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克劳斯·斯劳特（Claus Sluter）：国际哥特雕塑家
26.12.2020 3 913
克劳斯·斯劳特（Claus Sluter）是最重要的 trecento 他的时代的雕塑家，以及从 国际哥特式 更自然的文艺复兴风格。 特别是，他是北方现实主义的重要拥护者，并且是纽约学派的重要人物。 哥特式雕塑 由勃艮第公爵菲利普·博尔德（Philip the Bold）在首都第戎成立。 Sluter的人物具有自然主义和表现力，比理想主义更具现实意义。 与多纳泰罗（Donatello）和雅各布·德拉·奎尔西亚（Jacopo della Quercia）的博物学家风格相比 雕塑 继续影响了像扬·范·埃克（Jan van Eyck），罗杰·范德·威登（Roger Van der Weyden），马蒂亚斯·格吕内瓦尔德（Matthias Grunewald），阿尔布雷希特·杜勒（Albrecht Durer）和卢卡斯·克拉纳赫（Lucas Cranach the Elder）等一代现实主义画家-以及像 汉斯·穆尔彻（Hans Multscher） 。 Sluter最著名的幸存作品是 Moses井 （Moses喷泉，1395-1403年），最初是为Carthusian修道院（更名为Chartreuse de Champmol）创建的，但现在存放在第戎美术博物馆。
克莱斯·奥尔登堡（Claes Oldenburg）：美国超现实主义雕塑家，流行艺术家
26.12.2020 7 277
最受欢迎的之一 20世纪的雕塑家 ，出生于瑞典的美国雕塑家，画家和流行艺术家克莱斯·奥尔登堡（Claes Oldenburg）在纽约开始了他的职业生涯，在那里他与吉姆·迪恩（Jim Dine），艾伦·卡普罗（Allan Kaprow）和乔治·西格尔（George Segal）等艺术家一起参加了许多活动。 这导致他加入了 流行艺术 1960年代初的运动，以及一系列日常用品的大型雕塑作品的创作，例如牙膏和汉堡包，使他立即受到认可并享有盛名。 克莱斯·奥尔登堡的著名作品包括《 双重汉堡》 （1962年，纽约现代艺术博物馆）； 皮卡迪利广场的口红 （1966年，伦敦泰特）； 其内容支持的试管 （日本宇都宫美术馆，1979-85年）； 苹果核心 （1992，耶路撒冷以色列博物馆）; 比赛封面 （1992年，巴塞罗那）和 苹果核 （1992年，耶路撒冷）。 他在提升平庸但立即可辨认的日常物品激发讽刺意味方面的作用 造型艺术 不仅使他成为流行乐运动的领先3D艺术家，而且还是所有当代最受欢迎和有趣的人之一 美国雕塑家 。 有关其他流行雕塑家，请参见： 杜安·汉森（Duane Hanson） （1925年至1996年）， 约翰·德·安德里亚 （b.1941）和 卡罗尔·福尔曼 （b.1945）。
塞萨尔（Cesar）：法国雕塑家，集结垃圾艺术家
26.12.2020 5 289
以他的出名 组合艺术 和创新 抽象雕塑 ，法国艺术家塞萨尔·巴尔达奇尼（Cesar Baldaccini）简称为塞萨尔（Cesar），是巴黎世界的活跃成员 前卫艺术 在1950年代和1960年代，以及近几十年来法国最著名的雕塑家。 与当代人一起 伊夫·克莱因（Yves Klein） （1928-62）和 阿尔曼 （1928年至2005年），他是 新现实主义 运动，法国的变体 新达达艺术 。 因想象力而广受赞誉 垃圾艺术 他的废金属 压缩物（通常是用压扁的汽车制成）（ Compression Ricard ，1962年，巴黎现代艺术博物馆，蓬皮杜中心，巴黎），他还以聚氨酯泡沫雕塑而著称（ 膨胀，第14号 ，1970年，蓬皮杜中心） ，以及有机抽象（Didived Head ，1963年，伦敦菲奥里尼）。 塞萨尔（Cesar）既受到法国文化机构的爱戴和憎恨，又是法国最具创新性和“视觉性”的人之一 20世纪的雕塑家 。 偶尔会媚俗，他的 雕塑 更经常让人着迷和机智-例如 La Pouce ，他的拇指复制品。 他还创作了一些令人不安的自画像。
Carole Feuerman：美国艺术家，超写实雕塑家
26.12.2020 5 235
