Jan Davidsz de Heem：乌得勒支学校荷兰静物画家 自动翻译

乌得勒支学校的成员 17世纪的荷兰绘画 也是欧洲最伟大的专家之一 静物画 扬·戴维兹·德·海姆（Jan Davidsz de Heem）经常以精美的花朵，水果，龙虾，蝴蝶，石头和金属制成花朵，结果将道德寓意和宗教色彩带入主题。 他最出名的是 Vanitas静物画 -一种新的形式 新教改革艺术 ，用淡灰色和色将其执行。 他还画了被书，纸和图片包围的静物。 被誉为伟大的之一 荷兰现实主义艺术家 ，他也被佛兰德学校宣称。 他的一百多幅画挂在一些 最好的艺术博物馆 在全世界范围内，但只有少数几个约会，因此准确地按时间顺序排列他的作品几乎是不可能的。 De Heem风格的著名例子 荷兰现实主义 包括 甜点表 （1640年，卢浮宫，巴黎）和 水果和花彩 （大约1660年，阿姆斯特丹国立博物馆）。

早期生活

De Heem于1606年出生于乌得勒支。他的父亲David de Heem（1570-1632）也是著名画家，Jan学习了绘画和 油画 在他的指导下。 然后，De Heem进入Balthasar van der Ast学习。 范德·阿斯特（Van der Ast，1593-1657年）专门从事水果，花卉，昆虫和蜥蜴以及贝壳的静物作品-实际上，他被认为是贝壳绘画领域的先驱。 在1625年至1629年之间，de Heem居住在莱顿镇，在画家大卫·拜伊（David Bailly，1584-1657年）的指导下学习，大卫·拜伊是一位静物画家和肖像画家。 1669年，de Heem成为乌得勒支行会的一部分，但1672年移居安特卫普，一直待在那里直到他去世。

早期绘画

德海姆（De Heem）的一些早期静物画显示的技术与 艾伯特·奎普（Aelbert Cuyp） 。 随着岁月的流逝，de Heem的风格逐渐发展为非常原始的风格。 他的 绘画 变得如此受欢迎，以至于他的工作室总是很忙，在后来的几年里，他的儿子们将帮助履行这些命令。 早期私人收藏中的一幅画是《 水果和鲜花的花彩》 （约1650年代），描绘了用丝带绑在一起的甜橙，葡萄和桃子的盛宴。 他在卢浮宫中的另一幅作品是 《甜点表》 （ A Table of Desserts ，1640年），餐桌上摆放着精美的食物来盛宴。 桌子上摆放着昂贵的水果，贵重的金属器皿和精致的玻璃器皿。 这幅画最初是路易十四的收藏。

De Heem可能搬到安特卫普的原因之一是因为“那里可能有稀有的各种水果，大李子，桃子，樱桃，橘子，柠檬，葡萄以及其他处于较好状态和成熟状态的水果从生活中…’随着技术的发展，De Heem的笔触变得越来越松散，他介绍了 明暗法 效果。 他对主题和安排的选择受到他的朋友佛兰德画家丹尼尔·西格斯（Daniel Seghers，1590-1661年）的影响，他与扬·布鲁格赫尔一起是该国最熟练的花卉画家之一。 总的来说，De Heem的技术囊括了佛兰德语的精华 巴洛克艺术 当时，他成为了其中一位 最好的静物画家 在安特卫普。

VANITAS

在美术中， Vanitas 是一种象征性绘画，与16世纪和17世纪北欧静物画特别是佛兰芒画有关。 这个词是拉丁语，大致翻译为“空虚”，是指世俗生命的短暂性。 最初， vanitas 绘画在fun葬艺术中很流行，并且以雕塑形式出现在坟墓上。 但是，到了16世纪，这种习语在绘画中变得越来越普遍，尤其是静物画。 这种体裁被用来象征性地提醒人们生命的短暂和短暂。 常见的符号是头骨，水果（经常腐烂），沙漏和手表。 花朵和蝴蝶经过诠释，展现出美好的生活，但短暂。 有时会用柠檬皮 – 看起来很吸引人，但味道却很苦。 德海姆（De Heem）享受 虚荣 的可能性和象征信息。 精彩的例子包括：《 用耶稣受难像和头骨的花朵静物》 （1630年代，慕尼黑阿尔特·皮纳科特克）； Vanitas带乐器的静物画 （约1660年代，阿姆斯特丹国立博物馆）和 带皮柠檬的静物画 （1650年代，卢浮宫，巴黎）。 其他有影响力的Vanitas画家包括 哈曼·范·斯汀威克 （1612-56），威廉·卡尔夫（1622-93）， 威廉·克拉斯·赫达 （1594年至1681年）， 彼得·克拉斯 （1597-1660）和de Heem的儿子Cornelis。

宗教花卉静物

这是静物类型中的一个特殊类别，最初由Jan Brueghel和Federico Borromeo开发，后来由Daniel Seghers改进。 塞格斯是耶稣会会徽的一部分，并试图恢复花朵的精神象征意义。 他特别鼓励其他艺术家在墙壁上的壁iche周围的花环中布置鲜花，其中可能包含圣餐杯。 德海姆（De Heem）的版本，《 水果花圈中的圣体》 （1648年，维也纳艺术史博物馆，维也纳）被精美绘制，他的颜料异常发光。 他的花环包含苹果，梨，玉米和无花果，全部以惊人的细节呈现。

德海姆（De Heem）于1683年去世，由他的儿子科尼利斯·德海姆（Cornelis de Heem）继承，他是一位非常成功的画家。 静物和 荷兰写实风格绘画 ，德海姆（De Heem）的画被他之后的几代艺术家复制，最著名的是 亨利·马蒂斯（Henri Matisse） de Heem （1915年，纽约现代艺术博物馆）启发他创作 了《静物写生》 。 其他追随者包括专门从事花卉绘画的荷兰黄金时代画家亚伯拉罕·米尼翁（Abraham Mignon）。 在阿姆斯特丹国立博物馆的藏品中可以看到德海姆的画作。 慕尼黑老皮纳科特克； 纽约大都会艺术博物馆和伦敦华莱士收藏馆。