罗马式艺术：历史，特征 自动翻译

罗马艺术
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摘要

的第一大运动 中世纪艺术 ，称为“罗马式”的样式可用于涵盖 罗马建筑 在西方，从罗马沦陷（约公元450年）直到 哥特式风格 大约在1150年。然而，传统上，该术语指的是特定的建筑风格，以及11世纪在法国，德国，意大利和西班牙出现的雕塑和其他次要艺术。 比20世纪80年代见证的任何事物丰富和宏伟。 早期基督教艺术 罗马式风格的特点是规模宏大，反映出新千年更大的社会稳定性，以及罗马基督教教堂的信心日增，该教堂的扩张主义激发了十字军东征，使圣地摆脱了困境伊斯兰教。 后来，十字军的成功及其对 圣物 的收购刺激了欧洲全面采用罗马式建筑风格（英国和爱尔兰的诺曼式建筑）的新教堂的进一步建设。 反过来，这个建筑计划产生了对装饰的巨大需求 宗教艺术 ，包括雕塑， 彩色玻璃 和教会 金工 所有类型。 到十二世纪，某些建筑师和雕塑家已受到教会和世俗顾客的高度追捧。

背景（c.450-1000）

在罗马式和古董艺术之间有一个世纪的间隔，在此期间，北方部落开始进入历史。 这段时期的民间移民是众所周知的史前手工艺之一。

各种金饰和硬币的发现表明，日耳曼部落从东方进入法国和西班牙的旅程很长。 粗心和简单的美 首饰 Merovingian国王Childeric于481年去世，他出卖了古典传统的影响，然而，传统传统的影响并没有被人们接受，而是以精湛的手法进行了修改，而且往往没有充分的理解。 Merovingian时期不是古代与中世纪之间的桥梁； 它没有产生古代文化和文学的晚期开花，如哥特式罗马文化在卡西奥多鲁斯（Cassiodorus）或Boetius的著作中所做的那样。 在西奥多里克大帝通过与所有日耳曼各州结盟而确立了领导地位之后，乍一看似乎罗马在哥特式统治下将和平地将新与旧结合在一起。 但是在克洛维斯（Clovis）领导下的Merovingians做到了这一点。 在东部，拜占庭之所以能够坚持几个世纪，是因为她可以利用巴尔干半岛和小亚细亚的高地人民。 在西欧，进化中心向北移动，因为那里有新的能源。

老人 维京装饰艺术 经常被讨论和描述，但通常被误解：总是将重点放在交错的带子或缎带，打结和环上，并进行了令人信服的尝试，将它们与编织技术联系起来。 但是，比起他们的最终渊源，更重要的是他们专横地反对对称，避免几何形式以及不安，不受纪律的精力。 如果有人想发明一种新艺术来表达一个不安的过渡时代，那么，谁能想到的比这更合适，因为它永远不会从几何学中汲取灵感，而是总是创造出一种活泼而有机的图案。

在里面 发光的手稿 在早期基督教时期，特别是爱尔兰和盎格鲁-撒克逊人时期的人-早在公元5世纪就拥有基督教教堂和修道院的人们-这种新艺术的精神特征是显而易见的。 由于爱尔兰僧侣的广泛传教活动，我们不仅有无价的照明手稿，例如 杜罗书 和 凯尔斯书 ，但也有来自圣加仑，巴黎，图卢兹和拉昂等大陆中心的手稿带有丰富的首字母缩写。 北欧和东欧的这种艺术包括活泼的格子和动物图案，从手稿的缩影，工具和武器的装饰性金属作品或胸针（即所谓的 腓骨）可见 。 只有西方仍然忠实于拜占庭和亚美尼亚缩影的风格，但不屈从于等级化风格，而是沉迷于移民时代的无节制，至关重要的幻想中。

另一方面，在他们的架构中，他们更受以下形式的影响 罗马艺术 ; 实际上，这种架构起初是古董原型的综合，而不是新的创造。

拉文纳西奥多里克大帝的墓； 查理曼大帝在艾克斯的小教堂建立在圣维塔莱教堂的模型上，于805年奉献。 或Lorsch的Carolingian警卫室，是接受这些传统形式的各个阶段，新统治者欣喜地采用了这些形式。 因此，整个加洛林时期（从700到900年）必须被视为罗马时代之前的时期，并且在某种意义上应视为古代的生存。

