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罗伯特·坎普（Robert Campin）：佛兰德宗教画家
01.11.2020 6 435
最好的之一 北部文艺复兴时期的艺术家 ，这位荷兰画家的作品有时也被称为Flemalle大师或Merode大师，其作品围绕两个 三联 （现在在法兰克福的Stadelsches Kunstinstitut）来自列日附近的Flemalle城堡。 试图识别Flemalle大师的尝试引起了争议，但争议仍然时有发生。 三 佛兰芒画家 多年来被建议- 罗杰·范德·韦登 ，雅克·达雷特（Jacques Daret）和罗伯特·坎宾（Robert Campin），但是，尽管缺乏确凿的证据，但学术界的意见认为，坎宾和Flemalle大师是同一个人。 Campin是图尔奈的画家，他的工作室Roger van der Weyden和Jacques Daret在1426至1432年间工作。 油画 以及 彩画 ，他被认为是伟大的开拓者之一 老大师 的早期 佛兰芒画 。
罗杰·范·德·韦登：佛兰芒宗教画家
01.11.2020 10 271
学校代表 佛兰芒画 罗杰·范德·韦登（Roger van der Weyden）是最顶尖的人之一 佛兰芒画家 参与 北部文艺复兴 15世纪。 受作品影响 罗伯特·坎普（Flemalle的主人） （c.1378-1444），和 扬·范·埃克 （1390-1441），他活跃于佛罗伦萨，费拉拉以及布鲁塞尔。 他以纤细优雅的人物形象和内饰视角而闻名，他以色彩缤纷而闻名。 面板画 ，通常是圣经主题上的祭坛。 在他的 祭坛艺术 ，魏登（Weyden）在所有领域中名列前茅 北部文艺复兴时期的艺术家 。 他与Robert Campin，Hans Memling，Hugo van der Goes和Hieronymus Bosch一起创造了一些 文艺复兴时期最伟大的画作 在西欧成为最有影响力的艺术家之一 荷兰文艺复兴 。
伦勃朗：荷兰肖像画家，圣经历史画家
01.11.2020 33 615
被艺术评论家誉为欧洲最伟大的国家之一 老大师 ，最重要的是 荷兰现实主义艺术家 ，伦勃朗·哈曼索恩·范·里恩（Rembrandt Harmenszoon van Rijn）是最高的肖像画家， 荷兰现实主义 受更广泛的应变影响 巴洛克绘画 。 特别是他以他的出名 圣经艺术 ，以及他的 版画 （特别是蚀刻）。 他的画作体现了 荷兰巴洛克艺术 -受卡拉瓦乔（Caravaggio）启发的风格，通常特点是华丽的笔法，丰富的色彩和精湛的绘画技巧 明暗法 （明暗处理）。
拉斐尔：意大利文艺复兴时期的高级画家
01.11.2020 41 663
和...一起 米开朗基罗 和 达芬奇（Leonardo da Vinci） ，意大利画家拉斐尔（Raphael）是三大至高无上的画家之一 老大师 的 高复兴 期。 他也被称为“ Il Divino”（神圣一号）。 受Pietro Perugino，Leonardo da Vinci，Michelangelo，Masaccio和 巴托洛梅奥 ，他以其完美的优雅和空间几何而闻名 高文艺复兴时期绘画 和绘图。 他最著名的作品包括 壁画 在梵蒂冈宫的拉斐尔房间（包括 Stanza della Segnatura ）中-长期以来被认为是其中之一 文艺复兴时期最伟大的画作 -和他的祭坛作品 《西斯廷·麦当娜》 （1513，德累斯顿的Gemaldegalerie Alte Meister）和 《变形》 （1519-20，梵蒂冈博物馆）。 他还是以下方面的重要贡献者 文艺复兴时期的建筑 ，如罗马的圣玛丽亚教堂，基吉教堂（1513年），潘多尔菲尼宫（立面），佛罗伦萨（1517年）和罗马夫人别墅（始于1518年）。 有关拉斐尔（Raphael）对20世纪艺术家的持久影响的更多信息，请参见： 现代艺术中的古典复兴 （1900年至1930年）。
Quentin Massys / Metsys：佛兰德流派画家，肖像画家
