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芭芭拉·赫普沃斯（Barbara Hepworth）：英国抽象雕塑家
26.12.2020 7 188
英国雕塑家巴巴拉·赫普沃斯夫人（Dame Barbara Hepworth）是最伟大的雕塑家之一 二十世纪雕塑家 可以说是当时最重要的女性艺术家。 和她的同时代人 本尼科尔森 Hepworth（1894-1982），Naum Gabo（1890-1977）和Henry Moore（1898-1986）对Hepworth的发展产生了巨大影响 现代艺术 一般而言 抽象雕塑 特别是-特别是 生物形态抽象 。 在她1931年 著名的 作品《 穿孔的形式》中 ，她向 现代英国雕塑 （1930年至1970年）。 她是巴黎 抽象创作 小组和伦敦 圈子 小组的成员，在第二次世界大战后享誉全球。 她最重要的作品 雕塑 包括Dag Hammerskjold纪念 单一表 （1963年，联合国，纽约）， Pelagos （1946年，泰特伦敦）， 带有白色内饰的空心表 （1963年，Gimpel Fils，伦敦）和 与魔石的对话 （1973年， 苏格兰国家美术馆 ）。 赫普沃斯（Hepworth）于1965年创立DBE（大英帝国的夫人），还制作了许多图纸以及伦敦歌剧的布景设计。
Balthasar Permoser：德国晚期巴洛克雕刻家
26.12.2020 4 099
已故的巴洛克德国雕塑家Balthasar Permoser是 德国巴洛克艺术 在德累斯顿。 他学习 雕塑 在萨尔茨堡（Salzburg）十几岁时就曾在意大利工作14年（1675-89）。 在佛罗伦萨期间，他雕刻了圣加埃塔诺（SGaetano，约1684年）的外表，并担任科西莫三世大公的委托人。 1689年，他离开意大利，担任德累斯顿宫廷雕刻家一职，除去柏林几次旅行和两次访问外，他一生都在这里度过。 尽管受到 巴洛克艺术 不过，在伯尼尼（1598-1680）的画家普罗默（Permoser）像安德烈亚斯·施鲁特（Andreas Schluter（1664-1714））和其他北方人一样，他后来的作品也注入了古典主义元素。 此外，他对德累斯顿茨温格宫的奢华装饰是成熟的典范。 洛可可艺术 。 除了茨温格宫之外，Permoser的最著名作品 巴洛克雕塑 有 阿波罗 （1715，德累斯顿国家艺术博物馆）和 尤金亲王的神化 （1718-21，维也纳丽城画廊）。.
巴乔·班迪内利（Baccio Bandinelli）：高级文艺复兴时期的雕塑家，传记
26.12.2020 4 096
Bartolommeo Bandinelli（又称Bartolommeo Brandini，又称Baccio）是文艺复兴时期的意大利雕塑家，画家和绘图员。 虽然熟练于小规模 雕塑 ，并在佛罗伦萨广受欢迎 美第奇家族 ，他被视为争议更大的人之一 文艺复兴时期的雕刻家 ，因其不愉快的性格和对他的同情而被更多地铭记 16世纪意大利 当代人，胜过他的作品质量。
奥古斯特·普罗特（Auguste Preault）：法国浪漫主义雕塑家，传记
26.12.2020 4 651
伟大的之一 19世纪的雕刻家 和 浪漫主义 运动期间，安托万·奥古斯汀·普罗特（Antoine-Augustin Preault，即奥古斯特）在政治上直言不讳，这导致他的作品在很大程度上被当代人所掩盖。 尽管人们普遍认为雕塑是最不适合浪漫主义的艺术，但普罗特似乎有意通过尝试表达强烈的个人情感来挑战这种观点。 浮雕 。
Arnolfo di Cambio：意大利哥特式雕刻家/建筑师
26.12.2020 3 846
意大利中世纪雕刻家兼建筑师阿诺夫·迪·坎比奥（Arnolfo di Cambio）设计了几处古迹，成为了 哥特式er葬艺术的典范。 他成为了那个时代最重要的建筑师之一，设计了佛罗伦萨今天仍然存在的一些最美丽的建筑，包括 佛罗伦萨大教堂 （建于1296年）。 Di Cambio的建筑风格体现了从后期到后期的过渡 哥特式艺术 到更古典的文艺复兴风格。 他最著名的作品 哥特式雕塑 包括他对红衣主教德布雷的纪念碑，以及圣彼得大教堂的圣彼得铜像（1300年）。