罗马式艺术：精神基础

大约公元1000年，基督教的影响力传播到了欧洲各地。 尽管在此过程中历史进程并非一帆风顺，虽然中世纪受到皇帝与教皇之间的暴力冲突以及十字军东征的干扰，但人们仍然不能无声无息地意识到自己的力量和情感统一在动荡背后工作。

信仰的追随者教会他们崇拜太阳，将其作为赋予生命的力量，并将自然的力量化身为神，尽管异教徒尽管恐惧无惧，但他们还是惧怕生命，异教徒还是遇到了基督教哲学。 在他们看来，基督教经典中蕴含着巨大的魔力，他们将字母描绘成活物。 拉丁文知识教会了他们高远和古老的价值观 文明 ，他们将未损坏的能量投入其中。 对于这些民族来说，基督教不是疲倦的避难所，而是新的生命保证，一种宇宙的秩序，就像他们在旧学说中找不到的那样。 既然天上有一位审理人类心灵的法官，而且由于新的信仰告诉他们，即使是最起码的细节，对与错，年轻的基督徒也可以真正仰望上帝，就像是一位慈爱的父亲一样。在天堂。 只有一般的虔诚才能解释这样一个事实，即权威的影响力往往与其权力成比例地令人难以置信。

虽然无法找到许多世纪无限丰富多样的生活的共同点，但罗马式世界似乎确实是一个由基督教团结在一起的巨大社区。 中世纪被称为持续近一千年的夜晚。 但是夜晚星光灿烂。 尽管受到了普遍的宗教控制，但罗马式和后来的哥特式人仍能够实现其个人个性。 艺术需要强大的刺激力。 首先是教堂和修道院，然后是大学和宗教团体，最后是各州，城市和个人顾客。

所有这些形式的结果是，除了装饰图案外，几乎没有剩下任何古董形式。 罗马式艺术的统一感出现在诗歌和音乐的紧密结合中。 韵律的重音，尤其是韵律，表示节奏感的复兴和独立，而拉丁语的定量表已变得难以理解。

十世纪初，克鲁尼修道院的创始人根据时代精神改革了本尼迪克特教团的规则，摆脱了拜占庭僵硬的最后痕迹，并在政治混乱中建立了精神秩序。威胁要解散社会，这给无知和不道德行为带来了战争，为学者提供了庇护所。 宗教唯心主义与组织能力的结合为生活赋予了目的。 加洛林帝国解体后一直留下的遗迹，而卡洛林帝国已与上古紧密地联系在一起，现在必须在新的宗教团体中找到自己的位置，这奠定了欧洲文明的未来条件。 对每个人都规定了一种精神态度，这种精神态度服从于个人，并且在修道院的牢房中以及在主教的宫殿中都维持在农民的小屋以及国王的宫廷中。 只有这样，像简单的住持克莱尔沃克斯的伯纳德这样的性格才能不仅统治整个世代的西多会，而且统治整个西方世界的命运。

这种修道院虔诚的最好表现是罗马式风格。

罗马式教堂建筑

在罗马式的宗教建筑中，实际考虑逐渐被美学所取代。 从基督教大教堂的外部简单会议厅开始，教堂即使在外观上也成为了雄伟的纪念碑。

早期基督教大教堂的各个部分存活时间最长。 但结构的整个方面很快发生了变化。 高度与宽度之比， 基督教艺术 大约相等，增加直到中殿的高度有时是建筑物宽的两倍。 钟楼，钟楼，迄今一直独立存在，现在朝着教堂的身体向上移动，教堂经常有两个这样的塔。 最初，双子塔建在幕墙的两侧，而平面图则采用了拉丁十字架的形式，其中一个尖顶在顶楼和中殿之间。 教堂中殿和半透明教堂的交汇处是圆顶或塔楼。 在合唱团所在的后殿，供神职人员使用的空间太少了，在伟大的修道院教堂中总是无数人； 因此，中殿一直延伸到过境处，为合唱团提供了机会。 通常，它是通过石墙或屏障与中殿和中庭隔离的，面向中殿的屏障通常包含某种平台，即讲台或讲台，可从中读取福音。