01.11.2020 6 481
Quentin Massys也称为Quinten Metsys或Matsys，是该组织的主要成员之一 佛兰芒画 16世纪在安特卫普的一所学校。 Massys是一位折衷主义者，可能是自学成才的艺术家，他从以前的作品中免费借鉴了一些风格 老大师 例如意大利天才达芬奇（Leonardo da Vinci）等 佛兰芒画家 像布鲁日艺术家 扬·范·埃克 （1395-1441）和他的天才追随者 彼得鲁斯·克里斯特斯 （c.1410-75），根特大师 雨果·范德高斯 （c.1440-1483）和图尔奈画家 罗杰·范德·韦登 （1399年至1464年）。 他吸收了所有这些影响，却没有一个人找到自己独特的艺术风格。 他创造了几个例子 祭坛画 ，但最出名的是 肖像艺术 。 他对 荷兰文艺复兴时期的艺术 ，是他是第一位将人描绘成自由行动的人而未参考基督教肖像画的艺术家。 他的漫画风格肖像包括 《男人的肖像》 （1513年，雅克马特·安德烈斯，巴黎）和 《怪诞的老女人》 （1515年，伦敦国家美术馆）。 可以相信，艺术家的朋友，著名的荷兰人文主义者和神学家伊拉斯（斯（1466-1536），可能已经鼓励他把肖像画的才华奉献给艺术家。 宗教艺术 具有道德性。 无论如何，他的肖像都结合了 Hieronymus Bosch （1450–1516），并在达芬奇的作品中看到了夸张的特征。 可以说，他最著名的画作是 放债人和他的妻子 （1514年，卢浮宫，巴黎）。 可以将这种复杂的作品解释为简单的体裁绘画，双重肖像或宗教寓言。
尼古拉斯·普桑（Nicolas Poussin）：法国古典巴洛克画家
01.11.2020 15 105
最受尊敬的之一 老大师 ，也是罗马时代最重要的艺术家之一 巴洛克艺术 ，法国画家尼古拉斯·普桑（Nicolas Poussin）深受希腊和罗马历史神话的影响，因此被抛弃了主流 巴洛克绘画 在30年代初期，他更喜欢发展自己独特的古典主义风格。 就学科而言，他以他的最著名 宗教艺术 尤其是他的基督徒 历史绘画 和-与他的当代 克劳德·洛兰 （1600-82）-他的叙述 山水画 。 他还受到意大利艺术家的影响，例如 卡拉瓦乔 （1571-1610）和先锋雕刻师Raimondi Marcantonio（1480-1534）。 在他最伟大的例子中 绘画 有： 绑架萨宾妇女 ，（1634-8，纽约大都会/罗浮宫，巴黎），在阿卡迪亚自我中心的Et（1637，罗浮宫）， 西皮奥大陆 （1640，普希金博物馆）， 七圣礼 系列（1644） -8，苏格兰国家美术馆）， 神圣家族 （1650，哈佛大学美术馆）； 蓝宝石之死 （1652，罗浮宫）; 其余飞往埃及的航班 （1657年，冬宫）和 四个季节 （1660-64年，罗浮宫）。 有关上下文，另请参见： 意大利17世纪绘画中的古典主义与自然主义 。
Rachel Ruysch：荷兰花卉画家，静物画家
01.11.2020 3 249
所有女性中最伟大的 荷兰现实主义艺术家 ，蕾切尔（Rachel Ruysch）专门从事花卉图片和 静物画 ，遵循荷兰黄金时代其他女性艺术家的传统，例如朱迪思·莱斯特（Judith Leyster，1609-60），玛丽亚·范·奥斯特维克（Maria van Oosterwijk，1630-93）和玛丽亚·塞比勒·梅里安（Maria Sybille Merian，1647-1717）。 受到精彩的启发 荷兰现实主义 约五十年前，约瑟夫·戴维斯·德·海姆（Jan Davidsz de Heem）的画作始于1682年，尽管花了很多时间育有10个孩子，但她还是当时最畅销的荷兰艺术家之一。 与扬·范·休森（Jan van Huysum，1682-1749年）一起，鲁伊希（Ruysch）指挥了荷兰花卉画的一些最高价格，并在整个欧洲的收藏中都有代表。 她的 油画 活泼好用 明暗法 效果。 17世纪初期的荷兰艺术家倾向于在固定的陈列中摆放鲜花，而Ruysch则在不同的季节摆放鲜花，以随意的方式摆放花朵，这显示了 洛可可艺术 。
