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02.11.2020 5 458
在 美术 ，术语grisaille最通常是指一种单色绘画技术，通过这种技术 绘画 要么 画画 仅以灰色阴影执行。 由于全彩绘画比单色绘画需要更多的时间和技巧，因此通常选择 grisaille 作为一种更快，更便宜的替代品，尽管出于美学原因也故意选择了 grisaille ，以产生特定的视觉效果。 。 传统上，当是壁画或油画的大型装饰方案的一部分时，或者在与 祭坛 ，通常会模仿杂烩的成分 雕塑 ，无论是救济还是雕像。 在佛罗伦萨的斯卡尔齐（1511-26）的奇奥斯特罗·德尔·斯卡尔佐（Chiostro dello Scalzo）可以看到许多精美的壁画作品，说明了施洗约翰的生平。 艺术家是 安德里亚·德尔·萨托（Andrea del Sarto） （1486-1530年），后来是佛罗伦萨高文艺复兴时期的领导人。
02.11.2020 7 589
最激进的之一 当代艺术运动 “涂鸦艺术”（也称为“ 街头艺术”，“ Spraycan艺术”，“ 地铁艺术”或“ 气溶胶艺术”）通常是指通过油漆或其他方式应用于建筑物，公共交通或其他财产的装饰性图像。 尽管可以说它起源于古典时期甚至史前时期，但该术语本质上描述了1960年代后通过使用气溶胶喷漆和标记物来装饰/破坏城市环境的热潮，这种热潮出现在纽约和费城，并且从那以后，它与地下 嘻哈文化和b-boying建立了紧密的联系。 据报道，B-boy是嘻哈音乐的首批典范，他们使用涂鸦艺术来表达对生活的挫败感。 在所有类型的表面上使用记号笔，喷雾罐，工业喷漆，丙烯酸和蜡纸，它们的“画布”包括地铁，墙壁，工业废地，地铁和广告牌。 尽管涂鸦艺术在整个欧洲和日本都很普遍，但其历史中心一直是纽约市。 应该注意的是，在大多数国家，这种形式的 公共艺术 被视为故意破坏行为，应处以刑事犯罪。
02.11.2020 5 796
艺术术语“壁画”（意大利语为“新鲜”）描述了 绘画 在其中 彩色颜料 仅与水混合（不使用粘合剂），然后直接涂在刚铺好的石灰灰泥地面（表面）上。
02.11.2020 6 287
在 画画 术语“缩短”是指在图片中深度表示对象的方法。 例如，想象一个站立的人从正面看的尺寸。 现在想象一下，这个人物已经被允许轻轻地向后倾倒，直到在地面上纵向伸展，他的脚指向你而他的头最远。 如果您想勾勒出这个数字， 线性透视 规定，由于他的头比脚更远，因此您应该使其显得更小，以传达“深度”的幻觉，即，它正在从观看者向后退入图片空间。 相反，由于脚现在更靠近，因此它们应该显得更大。 最重要的是，在素描中应该压缩或“缩短”人物的躯干和四肢，以使物体看起来比实际朝向观看者时看起来更短的视觉上产生错觉。 缩写是在 十五世纪 （15世纪）由佛罗伦萨的画家和 弗朗切斯科·斯夸西奥内 （1395-1468）在帕多瓦（Padua），然后教著名的曼托瓦（Mantua）冈萨加（Gonzaga）宫廷画家 安德里亚·曼特尼亚（Andrea Mantegna） （1431年至1506年）。
02.11.2020 1 983
喜欢 人体彩绘 ，脸谱画不是艺术，而是古老的工艺，它可以追溯到 旧石器时代的文化艺术 。 主要用于识别重要人物（例如部落首领，巫师和巫医），以表示不同的性别和社会阶层，并反映军事级别， 绘画 面孔是世界上大多数地区的常见文化习惯：例如， 美国印第安艺术 。 确实，它在 部落艺术 至今在非洲，亚洲，南美，澳大利亚部分地区以及波利尼西亚和美拉尼西亚的一些太平洋岛屿。 使用的彩色颜料包括羊毛，木炭，石，指甲花和胭脂红。
02.11.2020 4 958
在 美术 ，“迷惑”一词描述了使用热 蜂蜡粘合的绘画技术 彩色颜料 并有助于将其应用于表面。 的发明 希腊艺术 ，其名称源自希腊语，意思是“烙印”。 将涂料涂到涂料表面（通常是木板或墙壁）上，然后再加热，使涂料融合成均匀的搪瓷状面漆，没有任何刷痕。 古代艺术家使用画笔和小铲将涂料涂成图像。 完成后，他们将火炬喷到油漆表面以重新加热蜡，使蜡与颜料以及面板/墙体永久融合。 如今，使用加热灯，加热枪甚至电熨斗来产生相同的效果。 这些现代工具使画家有更多时间来处理材料。 最简单的引人入胜的配方涉及在蜂蜡中添加颜料，但是也可以使用其他类型的蜡和树脂。
02.11.2020 2 576
后现代人体彩绘的例子
02.11.2020 10 143
尽管现在被认为是一位真正的先驱和有远见的人，但才华横溢的诗人和艺术家威廉·布莱克（William Blake）在自己的一生中几乎未被人认可。 历史学家和评论家花了数年的时间才“发现”他的工作对人类发展的重要性。 版画 和 美术绘画 。 尽管布雷克一生中很少到伦敦以外的地方旅行，但他的画作和诗歌表现出对周围世界的多种想象力和意识。 他的作品被归类为 浪漫主义 和他最著名的绘画，主要是关于象征性的宗教题材，包括1799年 出现在扎卡里亚斯的天使加百列 ； 启示录天使 ，约1803年（均为纽约大都会艺术博物馆）和他的一套 蚀刻 为约伯记。