当木质屋顶（在罗马式教堂中仍然很常见）被废弃时（通常出于实际原因，并且由于着火的危险）而使用拱形屋顶，中殿和过境点的交叉确定了罗马式的整个平面图大殿。 由于强大的侧向推力，很少采用半圆筒形的拱形拱顶，但最好是罗马人已经使用过的拱形拱顶来覆盖大跨度。 当两个桶形拱顶在正方形平面图上方以直角彼此相交时，就会产生这种交叉拱顶。 然后，负载由四个角柱或码头承担。 但是，由于中殿的高度是过道的两倍，因此，所谓的订婚罗马式系统就成为必需。 在这种情况下，方形相交或相交确定了中殿其余部分的跨度，该跨度与过道相隔两个海湾。

承载最大重量的中殿的圆柱逐渐被墩取代，直到罗马式的建筑师只使用后者。 作为墙壁的垂直组件，它们属于建筑物的主体，而圆柱则是铰接结构的一部分。 只是在晚期古董中，他们才不时地承受着不断上升的砖石结构的负担。 在罗马式建筑中用柱子代替柱子是一种简化，相当于在两座塔楼之间包括了大教堂的前院，从而使古老的中庭成为了所谓的parvis，而古老的字体则缩小到了圣洁的比例。 -水。

另一方面，以连接教堂和修道院的回廊形式恢复了古老的罗马柱廊或围墙风格。 罗马式教堂几乎总是与修道院的基础相连，修道院的僧侣的社区生活需要各种各样的房间，例如会堂，集会食堂和睡觉的宿舍。 整个修道院经常被坚固的城墙和塔楼包围，并构成了一个独立的小城市。 通常，唯一偏离大教堂计划的地方是洗礼池，它通常是一间跨过的建筑物，例如由圭尔夫库房的圆顶式圣物缩影所代表。

但是，在北部，有时会在罗马地基上建造一些较大的教堂，这些教堂倾向于十字形或跨ept计划。 这就是科隆的St Gereon教堂。 对于城堡或要塞教堂，采用双层教堂的形式是为了节省空间。 在这里，两个教堂是按照相同的计划建造的，一个在另一个之上，两个的下层通常用作坟墓教堂。 最重要的例子是纽伦堡，埃格尔和戈斯拉尔。 普通的罗马式教堂，在整个教堂，长老会的上方，都高出教堂中殿几步之遥；而在教堂的 下方 ，是拱顶的地下室 krypta ，是教堂创始人和其他知名人士的坟墓。这种安排的一种变化。

从这些基本形式开始，欧洲的罗马式建筑发展了越来越丰富，更加美丽和精致的建筑方法。 在织物的各个部分中采用和执行这些方法的各种方式赋予了罗马式建筑独特的个性。

罗马式建筑古迹

远在法国南部的勃艮第的克鲁尼（Cluny）向北感觉到远古时期的影响，勃艮第是凯尔特人-法国人和日耳曼人的边境地区。

在1089年开始的克鲁尼（Cluny）伟大的本笃会教堂中，法国南部的桶形穹顶被改编成 十字形的大教堂 ，这种 大教堂 是在北部进化的。 只有通过重建，才能实现这座罗马式建筑的壮丽，该建筑源于两臂十字架的平面图，其上有各种塔楼，人行横道和近地点，并且有五个中殿和两个半个半个十字。当时被视为基督教世界上最重要的教堂。 从现存的少量遗骸中看不到的东西可以从维泽莱修道院教堂，欧通大教堂和其他法国建筑的细节中推断出来。 紧凑和倾向于系统细分的趋势是勃艮第罗马时代的特征。 在瑞士西部邻近的教堂，Romainmotier的门廊或著名的Payerne学院教堂中也可以看到这一点。

当代的诺曼建筑看起来更加原始。 在南方的影响尚未渗透的地方，即使在引入石材之后，旧的木材结构体系也决定了结构的形式，直到1066年英格兰征服之后，诺曼人才统治了欧洲大片地区，他们增强的自我意识在建筑中得到体现。 由征服者威廉和他的妻子建立的卡昂的圣特里尼特和圣艾蒂安修道院教堂，大约在这个时候建成，将所有的力量集中在墩台和支柱上，墙壁不过是连接屏风而已。 一种新的骑士精神秩序浮出水面，哥特式建筑现在将在欧洲各地发展。