Jacopo Pontormo：风俗画家，佛罗伦萨
01.11.2020 6 795
佛罗伦萨艺术家Jacopo da Pontormo是意大利最早的代表人物之一 怪癖 。 被影响 达芬奇（Leonardo da Vinci） （1452-1519）和Andrea del Sarto（1486-1531），他曾在Medici，Borgherini和其他赞助商工作 佛罗伦萨的文艺复兴时期的艺术 ，在Poggio a Caiano的Medici别墅的壁画作品中赢得了最初的声誉。 像其他 风格艺术家 ，蓬托尔莫的构图设计优先于自然主义和视野。 因此， 高复兴 画家寻求和谐，蓬托尔莫寻找戏剧和特殊效果。 他的棱角分明的风格 16世纪意大利 制图（在 《约瑟夫的故事》中 很明显（1518，伦敦国家美术馆）应归功于 米开朗基罗 （1475-1564）和 阿尔布雷希特·杜勒（Albrecht Durer） （1471-1528），尽管他的色彩感完全是他自己的。 蓬托尔莫以两项杰出的作品而闻名： 《沉积》 （1526-8），为 祭坛 费利西塔 和圣洛伦佐教堂（1546-56）的壁画循环。 此外，他 的《科西莫· 德·梅迪奇·日 维奇奥肖像》 （1518-19，佛罗伦萨乌菲兹美术馆）是风格主义时期色彩最丰富的画作之一。
Pieter Saenredam：教堂内部的建筑画家
01.11.2020 5 495
伟大的之一 老大师 Pieter Jansz Saenredam以他粉刷过的教堂内饰的独特绘画而闻名 伊曼纽尔·德·威特 （1615-1692）是美国黄金时代最伟大的建筑画家 荷兰巴洛克绘画 （c.1600-80）。 他主要活跃于哈勒姆市，是第一位对建筑进行忠实建筑描绘的艺术家，而不是由建筑师倡导的更具想象力的发明 怪癖 ，这是16世纪后期的主要风格。 从这个意义上说，他是最纯正的 荷兰现实主义艺术家 ，脚踏实地 新教艺术 与更加戏剧化和华丽的对比 天主教反改革艺术 （1560至1700年）。 他独特的风格 荷兰现实主义 他专注于建筑的真实性，使他与德维特区分开来。德维特区的教堂内部有时会（有效地但幻想地）用其他建筑物的元素进行装饰。 高手 画画 ，萨恩雷丹（Saenredam）在很大程度上依赖于准备素描，以达到他所寻求的视角和比例的正确性，正是这种专业方法使他在 巴洛克绘画 整个低地国家。 以他独特的品牌 基督教艺术 ，他实现了什么 伦勃朗 （1606-1669）， 扬·维米尔（Jan Vermeer） （1632-1675）和 哈曼·范·斯汀威克 （1612-56）分别拍摄肖像画，体裁画和虚荣静物。 在他最著名的 油画 是一对配对，都名为“乌得勒支Buurkerk内部”（1644年）。 一幅在伦敦国家美术馆展出。 另一个是得克萨斯州沃思堡的金贝尔美术馆的收藏。 有关荷兰绘画年表的更多信息，请参见： 艺术史时间表 （2, 500, 000 BCE-Present）。
Pisanello：国际哥特式画家
01.11.2020 7 234
一个学生 法布里亚诺外邦人 （1370-1427），安东尼奥·皮萨内洛（Antonio Pisanello）成为最受欢迎的人之一 早期文艺复兴时期的艺术家 当时，他曾在曼托瓦（Mantua），费拉拉（Ferrara）和米兰（Milan）以及在那不勒斯（Naples）为阿拉贡国王阿方斯（Alphonse）效力。 他的声誉主要是作为壁画和壁画家。 生于比萨，绰号“小皮桑”，他在维罗纳长大，在那里接触了斯特凡诺·达·维罗纳的精致艺术，几乎可以肯定的使他对线条的节奏流畅感有所感。 皮萨内洛（Pisanello）的两幅作品 ，《鹌鹑 的 麦当娜》 （维罗纳，维奇奥城堡）和代表 圣本尼迪克特生平的场景 的四幅 画板 （乌菲兹美术馆的三幅；米兰的波尔迪-佩佐利博物馆的一幅）展示了这些作品的影响力。二 老大师 -前者为Stefano，后者为Gentile。 在两个场景中，“ 破碎的 盘子 的 奇迹” 和“ 圣本尼迪克特驱魔僧侣” （都位于佛罗伦萨的乌菲兹 美术馆 ）被捕的手势，精致的建筑背景以及一系列清晰的，类似珠宝的色彩营造出一种难得的氛围诗歌。 他的另一个美丽的例子 文艺复兴早期绘画 是 莱昂内洛·德·埃斯特 （ Lionello d’Este ）的 肖像 （1441年，贝加莫学院 卡拉德拉分校 ）。