其中一个 当代顶级艺术家 在...方面 写实 ，美国雕塑家Carole Feuerman继承了 代表性艺术 由...开创 20世纪的雕塑家 像杜安·汉森（Duane Hanson）和约翰·德·安德里亚（John De Andrea）。 像他们的作品一样，费尔曼的 造型艺术 不仅栩栩如生，而且还讲述了一个故事。 最着名的是她的画 青铜雕塑 ，她还使用其他材料，例如树脂和大理石。 通常，她在一个人的身上花费多达六个月的时间，使用数百层肤色的涂料和真发来实现超现实主义 错视 影响。 她的某些人物包括从五个或六个不同的人那里复制的身体部位。 除了她 公共艺术 ，费尔曼的雕塑曾在一些展览中展出。 最好的艺术博物馆 世界各地，包括华盛顿特区的史密森尼学会，圣彼得堡的冬宫博物馆和佛罗伦萨的斯特罗兹宫。 她的作品包括：《 Double Diver》 （2014年），《 Quan》 （2013年）和 《 Serena Survival of Serena》 （2012年）。 除了成为领先者之一 美国雕塑家 ，费尔曼（Feuerman）为她着称 图形艺术 和她一样 绘画 和 版画 ，以及最近的摄影和互动视频作品。 也可以看看： 如何欣赏现代雕塑 （1800至今）。
卡尔·安德烈（Carl Andre）：极简主义雕塑家
26.12.2020 5 204
美国雕塑家卡尔·安德烈（Carl Andre），最著名的雕塑家之一 简约艺术 ，以其相同物体（如砖块或砖块或其他网格格式雕塑）的几何排列而闻名。 美国的主要人物 当代艺术 -他很荣幸能够在 纽约古根海姆博物馆 1970年，年35岁-他的主要贡献是脱离了 雕塑艺术 从雕刻或建模过程中进行，并完成仅需要安排或放置的作品。 在此过程中，他开创了一种新的雕塑形式 组合艺术 其中元素堆叠和互锁。 他的许多杰作包括： 特拉本 （元素系列）（1960-77，纽约古根海姆）； Chain Well （1964年，澳大利亚国家美术馆）； 镁锌平原 （1969年，圣地亚哥当代艺术博物馆）； 《第二十五钢铁红衣主教》 （1974年）和 《未雕成砖》 （1975年）。 他还以规模大而闻名 公共艺术 包括 Stone Field Sculpture （1977，康涅狄格州哈特福德）和 Lament for the Children （1976，纽约州长岛市）。 他的极简雕塑的展览在几个博物馆举行。 最佳当代美术馆 世界各地。 简约雕塑的其他重要指标包括 唐纳德·贾德 （1928年至1994年）， 索尔·勒威特 （b.1928）， 罗伯特·莫里斯 （b.1931）， 理查德·塞拉（Richard Serra） （b.1939年生），和 托尼·史密斯 （1912至80年）; 而极简主义画家包括 艾格尼丝·马丁（Agnes Martin） （b.1912）， 广告莱因哈特 （1913年至1967年）， 肯尼斯·诺兰德 （b.1924年）和 埃尔斯沃思·凯利 （b.1923）。
青铜雕塑
26.12.2020 11 198
一般而言，无论在哪里开发冶金技术，金属都已用于雕塑。 过去，最常用的金属类型是青铜-锡（10％）和铜（90％）的合金，最初在 希腊艺术 古典时期。 确实，与 希腊雕塑 由白色大理石制成，大约一半的希腊雕像都由青铜制成。 这是因为青铜具有很高的抗张强度，与 大理石雕塑 或兵马俑-为雕塑家提供更大的设计自由度，尤其是对于较长的芭蕾舞式姿势。 确实，有人可能会争辩说，青铜的使用是如何 古希腊的雕塑 在公元前5世纪赢得了声誉。
现代英国雕塑
26.12.2020 8 516
与传统的突破 自然主义 只是新艺术运动的一部分，后来又在国际范围内被接受和采用。 这项运动始于19世纪末的巴黎，当时绘画开始发生有趣的事情。 艺术家开始以新的方式开展工作，这与当时公认的传统方法背道而驰。 这些实验 绘画 ，后来传播到 雕塑 确实会产生深远的影响。 实际上，他们将改变整个二十世纪的艺术观念，并迎来新的一套现代主义 美学 在本世纪余下的时间里将继续发生变化。
贝特尔·托瓦尔森（Bertel Thorvaldsen）：丹麦新古典主义雕塑家
26.12.2020 4 979
丹麦艺术家Albert Bertel Thorvaldsen（或Thorwaldsen）是最著名的艺术家之一 新古典雕塑家 ，以及无与伦比的这位意大利伟大画家的继任者 安东尼奥·卡诺瓦 （1757年至1822年）。 Thorwaldsen接近古董 雕塑 具有与Canova相同的尊重程度，但创意较少。 后来像英国雕塑家 约翰·弗拉克斯曼 ，他试图使自己的风格适应宗教形象的要求。 他出生于丹麦，一生中大部分时间都在罗马工作，在其工作室中雇用多达40位助手。 （注意：有关Thorvaldsen同时代人的详细信息，请参阅： 新古典主义艺术家 。）