然而，在德国，罗马式建筑比其他地方流连忘返，并生产出一些最好的杰作。 如果我们将其视为一种可疑的时期，那么“ Staufisch”时代结束时的建筑物必须包括在其中：林堡，班贝格和瑙姆堡的宏伟教堂，以及其他的时期，通常归因于所谓的过渡风格或单独的“ 德国哥特式艺术 的风格。 当我们反映出这些建筑代表罗马式建筑的完成和完善，而不是迈向新风格的一步时，这些术语几乎没有道理。 （有关更多信息，请参阅： 德国中世纪艺术 c.800-1250。）

按时间顺序描述事态发展：在讲德语的东部，如在诺曼底，大教堂的顶棚（除了地穴和猿猴）在很长一段时间内一直是平坦的。 格恩罗德的大学教堂始建于961年，就像在希尔德斯海姆的传统圣迈克尔教堂上建造的教堂以及赫斯费尔德的大教堂一样。 雷根斯堡的圣埃梅拉姆和圣雅各布教堂以及萨尔茨堡的圣彼得教堂也于1127年大火后恢复； 和克恩顿州的古尔克大教堂。

在十一世纪的莱茵兰，建造了一系列带有拱形天花板的大教堂。 1016年，特里尔的老大教堂被重建。 从同一世纪开始，施派尔（Speyer），美因茨（Mainz）和蠕虫（Worms）的三个宏伟大教堂就出现了。 以及由穹顶强加的罗马式平面图，它们具有德国教堂的双重城堡特征。 这项计划是在九世纪初在著名的圣加尔教堂引入的，但是在阿尔卑斯山以南很少见到，尽管在维罗纳附近的瓦尔波利切拉可以看到一个例子。 罗马式风格的原则之一是将教会建筑的各个石块紧紧固定在一起。 但是在蠕虫中，我们看到了一种趋势-在装饰性的砖石结构中变软并丰富了刚性结构，这种趋势在班堡（Bamburg）和瑙姆堡（Naumburg）成为现实。

位于莱茵河中部的拉赫（Laach）修道院教堂放弃了传统系统，为使空间更大，拱顶在过道中的跨度与中殿一样大，结果海湾的横向拱形有所不同高度。 详细描述这些发展将花费太长时间。 在Hirsau的修道院中简化了当时流行的风格。

和尚接受了克鲁尼（Cluny）本尼迪克特传统的培训，他们经常建造统一的，平顶的，三层的大教堂，拱门由圆柱支撑，没有隐窝，例如沙夫豪森大教堂。 罗马时代末期的典型建筑是巴塞尔大教堂，在中殿拱廊上方有一个多边形的 大殿 ，一个画廊和一个 三眼楼 。 在哥特时期，它被扩大了，有五个中殿或过道。

在世俗建筑中，除了第一个城市住宅外，最重要的是城堡和宫殿。 坚固的防御塔，长方形或圆形的城堡，构成了避难所。 只要它的防御功能决定了它的形式，审美就必须让位给功利主义考虑。 直到十一世纪之后，才在较大的堡垒内建造了单独的住宅，然后它们经常在外面进行装饰。 特别是在作为王子的宫殿的住宅与堡垒分离并在露天建造的地方，例如在格林豪森（Gelnhausen），这条路对艺术发展是开放的。 在盖恩豪森（Gernhausen）现有的遗迹中，我们在入口上方看到 三叶形 拱门，旁边是成群的罗马式窗户，旁边还有一个罗马式门楼，其上层可能插入了罗马式玫瑰窗。 用于世俗建筑的装饰形式是教会建筑的形式。 墙壁被壁柱和罗马式艺术的圆形牛腿分隔。 矮拱形画廊，如教堂内部的三脚架，经常在罗马式建筑的外部看到。 在这些建筑中，例如在教堂中殿或回廊的柱子中，我们不断发现罗马式坐垫或长方体首府。 从立柱的圆轴到拱形方弹簧的过渡通过立方体和球体的互穿而相当整齐地实现。 在十二世纪中叶之后，但始终没有被装饰。 罗马式建筑的其他艺术特征将在雕塑，绘画，雕刻等标题下考虑。

19世纪，一些新罗马式建筑出现在美国。 包含指数 理查德·厄普约翰（Richard Upjohn） （1802年至1878年）， 詹姆斯·伦威克 （1818-95）和 亨利·霍布森·理查森 （1838年至1886年）。

