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Masolino：国际哥特式壁画画家，史密斯

01.11.2020 6 707
像几个伟大的老大师，这很可能是Masolino（Tommaso di Cristofano Masolino da Panicale）第一次学习的金匠 -无论如何，根据乔治·瓦萨里（Giorgio Vasari）的说法，他是“铜牌最好的工人”。当然对他来说洛伦佐·吉贝蒂（Lorenzo Ghiberti）在佛罗伦萨洗礼池的南门工作时转过身来。直到1423年，他才被接纳为佛罗伦萨 Medipe e Speziale 的行会成员，这一年他将自己的名字添加到了谦虚的麦当娜（不来梅博物馆），该作品与吉贝蒂的相似之处很少。实际上，与吉伯蒂（Ghiberti）相比，他使用的供应商更宽泛，结构更自由，计算更少，学术性也更低。但是，他作为画家的品质尤其体现在他使用精致而强烈的色彩以及在阴影中逐渐浓密，然后在较亮的区域中变得模糊和柔和的纹理，从而避免过分强调色调和阴影之间的差异。同时，他知道如何传达乔凡尼·达·米兰诺（Giovanni da Milano）面前的事物的本质品质。他仍然是文艺复兴时期的艺术早期 quattrocento的。

马萨乔（Masaccio）：文艺复兴早期画家，布兰卡奇教堂

01.11.2020 12 447
被认为是最伟大的古代大师之一佛罗伦萨文艺复兴，Tommaso Cassai（全名Tommaso di Ser Giovanni di Mone Cassai）以他的昵称“ Masaccio”而为我们所熟知，该昵称是“ Tommasaccio”的小写，意大利语中的“ Tommasaccio”代表“大丑陋的汤姆”。尽管马萨乔（Masaccio）享年27岁，但他设法绘制了几幅如此巨大影响的照片，不仅影响了整个文艺复兴早期绘画而且也包括欧洲艺术。结果，他与世界上最伟大的大师们并列十五世纪像建筑师菲利波·布鲁内莱斯基（1377-1446），雕刻家多纳泰罗（1386-1466）和艺术理论家莱昂·巴蒂斯塔·阿尔贝蒂（1404-72），作为美国开国元勋之一文艺复兴时期的艺术在意大利。

马丁·雄高（Martin Schongauer）：德国平面画家，科尔马版画家

01.11.2020 4 100
伟大的之一老大师马丁·尚高尔（Martin Schongauer）是15世纪德国艺术的杰出人物版画尤其是他的铜雕刻，和他的画画，以及他的祭坛艺术，所有这些都对德国晚期哥特式绘画产生了决定性的影响。 Schongauer是当时最著名的艺术家之一德国文艺复兴，其工作启发了米开朗基罗和杜勒等大师。他本人受到早期的影响佛兰芒画以及更广泛的荷兰文艺复兴，并且主要关注宗教艺术。他最杰出的杰作主要是在阿尔萨斯的科尔马（Colmar）活跃，他的祭坛画《玫瑰宝库》（ Madonna of Rose Bower）（1473）至今仍居住在圣马丁教堂的科尔马（Colmar）中。与早期的艺术相比，他的后期作品具有柔和，细腻的感觉。

安德里亚·曼特尼亚（Andrea Mantegna）：意大利文艺复兴时期画家到Ludovico Gonzaga

01.11.2020 5 523
美国最杰出的人物之一文艺复兴早期绘画，意大利画家和雕刻家安德里亚·曼特尼亚（Andrea Mantegna）以其写实人物的大型画作而闻名，通常以低视角观看，以创造更大的纪念意义。和建筑师一起菲利波·布鲁内莱斯基和雕刻家多纳泰罗，曼特尼亚被认为是最重要的老大师的文艺复兴早期（1400-90），尤其以其魔术师的错视画技术（例如透视和线性透视）而闻名。此外，他还制作了一些最伟大的文艺复兴时期的图纸。