阿尔曼：法国雕塑家，垃圾画家
26.12.2020 7 348
最具创新性的之一 20世纪的雕塑家 以及该公司的联合创始人和成员 新现实主义 运动中，法国出生的对象艺术家阿尔曼（Arman）以 垃圾艺术 -本身反映了他从传统绘画和雕塑转向物件的转变，尤其是 现成 的物件。 受Marcel Duchamp（1887-1968），Kurt Schwitters（1887-1948）和更早版本的影响 达达 反艺术运动，阿尔曼（Arman）加入巴黎 后现代艺术家 Yves Klein，Jean Tinguely，Cesar Baldaccini，Niki de Saint Phalle和Christo Javacheff站在最前沿 前卫艺术 在1950年代末和1960年代初的欧洲。 以及共同制作 精彩 与克莱因（Klein）一样，阿尔曼（Arman）也因 新达达 风格的邮票印刷品（’ Cachets ’），后来的印刷品是由蘸有油漆的物体（’ Allures ’），一系列切碎的物体（’ Coupes ’）和捣碎的物品（’ Coleres ’） 制成 的。 1960年代初，他开始制作一系列装有垃圾（如防毒面具）的透明塑料盒。 这些作品之后是他著名的组合艺术品（“ Accumulations ”），也就是大量生产的日常物品的收藏，例如电话或牙刷，例如 “切成薄片的茶壶的堆积” （1964年，明尼阿波利斯的沃克艺术中心）。 从1970年代中期开始，他花了7年时间从事纪念性活动 雕塑 由60辆汽车制成，题为“ 长期停车” （1982年，卡地亚博物馆，乔伊·昂·乔萨斯）。 倡导者 后现代主义艺术 与消费者社会的物质和过剩有关，阿尔曼是欧洲的重要人物 当代艺术 。
阿里斯蒂德·梅洛（Aristide Maillol）：法国雕塑家
26.12.2020 5 720
法国雕塑家，画家，图形艺术家，插画家和挂毯设计师，阿里斯蒂德·梅洛（Aristide Maillol）以 古典主义 他的 女性裸体 。 1897年左右，当他的视力开始下降时，他开始了自己的画家生涯，转而使用三维作品。 他的早期 雕塑 -主要是木雕和陶土小雕像-为他的后期作品奠定了基础，其中大部分最终都是用青铜铸造的。 被影响 奥古斯特·罗丹（Auguste Rodin） ，Maillol也受到了 希腊雕塑 -很大程度上是在1906年访问雅典之后。
安东尼·葛姆利（Antony Gormley）：英国雕塑家，装置艺术家
26.12.2020 5 654
雕塑家安东尼·戈姆利OBE RA是英格兰著名艺术家之一。 金史密斯学院和斯莱德艺术学院的学生，佛教的学生，1994年的获奖者 特纳奖 ，他不朽的钢铁 雕塑 和 装置艺术 可以在世界各地看到。
佛罗伦萨文艺复兴时期的雕刻家安东尼奥·罗塞利诺
26.12.2020 4 370
最受尊敬的之一 雕塑家 的 佛罗伦萨的文艺复兴 ，安东尼奥·罗塞利诺（Antonio Rossellino）（也称为安东尼奥·甘贝雷利）（Antonio Gamberelli）非常多产，并延续了 卢卡·德拉·罗比亚 强调《麦当娜与孩子》的自然与人性。 他以肖像技巧而闻名，他创造了许多大理石 肖像半身像 ，主要是通过口罩工作。 他最著名的作品是为佛罗伦萨圣米尼亚托·阿尔·蒙特的红衣主教雅各布王子（1460-73年）的葬礼堂创作的。
Antonio Pollaiuolo：文艺复兴早期雕塑家
26.12.2020 5 675
意大利雕塑家，画家，金匠和雕刻师安东尼奥·波莱欧洛（Antonio Pollaiuolo）是解剖学的大师，使他的具象人物获得了无与伦比的技巧。 伟大的青铜之一 雕塑家 一天，主要是因为他的神话 雕塑 ，他是文艺复兴时期的最爱 奇 家庭和最著名的人物之一 文艺复兴时期的雕塑 。 他最受欢迎的作品包括两个分别位于罗马圣彼得大教堂的无辜八世（1492-98）和西克斯四世（1484-93）的罗马教皇墓。
安东尼奥·卡诺瓦（Antonio Canova）：新古典主义雕塑家，传记