02.11.2020 5 684
荷兰静物画家威廉·卡尔夫（Willem Kalf）是其中一位 老大师 阿姆斯特丹学校的 荷兰现实主义 他专门从事被称为 Pronkstilleven的 豪华宴会 套件 – 静物画 ，其中装有金，银和玻璃器皿。 他鲜艳的色彩暗示着 扬·维米尔（Jan Vermeer） （1632年至1675年）。 就像这个时代的许多静物，包括他的当代 扬·戴维兹·德·海姆（Jan Davidsz de Heem） （1606-83），卡尔夫的画作属于这一流派 香草画 ，但总的来说可以说，卡尔夫为了艺术而喜欢绘画艺术，尽管它符合现代艺术的新美学。 新教改革艺术 。 他毕生致力于提高自己的工艺水平，以永无止境地追求在画布上展现美感。 在职业生涯即将结束时，他还成为了 美术绘画 。 他最著名的作品包括 《带鹦鹉螺杯的静物》 （1662年）。 他仍然是伟大的人之一 荷兰现实主义艺术家 17世纪。
02.11.2020 4 460
的杰出贡献者之一 法国画 ，伊丽莎白·维吉·勒布朗（Elisabeth Vigee-Lebrun）在 洛可可艺术 和 新古典绘画 。 跻身于 最佳肖像画家 18世纪，她与瑞士画家一起成为 当归·考夫曼（Angelica Kauffmann） （1741-1807）-所有女性艺术家中最成功的艺术家之一，以她的女性肖像以及 自画像 。 柔和的讨人喜欢的风格使她受到欧洲统治阶级的追捧，在她为她最重要的赞助人玛丽·安托瓦内特皇后画的数十幅肖像中尤为明显。 除了她作为最有才华的品牌之一 洛可可艺术家 ，Vigee-Lebrun也与 新古典艺术 ：她也与考夫曼分享的描述。
02.11.2020 5 167
用意大利语 文艺复兴时期的艺术 ，“ colorito ”一词的意思是“着色”，通常用于描述威尼斯艺术家对精通 绘画 的优先考虑 颜色 颜料和色调 绘画 。
02.11.2020 47 863
的最大指数之一 西班牙画 ，艺术家迭戈·贝拉兹克斯（Diego Velazquez）是菲利普四世国王的宫廷画家 西班牙巴洛克式 。 虽然是高手 历史绘画 和 体裁画 （ bodegones ），他以 肖像艺术 -与其他王室成员和他们的朋友一起完成超过20张国王的肖像。 他最著名的作品包括他的杰作 《无辜教皇肖像X》 （约1650年，罗马多利亚·潘菲利美术馆） 拉斯梅尼纳斯 （1656，马德里普拉多），织锦 织布工 （Las Hilanderas）（1659，普拉多）， 奥利瓦雷斯公爵 的 马术肖像 （1634，普拉多）和 洛克比维纳斯 （1647-51，伦敦国家美术馆）。 超越其他 西班牙巴洛克艺术家 喜欢 朱塞佩·里贝拉（Jusepe Ribera） （1591-1652）和 苏尔瓦兰 （1598-1664），他与 埃尔·格列柯 （1541-1614）和 戈雅 作为最伟大的 老大师 西班牙。
02.11.2020 14 624
最重要的画家 威尼斯文艺复兴 ，提香在 高复兴 （c.1490-1530）及后续 怪癖 时期（1530-80） 16世纪意大利 。 他早期创作生涯的细节仍不清楚。 受乔瓦尼·贝里尼（Giovanni Bellini）的影响， 威尼斯绘画 ，他与Giorgione（1477-1510）合作进行了Fondaco dei Tedeschi（1508-9）的壁画装饰以及帕多瓦（1510-11）的Scuola del Santo的壁画。 1515年，他开始为Gonzaga，Este，Farnese和Rovere家庭以及法国国王弗朗西斯一世（1494-1547）工作。 1533年，他被任命为查理五世（1500-1558）的宫廷画家。 1545年，他为教皇保罗三世（1527-98）工作。 高手 油画 ，他在职业生涯中多次改变了自己的风格（他完成了600多幅作品，其中包括 文艺复兴时期最伟大的画作 ），他最出名的是 宗教艺术 ，他的肖像画和他的精通 彩色绘画 。
02.11.2020 14 462
注意：请参阅威尼斯人偏好的绘画方法之间的区别 colorito ，与佛罗伦萨 disegno 。
02.11.2020 9 190
蒂埃波罗（Tiepolo）是18世纪的杰出人物 威尼斯绘画 。 巨大的顶级演奏家 壁画 装饰物在光线和空气中闪烁，大型 祭坛艺术 ，他还是杰出的制图员和版画家。 他是意大利最出色的画家 洛可可风格 以及文艺复兴时期建立的意大利大礼节的最后一位大师。 敏锐的学生 16世纪意大利 画家以及当代艺术家，他受到拉斐尔（1483-1520），米开朗基罗（1475-1564），提香（1485-1576）以及其他几位艺术家的影响 巴洛克 大师包括 鲁本斯 （1577-1640）。 在他的版画中，回荡着 伦勃朗 （1606年至1669年）， 郎世宁 （1609-64）和 丢勒 （1471-1528）。 奇怪的是，他从未在学术古典主义的主要中心罗马，法国或英国工作，但活跃于威尼斯，德国和西班牙。