Ludovico Carracci：博洛涅塞绘画学院的创始人

01.11.2020 4 006
有关16世纪意大利艺术的指南，请参见：17世纪意大利绘画中的古典主义与自然主义。

卢卡斯·克拉纳赫（Lucas Cranach）：德国文艺复兴时期的肖像画家，版画家

01.11.2020 9 380
卢卡斯·克拉纳赫德国肖像画家，版画家的传记。

洛伦佐·乐透（Lorenzo Lotto）：威尼斯文艺复兴时期画家

01.11.2020 5 246
比较有趣和不寻常的一种老大师属于意大利学校高文艺复兴时期绘画，洛伦佐·乐透（Lorenzo Lotto）是第一代威尼斯文艺复兴时期艺术家与后来的威尼斯人之间的重要中介巴洛克艺术意大利北部。乐透主要活跃在各省，但仍与威尼斯绘画，尤其是因为他在威尼斯接受培训，并从诸如外邦人贝利尼（c.1429-1507），他的弟弟乔凡尼·贝里尼（Giovanni Bellini）（1430-1516）和西西里人出生安东内洛·达·墨西拿（1430-1479），以及乔尔乔（1477-1510）和黄褐色的（c.1485 / 8-1576）。尽管有这些影响，乐透在风格和选择多样化（通常是创新的）主题方面仍然与众不同。他的作品吸引了现代观众，特别是因为他与被摄对象的识别方式有效地传达了他们的感受和地位。虽然主要从事教会工作油画 -例如，参见他的迷人作品《报喜报》（1534，Pinacoteca Communale，雷卡纳蒂）-现在，他因他的着名而闻名文艺复兴时期的肖像，例如马西里奥和他的妻子（1523年，马德里普拉多），研究中的年轻人（1527年，德卡学院美术馆，威尼斯）以及他的圣经图片《基督和通奸中的女人》（1528年，卢浮宫）中的肖像组，巴黎）。也可以看看：威尼斯绘画的遗产关于欧洲艺术。

洛伦佐·摩纳哥（Lorenzo Monaco）：佛罗伦萨画家，国际哥特式风格

01.11.2020 3 738
伟大的之一老大师哥特式传统的重要人物文艺复兴前的绘画约瑟夫·劳伦斯·摩纳哥（Laurence the Monk）（约1300-1400年）生于锡耶纳（Siena），但他一生的职业生涯都在佛罗伦萨度过。他一定在这里住过很久，直到1390年，在那里他被记录在SMaria degli Angeli的Camaldolese修道院里，并于次年宣誓就职。他早年期间的活动 trecento 通过风格上的类比和后来的作品进行了重构。研究表明，一位艺术家遵循Spinello Aretino的令人振奋，创新的榜样，试图加深并加强过时的过时传统。乔托和线性幻想是佛罗伦萨的特色原始文艺复兴时期的艺术在14世纪末。洛伦佐饱受折磨，但受到宗教情感的启发，一开始对选择比喻来源犹豫不决。在 Nobili Predella （卢浮宫，1387-8）和 S.

Ambrogio Lorenzetti：Sienese学校的意大利画家

01.11.2020 5 507
安布罗吉奥·洛伦泽蒂（Ambrogio Lorenzetti）是 Sienese画派的 trecento 并为文艺复兴前的绘画（c.1300-1400）。他的艺术事业与他的哥哥一起发展彼得罗·洛伦泽蒂（Pietro Lorenzetti）与他保持着良好的关系，尽管他拥有异常独立的性格和他的风格观念的独创性。但双方都对原始文艺复兴时期的艺术从Sienese传统的角度来看，这是佛罗伦萨学校的特色。与兄弟相比，安布罗吉欧·洛伦泽蒂（Ambrogio Lorenzetti）比他的兄弟更具创新力和更高的声誉，其中包括三联圣尼古拉斯和圣普罗弗斯（佛罗伦萨乌菲兹）之间的圣母子，壁画系列好与坏政府（锡耶纳（Siena）1338-9），圣殿介绍（佛罗伦萨1337-42，乌菲兹（Uffizi））和天使报喜（1344，锡耶纳Pinacoteca）。