罗马式雕塑，绘画和装饰艺术

在遗忘了迁徙时期的观赏动物图案后不久，各种雕塑形式的动物在罗马式建筑的细节中发挥了重要作用。 尽管他们具有出色的性格，但可以追溯到一定的发展，这是一种实现更大现实主义的方法。 北欧的幻想与圣经和古代寓言中提到的龙，狮子，蛇怪和pers蛇混杂在一起，正如我们在中世纪的兽人中所看到的那样。 在窗户，首都，基座，带状装饰物，托梁，拱门等上经常发现的雕刻品，是罗马雕塑艺术丰富了基督教世界的人像雕塑的序幕和伴奏。

第八世纪，伊斯兰的精神力量入侵了地中海的文化地区，最终使欧洲与东方世界分隔开来。 尽管伊斯兰的影响在拜占庭引起了人们对图像崇拜的首次反对，但意大利拒绝参加巨大的反传统叛乱。 首先，许多拜占庭艺术家，马赛克工人和编织地毯的工人进入了意大利，为他们带来了可以救助的圣人像。 这时意大利切断了与拜占庭的政治联系，并选举法兰克国王查理曼大帝为意大利教堂的保护者。

雕塑

由于加洛林时期的壁画和雕塑几乎完全消失，我们仅从书面记录中知道，北方的教堂装饰着南方的绘画。 在意大利教堂的肖像画中，有两个北部的附加内容：基督被钉十字架和最后审判，后者是后来罗马式艺术从未厌倦代表的主题。 刚开始时仍然 感到很不安 ，早期大教堂的拱门 气息 中的人物混乱地拥挤在一起。 拜占庭式的品味将基督的身躯包裹在 曼陀罗 （整个身躯中的椭圆形光环；这个词在意大利语中意为杏仁）。 这种表示是更常规的，但同时比古代灵气中的塑料具有更多的可塑性。 一个世纪后，这些数字不再那么常规，各国的差异改变了细节。

沙特尔大教堂西侧的雕像是中世纪最伟大的大师之一的作品，似乎仍然固定在支柱上，但在亨利二世时代的祭坛前，这些雕像开始出现。走出平坦的表面。 在班贝格大教堂的阶梯屏风中，他们的运动仍然是痉挛和不确定的，但是仅仅几年后，在亚当门口，他们以完美的个性与瑙姆贝格的人物保持着自由而高贵的气息。 这些日期始于哥特时期。

重要的罗马式雕刻家包括： 吉尔伯特斯 （12世纪）， Cabestany大师 （12世纪）， 马特奥大师 （12世纪），以及 Benedetto Antelami （现役1178-1196）。

绘画

很难形成任何全面的罗马式绘画观念，而对于次要艺术则更难。 十三世纪初，西方充斥着一些拜占庭式的小艺术。 但即使在此之前，教会对传统的尊重也强加了早期基督教徒和 拜占庭艺术 。 这种习语在意大利和法国南部非常明显。 在德国，法国和英国北部，它逐渐被取代。 通常很难决定拜占庭式的影响是什么以及北欧个人的形式感觉是什么。 例如，亨利二世的加冕礼被认为是巴伐利亚修道院的产物。 尽管设计的对称性表现出对传统的尊重，但可能是女性的双手赋予了人物天真自然的态度。

壁画

从11世纪初开始，整个罗马式教堂都被粉刷一遍，以指导其主要为文盲的会众–以艺术为代表的艺术发展 壁画 在Cluny（现已摧毁）。 1100年以后，这种装饰形式传播到德国的科隆，波恩和其他莱茵兰地区以及西班牙，在伊斯兰的影响下，西班牙产生了更明亮，更彩色的壁画。 早在十世纪，康斯坦茨湖赖兴瑙岛上的回廊就成为活跃的艺术中心，使我们能够从仍保存在奥伯泽尔圣乔治教堂的壁画中形成一些概念，几乎在当时所有大型教堂中都可以找到永久的墙壁装饰。 这些画沿着墙壁在宽阔的滚动边框之间延伸，并在拱廊的拱门上 肖像半身像 徽章上设置有圣人或圣骑士的上司。 在图片不容易理解的地方，可以用 公制 题词 titil 来阐明。