26.12.2020 5 265
意大利雕塑家安东尼奥·卡诺瓦（Antonio Canova）-可以说是最大的指数 新古典雕塑 -以他的精美裸体大理石雕塑而闻名。 在追求巴洛克风格的过剩之后，他为自己创造了一个利基世界 新古典艺术 。 卡诺瓦被当代人称为“美的最高部长”和“一个独特而真正的神人”，在当时他倍受赞誉。 他的国际声誉是最伟大的之一 新古典雕塑家 显然超过了约翰·弗拉克斯曼和约翰·吉布森。 他最著名的作品包括《 阿波罗加冕自己》 （1781，洛杉矶，J Paul Getty博物馆），《 us修斯和牛头怪》 （1781，维多利亚和艾伯特博物馆），《 丘比特和普赛克》 （1786-93，卢浮宫，巴黎）和《 波利娜·波拿巴· 波吉塞》 金星胜利 （1808年，罗马，博尔盖塞）。 他在教皇克莱门特十四世的墓中邀请他与贝尔尼尼的教皇墓概念进行直接比较。 后者的令人眼花poly乱的多色性已被Canova的纯洁卡拉拉大理石所代替，而曲线形式和强对角线已被刚性的水平和垂直系统所替代。 尽管后来批评家声称Canova’s 古典主义 导致艺术生命力的致命丧失，他的同时代人采取了更加崇高的态度，称赞他对 希腊雕塑 。 例如，第一次看到 These修斯和牛头怪的 观众确定这是希腊原著的复制品，并震惊地得知这是当代作品。
Antoine Coysevox：法国巴洛克雕刻家，传记
26.12.2020 4 414
由于家庭关系和原始人才的结合，法国雕塑家安托万·科耶索沃克斯（Antoine Coysevox）在路易十四的法院迅速崛起。 他于1657年到达巴黎，在1666年成为国王的雕塑家，并在1680年代取得了越来越大的成功，因为皇家品味从法国古典主义转向了更为宽松，更加现代的风格。 巴洛克 样式。 Coysevox的独特风格 巴洛克雕塑 欠 贝尼尼 （1598-1680），但他的作品的自然主义和动画性也让洛可可期待。 当代的 弗朗索瓦·吉拉登 （1628-1715），科塞沃克斯创造了许多雕像和醒目的浮雕，但最著名的是 肖像半身像 包括国王 路易十四 （1686年，铜，卢浮宫）和画家 查尔斯·勒布伦 （1676年，兵马俑，华莱士收藏，伦敦）的雕像。
安东尼·卡罗（Anthony Caro）：英国抽象雕塑家，传记
26.12.2020 6 561
英国艺术家安东尼·卡罗爵士是英国最有影响力的人之一 抽象雕塑家 20和21世纪。 卡罗曾是雕塑家亨利·摩尔爵士的助手，并以大型钢铁闻名 雕塑 ，通常以鲜艳的扁平色彩进行绘制。 在他的成熟作品中，他引用了从古典主义到巴洛克时期的西方艺术的宏伟雕塑传统。 他在伦敦的圣马丁艺术学院做兼职教授超过25年（1953-79），并帮助创办了新的英国学校 抽象雕塑 。 关键人物 现代英国雕塑 ，卡罗仍然是最具创新性的人之一 20世纪的雕塑家 现代主义时代的后期。
安娜·亨廷顿凯悦酒店：美国雕塑家，动物雕像
26.12.2020 6 065
美国艺术家安娜·沃恩·亨廷顿凯悦酒店是伟大的艺术家之一 美国雕塑家 马和动物。 她活跃于20世纪上半叶，以马雕像而闻名。 她最著名的雕塑包括马术骑士“ 到达美洲虎” （1906，私人收藏） 雕像 圣女贞德 （1910，纽约第93街的河滨大道）， 战马 （1950，铝，雕塑花园，南卡罗来纳州）和 火炬手 （1955，马德里大学城）。
阿尼什·卡普尔（Anish Kapoor）：英国当代雕塑家
26.12.2020 6 905
印度出生的艺术家Anish Kapoor是几位备受赞誉的艺术家之一 20世纪的雕塑家 在当代英国舞台上。 他在职业生涯早期移居英国，最初从事轻质材料的研究，例如用粉状颜料着色的木材和混合媒体，然后在1980年代以他的大规模作品赢得了国际认可，并因此赢得了 特纳奖 1991年。这些较大的外观怪异的雕塑是用钢，玻璃纤维或石头制成的，其尺寸可能很大。 最成功的人之一 后现代艺术家 在他这一代人中，他以自己的网站而闻名 抽象雕塑 例如 Cloud Gate （2004，不锈钢，Millennium Park，芝加哥）和 Marsyas （2002，Turbine Hall，Tate Modern）。