洛伦佐·吉贝蒂（Lorenzo Ghiberti）：早期文艺复兴时期的雕刻家，戈德史密斯

01.11.2020 6 610
佛罗伦萨雕塑家，设计师兼金匠Lorenzo Ghiberti是最重要的雕塑家之一老大师的文艺复兴早期。在里面雕塑的十五世纪在佛罗伦萨，他只被他的学生取代多纳泰罗（1386年至1466年）。尽管批评家声称他对国际哥特式成语的影响过大，并且对多纳泰罗和他的两个伟大的同时代画家所拥有的古典艺术没有很深刻的理解，但他对古董形式掌握得很好。马萨乔（1401-1428）和建筑师菲利波·布鲁内莱斯基（1377年至1446年）。

Pietro Lorenzetti：Sienese学校的意大利画家

01.11.2020 5 296
Pietro Lorenzetti，早期的成员之一 Sienese画派大概比他哥哥大十岁安布罗焦·洛伦泽蒂，但不是绝对确定1305的文件与该画家有关。喜欢西蒙妮·马蒂尼（Simone Martini），他在艺术氛围被成熟的绘画主导的时代长大。布尼塞纳（Duccio di Buoninsegna），但是与这两个不同老大师，Pietro表现出了极其戏剧性，热情的气质。经过艰难的开端和为摆脱Duccio传统付出的巨大努力之后，他很快开始着眼于乔托，他从中获得了深刻的空间分裂，同时使它们适应了传统 trecento 锡耶纳的语言。他在这方面最重要的工作是三联与圣弗朗西斯和施洗者圣约翰之间的圣母子在壁画上绘画（阿西西，圣弗朗切斯科大教堂，下教堂），但这些开端的连贯性在随后的作品中也很明显，都可以追溯到1310至1320年，以及对14世纪的所有杰出贡献文艺复兴前的绘画。其中最具特色的是《圣母子与天使》和《耶稣受难像》（科尔托纳博物馆）；代表圣母，圣子和圣徒的折线画（现已拆分：蒙蒂基洛教堂；佛罗伦萨，家庭博物馆；勒芒博物馆）； Virgin下的圣母（费城博物馆，约翰逊·科尔）；和一个小的被钉十字架和圣徒（剑桥，马萨诸塞州，福格美术馆）。

林堡兄弟：佛兰芒书画家，手稿照明师

01.11.2020 8 081
荷兰手抄本照明器Herman，Jean和Pol de Limbourg（Jean Malouel的侄子（卒于1415年））因其小巧而闻名于世中世纪手稿照明，为Duc de Berry和其他人。根据书面记录，Jean and Pol于1402年开始为勃艮第公爵Philip the Bold工作。菲利普（Philip）于1404年去世后，他的兄弟让·杜克·德贝里（Jean Duc de Berry）雇用了全部三个林堡人，直到他们在1416年的瘟疫中去世。比才华横溢的法国照明专家和微型画家让·普塞勒（Jean Pucelle）（约1300-50年）还要出色。以其精致而著称基督教艺术用两种法语发光的手稿 -Les Belles Heures （约1408年，纽约大都会艺术博物馆），以及 Tres Riches Heures du Duc de Berry （尚蒂伊博物馆孔德）。后者尚未完工，并由法国照明师让·科隆布（卒于1495年）在1480年代初期完成。 Les Tres Riches Heures du Duc de Berry 是最好的之一国际哥特式照明，以及新人类主义和自然主义的典型例子国际哥特式艺术风格，是在其生存的最后几年中对骑士精神和宫廷爱情的一种宏伟唤起。其他书插图林堡兄弟的著作包括《耶稣降生》（约1385年至90年，巴黎国家图书馆）和《男人与女人的解剖》（约1416年，康提尚蒂伊博物馆）。

