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杜安·汉森（Duane Hanson）：写实雕塑家，流行艺术家
26.12.2020 6 089
最著名的之一 美国雕塑家 ，杜安·汉森（Duane Hanson）以超现实主义人物形象而闻名 雕塑 每天的中产阶级美国人。 通过从真实模型中进行复杂的铸造过程创建而成，再以玻璃纤维树脂，乙烯基或青铜制成，他的成品人物非常受欢迎，并且与 流行艺术 。 他穿着真人的衣服，并辅以椅子，手推车和婴儿车等道具。 汉森创作了许多公认的作品，包括《 游客》 （1970，爱丁堡国家现代美术馆）； 皇后II （1988， 萨奇画廊 （伦敦）和 无家可归者 （1991，汉堡，美术馆）。
唐纳德·贾德（Donald Judd）：美国极简主义雕塑家
26.12.2020 9 337
最伟大的之一 抽象雕塑家 20世纪后期，美国设计师和艺术理论家唐纳德·贾德（Donald Judd）是 极简主义 ，尽管他本人未使用该术语。 实际上，他也没有将自己描述为“雕塑家”。 他最着名的是专注于构造的对象及其创建的空间，如他的“ 特定对象 ”系列和垂直排列的“ 堆栈 ”系列所示，这两个系列都是 抽象雕塑 由工业制造的材料制成。 从1970年起，他开始制作特定地点的雕塑，包括户外作品。 1970年代末，尽管他还在纽约开设了一家工作室，但他仍搬到了德克萨斯州马尔法的牧场。 在1980年代，他开始设计家具和房屋。 除了具有挑战性和 前卫艺术 ，他还是有关理论的多产作家 抽象主义 于1976年和1986年出版了许多论文和两卷《全集》。贾德是英国收藏家的最爱艺术家 查尔斯·萨奇 （b.1943）和他的作品出现在许多著名的 当代艺术 。 其他重要的极简雕塑家包括 托尼·史密斯 （1912至80年）， 索尔·勒威特 （b.1928）， 卡尔·安德烈 （生于1935年），丹·弗拉文（1933-1996）， 罗伯特·莫里斯 （b.1931年）和 理查德·塞拉（Richard Serra） （b.1939）。
大卫·史密斯（David Smith）：美国抽象雕塑家
26.12.2020 7 203
雕塑家和画家大卫·史密斯（David Smith）是 二十世纪雕塑家 在美国。 确实，由于他对 抽象雕塑 众多 艺术评论家 认为他是美国人中最重要的人物 造型艺术 20世纪。 克莱门特·格林伯格 例如，对David Smith的评价为 雕塑 优于欧洲主要雕塑家 亨利·摩尔 （1898-1986），以及 康斯坦丁·布朗库西 （1876-1957）。 其他人则在史密斯的作品中发现了极简主义和土地艺术的早期元素。 他最著名的作品包括他早期的救济牌匾，名为“ 勋章勋章” （1937-40），他的两个系列分别是 Agricola （1952-1957）和 Tanktotem （1952-1960），他的大型金属雕塑系列是 Cubi （始于1961年）和他的 Voltri-Bolton 系列（始于1962年）。 个人作品包括 Head （1938年，纽约现代艺术博物馆）， Welder的故居 （1945年，Tate London）， Hudson River Landscape （1951年，惠特尼美国艺术博物馆）和Cubi XXVIII（1965，私人收藏）。 他死于车祸，缩短了一位伟大人物的生命。 美国艺术 。
丹尼尔·切斯特（Daniel Chester）法语：美国雕塑家
26.12.2020 6 756
最有名的之一 美国雕塑家 丹尼尔·切斯特·法兰西（Daniel Chester French）是他那个时代的公共古迹，以他坐着的大理石而闻名 雕像 亚伯拉罕·林肯 （1920）在华盛顿特区林肯纪念堂的画像。 此外，他还为内布拉斯加州的林肯镇创建了总统的常任理事国（1912年）。
康斯坦丁·布朗库西（Constantin Brancusi）：罗马尼亚雕刻家