贝尔尼尼：意大利巴洛克雕塑家，建筑师
26.12.2020 22 553
吉安·洛伦佐·贝尼尼（Gian Lorenzo Bernini）是 巴洛克雕塑 ，顶级之一 巴洛克建筑师 ，以及关键人物 巴洛克式建筑 。 他几乎在罗马度过了整个职业生涯，并负责一些 最伟大的雕塑 17世纪。 他的同时代人认为他的天才和米开朗基罗一样高，但是他以友善的态度拥有截然不同的气质。 如果米开朗基罗是一位孤独的艺术家，几乎没有传达过他的精髓 雕塑 对其他人，贝尼尼-尽管遭到保守派等现代竞争对手的反对 亚历山德罗·阿尔加迪 （1598-1654）-是位热情的老师，他能够将许多任务委托给他的学生和助手。 结果，他能够执行一系列重大项目，以实现罗马热衷于推广罗马的力量和壮丽的罗马教皇。 最重要的是他的杰作 巴洛克艺术 -圣特蕾莎的 迷魂药 （罗马康纳罗教堂，1647-55年），贝尔尼尼是该地区最具创新力的艺术家之一 雕塑史 。 他曾为八位教皇工作，死后被视为欧洲的一位 最伟大的雕塑家 ，也是意大利的 最伟大的建筑师 。
本韦努托·切利尼（Benvenuto Cellini）：风俗雕刻家，金史密斯
26.12.2020 4 385
举止风俗的雕塑家，金匠，技术作家和作家本维努托·切利尼（Benvenuto Cellini）撰写了一部著名的快节奏自传，可以说给他带来了比仅凭他的作品就可享有的声誉还要广泛的声誉。 不过，艺术史学家现在认为他是最重要的人之一 文艺复兴时期的雕刻家 ， 和他的 雕像 珀尔修斯（Perseus）的水母和美杜莎（Medusa ） 的头颅 被认为是16世纪佛罗伦萨艺术的杰作之一。 Cellini还撰写了许多关于 金匠 ，设计和 雕塑艺术 。
Ben Nicholson：抽象浮雕雕刻家，传记
26.12.2020 6 652
先锋 现代艺术 ，本·尼科尔森（Ben Nicholson）是其中一位 最好的英国画家 ，但他的声誉在很大程度上归功于他对 现代英国雕塑 （1930年至1970年）。 特别是，他是英格兰最杰出的人物之一 抽象雕塑家 在各种不同的媒体中。 最初受 静物画 他父亲威廉·尼科尔森（1872-1949）的作品， 立体主义 ，他以自己著名的“白色浮雕”系列-低 浮雕 1934年至1937年间制成的彩绘木，此后他和第二任妻子 芭芭拉·赫普沃斯（Barbara Hepworth） （1903-1975）建立了 圣艾夫斯学校 在康沃尔郡。 他是 抽象创作 ，第一 单元 和其他前卫团体的成员，他在1940年代和1950年代的英国文化协会巡回演出中以及在 赫伯特·里德 -顶级现代主义者之一 艺术评论家 。 结果，尼科尔森的 抽象雕塑 与Hepworth并列 亨利·摩尔 （1898-1986），作为英国现代主义的精髓。 对于其他 20世纪的雕塑家 当时在英国活跃，请参阅： 纳姆·加博（Naum Gabo） （1890-1977）和 雅各布·爱泼斯坦 （1880年至1959年）。
巴索迪：法国自由女神像雕塑家（1886）
26.12.2020 4 874
最受欢迎的之一 19世纪的雕刻家 ，法国阿尔萨斯艺术家Frederic-Auguste Bartholdi以 自由女神像 （以下简称“自由世界”）位于纽约港。 也可以看看： 十九世纪建筑 。
巴洛克雕塑：历史，特征
26.12.2020 11 534
该 巴洛克 时期不缺少雕塑家，尽管其中很少有杰出的雕塑家-也许只有Gian Lorenzo 贝尼尼 （1598-1680），他作为雕塑家比作为建筑师更大。 那些在职业中名列前茅的雕塑家被空前地聘用，因为尽管 巴洛克式建筑 ，雕塑是最有特色的 基督教艺术 巴洛克时代的形式，当然是最广泛的。 它不仅成功，而且与架构和 绘画 创作了整个欧洲都普遍使用的艺术习语，但它影响了该时期生产的几乎所有艺术品。 简而言之，巴洛克雕塑的第一个可识别的特征是无处不在。
Barthelemy Prieur：法国风俗雕刻家
26.12.2020 3 547
最后的法国人之一 文艺复兴时期的雕刻家 和法国法院雕塑家的追随者 杰曼·皮隆 （约1525年至90年），巴泰勒米（Bathelemy Prieur）是一位法国画家 怪癖 在过去的三十年中活跃的时代 16世纪意大利 （16世纪）。 他主要从事丧葬纪念碑和 肖像半身像 ，也可以参考Giambologna（1529-1608）流行的小型青铜雕像。
巴洛克/洛可可雕刻家
26.12.2020 14 896
相关文章新古典雕塑家 （1750-1850）