达芬奇（Leonardo Da Vinci）

01.11.2020 32 733
最伟大的之一老大师的意大利文艺复兴，达芬奇（Leonardo da Vinci）出色地成为画家，雕塑家，工程师，建筑师和科学家。随着米开朗基罗（1475-1564）和拉斐尔（Raffaello Santi）（1483-1520），他被认为是三位伟大的创造者之一高文艺复兴时期的艺术在意大利（1490-1530）。著名的大师油画，包括明暗法（使用阴影创建3-D效果）和渲染层次（使用略有不同的色调的釉料，从浅色到深色几乎看不到过渡），这两种技术在他的杰作《蒙娜丽莎》中都是可见的。不幸的是，莱昂纳多的创作天分如此之多，以至于他只完成了一些艺术项目。即使这样，他还是文艺复兴时期的艺术，包括蒙娜丽莎（1503-6，面板上的油，卢浮宫），其中之一最伟大的肖像画; 维特鲁威人（ Vitruvian Man ，1492年），可以说是世界上最著名的绘画。还有《最后的晚餐》（1495-8年，油画和蛋彩画壁画，米兰圣玛丽亚教堂），是有史以来最著名的圣经绘画之一。可悲的是，他的艺术只有一小部分得以幸存（总共约15张照片），这尤其是因为他渴望（通常是灾难性的）新绘画技术的实验。即使这样，这几幅画以及一些速写本都挤满了人物画（包括一些文艺复兴时期的最佳图纸），再加上解剖学研究，科学图表以及他对绘画技术和美学的看法，构成了仅米开朗基罗无法比拟的遗产。具有公认的声誉之一最佳肖像画家也是其中之一最佳历史画家，莱昂纳多被大多数艺术专家认为是其中之一有史以来最好的艺术家。

查尔斯·勒·布伦（Charles Le Brun）：路易十四时期的法国画家

01.11.2020 8 247
最有影响力的之一老大师在17世纪的法国，法国画家，设计师和艺术理论家查尔斯·勒·布伦（Charles Le Brun）的记忆主要是因为他对法国画在国王路易十四统治时期（1643-1715年），得益于国王赞助人让·巴蒂斯特·科尔伯特（Jean-Baptiste Colbert）的支持。勒布伦（Le Brun）还是英国皇家绘画与雕塑学院（后来被称为法国美术学院 -在他的统治下颁布了关键的统治规则学术艺术，成为艺术正统堡垒和全国领先的艺术学校。所有这些的基础是他作为领导者之一的早期成功法国巴洛克艺术家，这使他成为了当地领先的装饰画家。在1660年代初，他与法国的最伟大的建筑师，喜欢路易·勒沃和花园设计师Andre le Notre-负责监督凡尔赛宫，他还画了几幅重要的壁画。他的巴洛克最好的绘画包括大力神和狄更斯的马（1640，城堡博物馆，诺丁汉），牧羊人的崇拜（1689，卢浮宫，巴黎），十字架上的基督（1637，普希金美术博物馆，莫斯科），莱夫特的牺牲（ 1656年，佛罗伦萨乌菲兹美术馆（Uffizi Gallery），马赛大臣塞吉耶尔的肖像（1655年，罗浮宫）和大流士的帐篷（1661年，凡尔赛宫）。

让·普塞勒（Jean Pucelle）：法国微型画家书画家，手稿照明师

01.11.2020 5 152
让（Jehan）Pucelle是最有影响力的人之一哥特式艺术风格书画家和最佳微型画家在14世纪初期的巴黎。他的职业生涯几乎没有细节可言，除了他建立了一个蓬勃发展且备受尊敬的工作室，其艺术品价格高昂，并主导了两者的市场。发光的手稿虔诚宗教艺术和微型绘画。他的画作是法国宫廷和法国贵族的最爱，与当时的传统“扁平”偶像画家不同，其渐进式的写实风格有所不同，这表明他对佛罗伦萨的当代发展有很好的了解。原文艺复兴（约从1300年起），以及较为保守的锡耶纳画派和荷兰实践。因此他的风格基督教艺术可能被视为哥特式成语和新的成语之间的桥梁国际哥特式样式。