26.12.2020 5 929
世界上最伟大的现代创新者之一 雕塑史 ，康斯坦丁·布朗库西（Constantin Brancusi）是民间雕刻师和高超现代艺术家的非凡组合。 他于1876年出生在罗马尼亚南部奥尔滕尼亚的霍比察，贫民窟。 1883年，他被任命为喀尔巴阡山脉的学徒牧羊人。 正是在这个时候，他第一次学会了 木雕 。 他宁愿雕刻也不愿为自己的生活建模。 他随后说：“艺术品需要极大的耐心，最重要的是要与媒介进行坚决的斗争。” 后来，布朗库西（Brancusi）担任染厂的工作，在杂货店里担任助理，然后在一家旅馆当仆人。 在旅馆工作时，他被要求制作小提琴作为赌注。 他的成功非常出色，引起了一位富有的制造商的注意，他把他送到了当地的工艺美术学校。 直到那时，他才学会阅读和写作。
布鲁斯·瑙曼（Bruce Nauman）：美国后现代雕塑家，装置艺术家
26.12.2020 5 979
著名的之一 美国雕塑家 在后现代主义时代，装置和视频艺术家布鲁斯·瑙曼（Bruce Nauman）在各种媒体上工作，包括 雕塑 ，绘画，摄影，丝网印刷，霓虹灯螺旋形，视频和 装置艺术 。 虽然 艺术评论家 他们对瑙曼的反应常常使他们两极化 造型艺术 可以在世界各地的私人收藏和博物馆中找到。 著名的作品有：《 从手到嘴》 （1967年，赫希霍恩博物馆和雕塑花园，华盛顿特区）； 真正的艺术家通过揭示神秘的真相来帮助世界 （1967霓虹灯，费城艺术博物馆）； 弹跳球 （1969年视频）； 绿灯走廊 （1970年，纽约塞缪尔·R·古根海姆博物馆）； 南美三角洲 （1991年，赫希霍恩博物馆和雕塑花园，华盛顿特区）； 和 Anthrosocio （1992年，汉堡艺术馆）。 前卫，具有挑战性且用途广泛的Nauman被视为所有实验中最具实验性的之一 20世纪的雕塑家 。
克劳斯·斯劳特（Claus Sluter）：国际哥特雕塑家
26.12.2020 3 913
克劳斯·斯劳特（Claus Sluter）是最重要的 trecento 他的时代的雕塑家，以及从 国际哥特式 更自然的文艺复兴风格。 特别是，他是北方现实主义的重要拥护者，并且是纽约学派的重要人物。 哥特式雕塑 由勃艮第公爵菲利普·博尔德（Philip the Bold）在首都第戎成立。 Sluter的人物具有自然主义和表现力，比理想主义更具现实意义。 与多纳泰罗（Donatello）和雅各布·德拉·奎尔西亚（Jacopo della Quercia）的博物学家风格相比 雕塑 继续影响了像扬·范·埃克（Jan van Eyck），罗杰·范德·威登（Roger Van der Weyden），马蒂亚斯·格吕内瓦尔德（Matthias Grunewald），阿尔布雷希特·杜勒（Albrecht Durer）和卢卡斯·克拉纳赫（Lucas Cranach the Elder）等一代现实主义画家-以及像 汉斯·穆尔彻（Hans Multscher） 。 Sluter最著名的幸存作品是 Moses井 （Moses喷泉，1395-1403年），最初是为Carthusian修道院（更名为Chartreuse de Champmol）创建的，但现在存放在第戎美术博物馆。
克莱斯·奥尔登堡（Claes Oldenburg）：美国超现实主义雕塑家，流行艺术家
26.12.2020 7 277
