视觉艺术中这些完全不同的后视结构外观的来源（就像今天经常做的那样），这可能会导致在试图理解时得出错误的结论。艺术家。

通过引用小说的示例，以上陈述对说明很有用。 图35显示了十八世纪韩国艺术家的自画像。 金本多（Kim Hondo）金本多（Kim Hondo）指的是现实主义的艺术家，但是从自画像中可以看出来。 毫无疑问，作者在这里试图尽可能准确地传达自然。 在自画像左侧描绘的矮桌和位于其上的物体均采用易于反转的视角制作（其值约为5°，完全符合上述自然反转视角的理论限制）。 很明显，金本渡并没有追求任何神秘的或象征性的目标（通常与倒转视角相关），而是真诚地，无情地表达了他自然的视觉感知。

人们已经说过，轴测和相关类型的易反转透视图是相关的图像方法，并且能够“流入”另一种，因为根据角度，一个对象和一个对象可以平行或平行地看到。相反。 由于在中世纪艺术品中没有从生活中描绘物体，因此这两种描绘方法都可以在平等的基础上应用，因为在艺术家的视觉记忆中，它们被平等且公平地保存。

此外，当两种方法同时应用于一种构图时，中世纪艺术知道很多例子。 有人可能认为这是艺术家的矛盾之处，这是一个错误的结论。 画家在作品中同时使用两种描绘方法，只是陈述了自然视觉感知的绝对可靠事实：处于各种条件下的人以平行或反光的角度看到物体，有时表现得更清晰，有时则更弱。 作为说明此声明的经典示例，我们给出了安德烈·鲁布廖夫（Andrei Rublev）的Trochu。 左脚（来自观察者）的脚以微弱表示的反向透视给出，而右脚的轴测则为。 有趣的是，在左脚的反向透视略小于10°。 这表明Rublev描绘了两只脚，与自然视觉感知定律一致。

这只是两个插图。 它们的数量可能会增加，因为这种反向透视的例子不仅通过图标绘画而闻名，而且还通过远东（韩国，中国，日本），印度和伊朗的艺术，古代艺术，从透视图的角度来看，事实证明它们是属于不同时代，国家和文化的相关艺术品，这一事实也证明了透视图的共同基础。 这个基础当然是一个人自然视觉感知的规律。

如已经提到的，从眼睛和大脑的共同工作规律出发，相反的观点受到大约10°的直线发散角的限制。 如果习惯于以某种原因使它们适合，艺术家习惯于以微弱表达的反向视角看待和描绘物体，他们可以强调并夸大表征这种有前途的结构的线条的差异。 这样的例子也是已知的。 图36显示了十五世纪末至十六世纪初的特维尔图标片段的喷发。 “诞生”。 在其上，婴儿所在的托儿所以大约23°的侧面发散角传输。 对于艺术家和观众来说，这似乎并非不自然-也许有点夸张，但仅此而已。 的确，即使它的消失点在地平线以下，现代观察者也相当冷静地感知以直接透视图显示的对象。

逆视是由视觉感知定律产生的，因此每个人都可以理解，在违反普通视觉典型定律的情况下，简化了类似的空间传递方法的使用。 上面已经给出了一个类似的示例：图4所示对象的后腿比前面的大，尽管有人看到它们相同（这是图中所示的近处对象的轴测的结果）。 可以合理地假设观看者所设想的这些图像违反了视觉感知而没有特殊的抗议感，因为反向视角不仅是作为自然且经常正确的图像方式，而且对于他来说是熟悉且可以理解的，而且还因为他满足了在他的日常生活中每天都有这样的愿景。

在图标上描绘福音时，夸张的向后看的结构的出现具有类似的特征。 在这里，也观察到所谓的反向透视效应。 早先有人说过，当考虑从日常体验对象中接近并广为人知时，它们的可见形式接近真实的形式。 实际上，大脑试图将其对受试者的知识转化为可见图像，以对其进行完善。 这种现象在视觉感知心理学中已经得到了形式稳定机制的名称。 特别是在讲棺材和福音时，这个人很清楚他们的真实形状，尤其是将他们绑定的平面是矩形的事实。 在图。 图中示出了解释用圣人的手描绘福音的肖像学方法中普遍接受的外观的图。 左图显示了一个从未见过他的人如何看福音。 自然地，他会以轴测法看到这个靠近的小物体，也就是说，将看到边缘a，b和c与之平行。 此外，如果画家用相同的宽度描绘了书的边缘，从而传达了其实际相等性的知识，则边缘a与水平的倾斜度将等于45°。 由于一个人总是很了解这个主题，所以显示的所有角度都接近于笔直。 但是，不可能在图像平面上传送该图像。

从对最左方案和相邻方案的边缘a和c的图像的比较可以看出，针对这些边缘解决了问题。 试图用优势做同样的事情时，会遇到无法克服的困难。 实际上，同时，仅通过撕开图像，就可以将由该边缘形成的两个相邻角度带到直线上。 这被所有艺术家直观地接受的那种“连续性的首要性”所阻碍，根据这种原则，可以允许传输对象的形状发生变形，但是图像的破裂被完全排除了。结果，边缘保留了一定的平均值位置以及成对的边a，b和b，c有时会形成相当强烈的反向透视。 在此，由于期望正确地传递所显示的平面的构型而再次获得了所产生的反面的透视图，并且其本身并不是目的。

在某些情况下，图标画家通过旋转边缘a和c不仅使它们与直线形成的角度近似，传达了这些角度的自然视觉感知，而且赋予了它们真实的尺寸，从而使它们完全笔直。 同时，这违反了视觉感知定律，但有可能不仅显示前后面板，而且还显示整个书籍的实际矩形轮廓。 当然，这也提供了最强的反向透视效果。

与福音书不同的是，棺材通常是从狭窄而不是宽广的侧面显示的。 在这种情况下，这种充满活力的反向透视会导致远移边缘d（右图）出现不合理的大增加，实际上，从本质上可以看出，与平行于其的前边缘几乎相同。 从图中可以看出，最合理的是一个妥协的图像，在其所有分量上都具有均匀的失真分布。

在图38中显示了16世纪图标的两个片段。 “ Kozma，Damian和James，上帝的兄弟”，带有福音和棺材的图像，很好地说明了上述注意事项。 在相对较浅的福音书中，反向透视的严重程度很高-约为30°，而在棺材中仅为5°，也就是说，它位于自然的向后透视之内。

在本章介绍的美术中出现反透视的原因的讨论表明，有两种机制可以使这种现象发生。 首先，它只是视觉感知的一种传递，其特征在于，当从一个角度考虑近距离物体时，其反向角度较弱。 其次，这是一种副作用，当通过形状稳定的心理机制校正了对众所周知结构的近物体的视觉感知时，就会发生这种情况。 在某些情况下，只能通过使图像的其他元素变形，尤其是通过在不可避免的情况下引入与自然视觉感知相比得到增强的反向透视，来传输此校正后的几何形状。

此处分析的这两种机制是由于它们直接或间接与正常视觉感知过程有关而合并在一起的。 但是，这并不是视觉艺术中后向结构外观的唯一来源。 还有其他与视觉感知过程没有直接关系的事物。