Pietro da Cortona：巴洛克画家，建筑师
01.11.2020 7 837
伟大的之一 老大师 在17世纪，科尔托纳（Cortona）以他的家乡托斯卡纳（Tuscany）的名字命名，只有伯尼尼（1598-1680）才是科尔托纳（Cortona）最有才华的画家/建筑师 巴洛克艺术 在罗马。 梵蒂冈的宣传运动的重要贡献者 天主教反改革艺术 ，他的主要赞助人是强大的巴贝里尼（Barberini）家族，他为他的宫殿打造了他最著名的 壁画 神的天意和巴贝里尼的寓言 （1633-9）。 这种天花板具有开放式的光学效果，完美地体现了 缩短 和其他幻术师的装置 巴洛克绘画 。 这也反映了科尔托纳的态度 历史绘画 可能具有史诗般的特征，为此需要大量的数字。 相反，Cortona的竞争对手Andrea Sacchi（1599-1661）认为古典的纯净度需要尽可能少的数字。 科尔托纳梦幻般的墙壁和天花板壁画-预期一个世纪后的蒂波罗-将包括《 人类 的 四个 纪元 》 （Sala della Stufa）和佛罗伦萨皮蒂宫的寓言性 行星 画（1637-47年），以及黄金和基耶萨努瓦（1647-65）中的灰泥装饰。 除了这些大型壁画，科尔托纳还完成了 油画 -主要 基督教艺术 -包括祭坛画，例如 《圣母的诞生》 （1643年，安装在基耶萨新 教堂 ，现在在佩鲁贾的Pinacoteca Nazionale）和 《 Passerini Madonna》 （1626-8，安装在S Agostino的Passerini教堂，现在在博物馆共同体） ，科尔托纳）。 也为他的钦佩 挂毯艺术 ，此外，科尔托纳（Cortona）恰好是其中一位 巴洛克式的建筑师 ，他的杰作是罗马（1635-64）的SS Martina e Luca教堂。
彼得·胡克（Pieter de Hooch）：代尔夫特学院（Delft School）的荷兰现实主义画家
01.11.2020 5 699
的领先人物之一 17世纪的荷兰绘画 （1600-80），代夫特大师 荷兰现实主义 彼得·德·胡克（Pieter De Hooch）耕种了自己的犁沟。 例如，在 人与物 之间用荷兰语刻画的微妙的利益平衡中 体裁绘画 ，扬·维米尔（Jan Vermeer）和他的大多数同行艺术家都很受宠，他的代尔夫特同胞彼得·德·霍克（Pieter de Hooch）选择了 事情 。 当然，他们的艺术存在重叠之处。 两者都热衷于室内装饰，都非常仔细地寻找照明，并且在这些内饰呈现出的众多四边形的构图中都做了精妙的运用。 但是，由德胡克（De Hooch）在其早期和最佳作品中，很少有人为自己研究这个人物。 它变成了静物中非常有价值的对比元素-弯曲的东西悄悄地改变了通常矩形模式下原本单调的东西。 德·胡克（De Hooch）几乎没有先入之见地解决了室内绘画问题。 他把他的 颜色 并在他发现它们的同时进行照明，而威猛（Vermeer）则不喜欢黝黑的阴影和偏爱的蓝黄色调。 威猛（Vermeer），尽管看上去同样真实，但实际上却更具风格。 的影响 伦勃朗 （1606-69）在维米尔（Vermeer）的绘画中是短暂的，在德霍奇（De Hooch）的绘画中一直存在。 也可以看看 新教改革艺术 （c.1520-1700）。
Piero di Cosimo：文艺复兴时期的画家，佛罗伦萨
01.11.2020 14 288