最受欢迎的之一 20世纪的雕塑家 ，出生于瑞典的美国雕塑家，画家和流行艺术家克莱斯·奥尔登堡（Claes Oldenburg）在纽约开始了他的职业生涯，在那里他与吉姆·迪恩（Jim Dine），艾伦·卡普罗（Allan Kaprow）和乔治·西格尔（George Segal）等艺术家一起参加了许多活动。 这导致他加入了 流行艺术 1960年代初的运动，以及一系列日常用品的大型雕塑作品的创作，例如牙膏和汉堡包，使他立即受到认可并享有盛名。 克莱斯·奥尔登堡的著名作品包括《 双重汉堡》 （1962年，纽约现代艺术博物馆）； 皮卡迪利广场的口红 （1966年，伦敦泰特）； 其内容支持的试管 （日本宇都宫美术馆，1979-85年）； 苹果核心 （1992，耶路撒冷以色列博物馆）; 比赛封面 （1992年，巴塞罗那）和 苹果核 （1992年，耶路撒冷）。 他在提升平庸但立即可辨认的日常物品激发讽刺意味方面的作用 造型艺术 不仅使他成为流行乐运动的领先3D艺术家，而且还是所有当代最受欢迎和有趣的人之一 美国雕塑家 。 有关其他流行雕塑家，请参见： 杜安·汉森（Duane Hanson） （1925年至1996年）， 约翰·德·安德里亚 （b.1941）和 卡罗尔·福尔曼 （b.1945）。
塞萨尔（Cesar）：法国雕塑家，集结垃圾艺术家
26.12.2020 5 289
以他的出名 组合艺术 和创新 抽象雕塑 ，法国艺术家塞萨尔·巴尔达奇尼（Cesar Baldaccini）简称为塞萨尔（Cesar），是巴黎世界的活跃成员 前卫艺术 在1950年代和1960年代，以及近几十年来法国最著名的雕塑家。 与当代人一起 伊夫·克莱因（Yves Klein） （1928-62）和 阿尔曼 （1928年至2005年），他是 新现实主义 运动，法国的变体 新达达艺术 。 因想象力而广受赞誉 垃圾艺术 他的废金属 压缩物（通常是用压扁的汽车制成）（ Compression Ricard ，1962年，巴黎现代艺术博物馆，蓬皮杜中心，巴黎），他还以聚氨酯泡沫雕塑而著称（ 膨胀，第14号 ，1970年，蓬皮杜中心） ，以及有机抽象（Didived Head ，1963年，伦敦菲奥里尼）。 塞萨尔（Cesar）既受到法国文化机构的爱戴和憎恨，又是法国最具创新性和“视觉性”的人之一 20世纪的雕塑家 。 偶尔会媚俗，他的 雕塑 更经常让人着迷和机智-例如 La Pouce ，他的拇指复制品。 他还创作了一些令人不安的自画像。
Carole Feuerman：美国艺术家，超写实雕塑家
26.12.2020 5 235
其中一个 当代顶级艺术家 在...方面 写实 ，美国雕塑家Carole Feuerman继承了 代表性艺术 由...开创 20世纪的雕塑家 像杜安·汉森（Duane Hanson）和约翰·德·安德里亚（John De Andrea）。 像他们的作品一样，费尔曼的 造型艺术 不仅栩栩如生，而且还讲述了一个故事。 最着名的是她的画 青铜雕塑 ，她还使用其他材料，例如树脂和大理石。 通常，她在一个人的身上花费多达六个月的时间，使用数百层肤色的涂料和真发来实现超现实主义 错视 影响。 她的某些人物包括从五个或六个不同的人那里复制的身体部位。 除了她 公共艺术 ，费尔曼的雕塑曾在一些展览中展出。 最好的艺术博物馆 世界各地，包括华盛顿特区的史密森尼学会，圣彼得堡的冬宫博物馆和佛罗伦萨的斯特罗兹宫。 她的作品包括：《 Double Diver》 （2014年），《 Quan》 （2013年）和 《 Serena Survival of Serena》 （2012年）。 除了成为领先者之一 美国雕塑家 ，费尔曼（Feuerman）为她着称 图形艺术 和她一样 绘画 和 版画 ，以及最近的摄影和互动视频作品。 也可以看看： 如何欣赏现代雕塑 （1800至今）。
卡尔·安德烈（Carl Andre）：极简主义雕塑家
26.12.2020 5 204