灯饰

罗马式手稿 与壁画一起发展。 但是最重​​要的是，《卢尼厄克，西多会和本尼迪克特教令》对宗教书籍和圣经的需求增加，所有这些都必须手工制作。 重要 发光的手稿 包括： 《 摩拉利亚 手抄本》 （约1110年）， 维塔·马蒂利斯 （ Vita Mathildis） （约1110年），《 圣奥尔本斯 颂歌》（1120-30年），《 万神殿圣经》 （约1125年）， 亨利· 德布卢瓦的 诗篇 （1140-60年）， 兰贝斯圣经 （1150）和 狮子亨利福音书 （c.1170）。 参与的重要中心 照明手稿的制作 包括：Citeaux（第一座西多会修道院），Bury St Edmunds，Helmarshausen修道院，默兹河地区和萨尔茨堡。

有关哥特式书籍照明，请参阅： 林堡兄弟 （fl.1390-1416）。

一般装修

我们绝对不能把罗马式教堂想象成光秃秃的空荡荡的建筑物。 甚至地板和平坦的木制天花板也都没有装饰。 在希尔德斯海姆大教堂，就像在科隆的圣日里昂的地下室一样，色彩鲜艳 镶嵌 地板。 我们有一个很好的例子，说明格里森一家在Zillis教堂的Poeschel作品中最古老的天花板上的画作。 绣花地毯奇妙 挂毯艺术 装饰地板和墙壁，祭坛和摊位。 长条状的 贝叶挂毯 诺曼人（Normans）在白色亚麻上用彩色羊毛做的羊毛，描述了诺曼人对英国的征服，是最著名的例子之一。

彩绘玻璃

彩色玻璃窗很快开始取代挂毯：早在1000年，泰根塞住持修道院就吹嘘着它们的美丽。 在苏黎世，维尔登（Werden），鲁尔（Ruhr）以及许多其他修道院，甚至更早就有彩色玻璃窗。 最初将它们引入法国和英国时很难说，但是在沙特尔的早期哥特式大教堂中，则从古老的罗马式大教堂中抢救了各种纪念章，这些纪念章以其严格的线性设计保留了美妙的发光色彩。 根据书面记录，在兰斯的圣雷米（Saint Remy）在十世纪下半叶使用了彩色玻璃窗。 1100年以后，它们的使用逐渐普及。 罗马时期的彩色玻璃生产的主要中心位于莱茵兰地区，法兰西岛和普瓦捷。

象牙雕刻

以及雕塑和石雕艺术 象牙雕刻 热情地在罗马时期练习。 各种教堂配件，尤其是随葬品，可以像小坛子一样摆放在屋子里，甚至可以由房主在旅行，携带精美的书套和许多其他珍宝时保存。

金工

自撒克逊皇帝时代以来，同样重要的是，并且孜孜不倦地实践着 金工 ，金，铜等珍贵材料。 在希尔德斯海姆，伯恩沃德主教的领导下，有一所青铜铸造学校，其杰作，伯恩沃德的柱子，大教堂的青铜门和字体显示出这种艺术在很大程度上起源于移民时代。罗马时期。 最初采用了古董形式和拜占庭式的态度，但后来又有了新的改进。 到11世纪末，即使是在次要艺术领域，西方人民也选择了走自己的路。 从十二世纪开始，十字军东征，朝圣者众多，商人，到欧洲来回徘徊的工匠，以及到处旅行的石匠和金匠部队，都在为西方做准备艺术的世俗化最终使它脱离了僧侣的专有财产。

注意：在11、12、13世纪，在默兹河山谷出现了重要的区域罗马文化流派。 以比利时列日主教为中心的 莫桑艺术 拿 上釉 到新的高度，这要归功于像 凡尔登的尼古拉斯 （1156-1232）和 Godefroid de Claire （1100至1173年）。

首先，在次要艺术中，出现了摆脱拜占庭影响力的痕迹的城市工业，因此，即使在教会仍是雇主的地方，大众品味也具有更大的范围。 金由铜和青铜代替； 与更昂贵的拜占庭技术相比，在铜上涂漆的过程使对金属基体和搪瓷的处理更加独立和流畅。 甚至在次要艺术中，人们也可以看到与十三世纪纪念性建筑相同的解放。 无非就是一种新精神，新品味的表达：哥特式。