最具创新性之一 老大师 ，佛罗伦萨画家皮耶罗·迪·科西莫（Piero di Cosimo）最出名的是他的奇异幻想 文艺复兴早期绘画 ，一个较晚的例子是他晚期的神话画布题为“ Perseus Liberating Andromeda” （1515年，佛罗伦萨乌菲兹美术馆）。 他对 文艺复兴时期的艺术 是他的犬类杰作 《 Procris之死》 （约1500，伦敦国家美术馆）。 他还提出了许多传统的例子 祭坛艺术 ，以及家具装饰面板。 此外，他画了一些令人难忘的 文艺复兴时期的肖像 ，例如西蒙妮塔· 维斯普奇 （ Simonetta Vespucci） 的 肖像 （1485-90，孔蒂博物馆，尚蒂伊）。 他不寻常的风格 绘画 只是古怪的波西米亚风情的一部分，其中包括重复吃硬鸡蛋。 第二代艺术家中最具创造力的艺术家之一 意大利文艺复兴 ，Piero di Cosimo还是 荷兰文艺复兴 ，他的想象力作品是幻想传统的一部分，这些画家以 Hieronymus Bosch （1450至1516年）， 乔尔乔 （1477年至1510年）， 洛伦佐·乐透（Lorenzo Lotto） （1480-1556），以及 汉斯·巴尔登·格里恩 （1484年至1545年）。
Petrus Christus：佛兰芒画家
01.11.2020 4 045
的重要贡献者 佛兰芒画 在15世纪第三季度，彼得鲁斯克里斯特斯（Petrus Christus）在布鲁日（Bruges）逝世之后成为布鲁日最重要的艺术家。 扬·范·埃克 （1390-1441），可能是他的学生。 他受到范艾克（Van Eyck）的极大影响，并在较小程度上受到了 罗杰·范德·韦登 （1400-1464），尽管他自己的数字 宗教艺术 往往缺乏戏剧性的影响，这是他在《哀悼基督的哀歌》（1450年，布鲁塞尔罗雅艺术博物馆，布鲁塞尔）中表现出的弱点，该小说大量借鉴了范德·韦登的《 十字架的血统 “（1440，马德里普拉多）。但是，他的真正 面目 不是 圣经艺术 但是写照。 Christus最著名的例子 肖像艺术 无疑是“ 一个年轻女孩的肖像 ”（约1470年，柏林，Gemaldegalerie），而其他作品还包括“肖像爱德华·格莱姆斯通”（1446，伦敦，国家美术馆，伦敦），其中他避开了艾克和韦登的黑暗背景，并将他的主题放在清晰定义的室内像其他几个 佛兰芒画家 克里斯托斯（Christus）在当时 透视 以及从传统中汲取的精确技术 微型绘画 用在 发光的手稿 -特别是 国际哥特式照明 （1375-1450）-一种由法兰德斯和法国北部的艺术家精通的媒体。 （有关更多信息，请参阅： 法国绘画 1400起）。 对于早期活跃的其他佛兰德艺术家 荷兰文艺复兴时期的艺术 （1430-1580），请参阅： 梅尔基奥·布罗德拉兰 （1350年至1411年）， 雅克·德·赫斯丁 （1355年至1414年）， 罗伯特·坎宾 （1375年至1444年）， 反复发作 （1420至1475年）， 汉斯·梅姆林 （1430-94）和 雨果·范德高斯 （1440年至1482年）。
Piero della Francesca，文艺复兴时期画家，线性透视专家
01.11.2020 5 511
意大利艺术家Piero della Francesca是最重要的艺术家之一 老大师 在 早期文艺复兴时期的艺术 。 他是几何和数学方面的专家，并且是绘画技术的领先先驱，例如 线性透视 和 缩短 。 他几乎所有的画都是 宗教艺术 ，主要是祭坛或 壁画 用于教堂。 他自己的品牌 文艺复兴时期的艺术 他的数学特征是对空间“深度”的数学精确构造，以及对人物的三维建模。 除了他的精通 彩画 和 壁画 ，他开发了一种创新的上光方法，增强了照片的大气效果。 他最伟大的杰作是 《鞭打基督》（1450年代，乌尔比诺国家美术馆），被艺术评论家肯尼斯·克拉克（Kenneth Clark）认为是其中之一。 最伟大的宗教绘画 见过。 他的其他重要例子 文艺复兴早期绘画 其中包括： Federigo da Montefeltro和他的妻子 （1465年，佛罗伦萨，乌菲齐）的双面肖像和壁画周期，称为 “真十字传奇” （1452年，托斯卡纳阿雷佐的圣弗朗切斯科教堂）。 皮耶罗·德拉·弗朗西斯卡（Piero della Francesca）死后已经被遗忘了几个世纪，现在被认为是关键之一 早期文艺复兴时期的艺术家 ，对 意大利文艺复兴 在15世纪后期。