美国雕塑家卡尔·安德烈（Carl Andre），最著名的雕塑家之一 简约艺术 ，以其相同物体（如砖块或砖块或其他网格格式雕塑）的几何排列而闻名。 美国的主要人物 当代艺术 -他很荣幸能够在 纽约古根海姆博物馆 1970年，年35岁-他的主要贡献是脱离了 雕塑艺术 从雕刻或建模过程中进行，并完成仅需要安排或放置的作品。 在此过程中，他开创了一种新的雕塑形式 组合艺术 其中元素堆叠和互锁。 他的许多杰作包括： 特拉本 （元素系列）（1960-77，纽约古根海姆）； Chain Well （1964年，澳大利亚国家美术馆）； 镁锌平原 （1969年，圣地亚哥当代艺术博物馆）； 《第二十五钢铁红衣主教》 （1974年）和 《未雕成砖》 （1975年）。 他还以规模大而闻名 公共艺术 包括 Stone Field Sculpture （1977，康涅狄格州哈特福德）和 Lament for the Children （1976，纽约州长岛市）。 他的极简雕塑的展览在几个博物馆举行。 最佳当代美术馆 世界各地。 简约雕塑的其他重要指标包括 唐纳德·贾德 （1928年至1994年）， 索尔·勒威特 （b.1928）， 罗伯特·莫里斯 （b.1931）， 理查德·塞拉（Richard Serra） （b.1939年生），和 托尼·史密斯 （1912至80年）; 而极简主义画家包括 艾格尼丝·马丁（Agnes Martin） （b.1912）， 广告莱因哈特 （1913年至1967年）， 肯尼斯·诺兰德 （b.1924年）和 埃尔斯沃思·凯利 （b.1923）。
青铜雕塑
26.12.2020 11 198
一般而言，无论在哪里开发冶金技术，金属都已用于雕塑。 过去，最常用的金属类型是青铜-锡（10％）和铜（90％）的合金，最初在 希腊艺术 古典时期。 确实，与 希腊雕塑 由白色大理石制成，大约一半的希腊雕像都由青铜制成。 这是因为青铜具有很高的抗张强度，与 大理石雕塑 或兵马俑-为雕塑家提供更大的设计自由度，尤其是对于较长的芭蕾舞式姿势。 确实，有人可能会争辩说，青铜的使用是如何 古希腊的雕塑 在公元前5世纪赢得了声誉。
现代英国雕塑
26.12.2020 8 516
与传统的突破 自然主义 只是新艺术运动的一部分，后来又在国际范围内被接受和采用。 这项运动始于19世纪末的巴黎，当时绘画开始发生有趣的事情。 艺术家开始以新的方式开展工作，这与当时公认的传统方法背道而驰。 这些实验 绘画 ，后来传播到 雕塑 确实会产生深远的影响。 实际上，他们将改变整个二十世纪的艺术观念，并迎来新的一套现代主义 美学 在本世纪余下的时间里将继续发生变化。
贝特尔·托瓦尔森（Bertel Thorvaldsen）：丹麦新古典主义雕塑家
26.12.2020 4 979
丹麦艺术家Albert Bertel Thorvaldsen（或Thorwaldsen）是最著名的艺术家之一 新古典雕塑家 ，以及无与伦比的这位意大利伟大画家的继任者 安东尼奥·卡诺瓦 （1757年至1822年）。 Thorwaldsen接近古董 雕塑 具有与Canova相同的尊重程度，但创意较少。 后来像英国雕塑家 约翰·弗拉克斯曼 ，他试图使自己的风格适应宗教形象的要求。 他出生于丹麦，一生中大部分时间都在罗马工作，在其工作室中雇用多达40位助手。 （注意：有关Thorvaldsen同时代人的详细信息，请参阅： 新古典主义艺术家 。）
贝尔尼尼：意大利巴洛克雕塑家，建筑师
26.12.2020 22 553
吉安·洛伦佐·贝尼尼（Gian Lorenzo Bernini）是 巴洛克雕塑 ，顶级之一 巴洛克建筑师 ，以及关键人物 巴洛克式建筑 。 他几乎在罗马度过了整个职业生涯，并负责一些 最伟大的雕塑 17世纪。 他的同时代人认为他的天才和米开朗基罗一样高，但是他以友善的态度拥有截然不同的气质。 如果米开朗基罗是一位孤独的艺术家，几乎没有传达过他的精髓 雕塑 对其他人，贝尼尼-尽管遭到保守派等现代竞争对手的反对 亚历山德罗·阿尔加迪 （1598-1654）-是位热情的老师，他能够将许多任务委托给他的学生和助手。 结果，他能够执行一系列重大项目，以实现罗马热衷于推广罗马的力量和壮丽的罗马教皇。 最重要的是他的杰作 巴洛克艺术 -圣特蕾莎的 迷魂药 （罗马康纳罗教堂，1647-55年），贝尔尼尼是该地区最具创新力的艺术家之一 雕塑史 。 他曾为八位教皇工作，死后被视为欧洲的一位 最伟大的雕塑家 ，也是意大利的 最伟大的建筑师 。