Encyclopedia
27.10.2020 1 537
亚瑟·阿姆斯特朗（Arthur Armstrong） 爱尔兰风景和静物画家。 传记和绘画。
27.10.2020 29 973
爱尔兰不受席卷欧洲石器时代（公元前40, 000-10, 000年）的上古石器时代洞穴绘画，雕塑和雕刻浪潮的影响，爱尔兰在大约公元前6, 000年或更早些时候接待了第一批游客。 但是实际的历史 爱尔兰的视觉艺术 从发现于新石器时代的石雕开始 纽格兰奇巨石墓 ，是米斯郡（County Meath）的Bru na Boinne建筑群的一部分。 这个极好的例子 爱尔兰石器时代艺术 建于公元前3300年至2900年之间：距埃及吉萨大金字塔还有五个世纪， 巨石阵石头圈 在英国。 以及各种 巨石艺术 纽格兰奇（Newgrange）包括许多错综复杂的螺旋雕刻，考古学家认为这是第一张记录的月球地图。
27.10.2020 2 665
皇家阿尔斯特学院
27.10.2020 7 166
装置艺术是一种相对较新的流派 当代艺术 -越来越多的人实践 后现代艺术家 -涉及空间或房间（例如房间或仓库）中对象的配置或“安装”。 所得到的材料和空间安排包括“艺术品”。因为装置通常允许观看者进入并在配置的空间中移动和/或与其某些元素进行交互，所以它为观看者提供了与（例如）传统绘画或雕塑作品截然不同的体验，而传统绘画或雕塑作品通常是从单一参考文献中看到的点。 此外，装置可能会吸引观看者的几种感觉，包括触摸，声音和气味以及视觉。
27.10.2020 31 011
插图是 画画 可以解释，澄清，照明，视觉上表示或仅装饰文字的绘画，艺术作品或印刷作品，这些文字可能具有文学或商业性质。 从历史上看，书籍插图和杂志/报纸插图一直是这种视觉艺术的主要形式，尽管插图画家也将其图形技巧用于摄影领域。 海报艺术 ，广告，漫画书， 动画艺术 ，贺卡，卡通条。 大多数说明图都是用钢笔墨水，木炭或金属笔绘制的，然后使用各种印刷工艺进行复制，这些工艺包括：木刻，雕刻，蚀刻，光刻，摄影和半色调雕刻等。 今天，人们可能会说插图主要有五种类型：教育性的“信息图形”（例如科学教科书）； 文学（例如儿童读物）； 幻想游戏和书籍； 媒体（杂志，期刊，报纸）； 和商业（广告海报，销售点，产品包装）。 这些插图中的许多插图都是使用计算机图形软件（例如 Adobe Illustrator ， Photoshop 和 CorelDRAW 以及 Wacom平板 电脑）设计和创建的，尽管传统方法如水彩，粉彩，酪蛋白，蛋彩画，木版画，油毡切割以及钢笔和也使用墨水。 关于插图是否最好归类为 美术 ， 应用艺术 -甚至 装饰艺术 。 但是，纵观各个时代创造的许多具有代表性的杰作，毫无疑问，这种艺术形式可以与绘画和雕塑等其他美术作品并列。
27.10.2020 10 485
在1980年代末和90年代， 后现代主义艺术 在英国，充满信心的新一代 后现代艺术家 后来被称为 年轻的英国艺术家。 由于没有特定的动作或艺术风格，他们包括画家，雕塑家，视频/装置艺术家和 摄影师 除了年轻人，国籍和参与度外，没有其他共同点 当代艺术 。 他们的工作通常被称为 Britart。 YBA之所以受到关注是因为三个展览，分别是 Freeze （1988）和 Modern Medicine （1990），这两个展览都是由一位名不见经传的Goldsmiths大学艺术系学生策划的。 达米安·赫斯特（Damien Hirst） （生于1965年）和“感动”（1997年），在皇家艺术学院举行。 从1988年开始，YBA的主要赞助商是百万富翁收藏家 查尔斯·萨奇 的支持使伦敦成为后现代主义的欧洲首都。 “ 年轻的英国艺术家” 一词来自1992年6月在伦敦萨奇画廊举行的六次同名展览的名称。 如今，YBA已成为英国艺术机构的重要组成部分，并成为其定期获奖者 特纳奖 ，并当选为伦敦皇家学院的成员。 它们已经在许多 当代艺术最好的画廊 在欧洲。 除赫斯特外，与年轻的英国艺术家“运动”相关的著名艺术家包括： 特蕾西·艾敏（Tracey Emin） ，杰克（Jake and Dinos Chapman），道格拉斯·高登（Douglas Gordon），马库斯·哈维（Marcus Harvey），加里·休姆（Gary Hume），雷切尔·怀特里德（Rachel Whiteread），阿娇（Gillian Wearing），马克·沃林格（Mark Wallinger），马克·奎因（Marc Quinn），史蒂夫·麦昆（Steve McQueen），克里斯·奥菲利（Chris Ofili） 珍妮·萨维尔（Jenny Saville） 和别的。
27.10.2020 13 204
乔托的壁画在斯克罗文尼教堂，意大利帕多瓦。 （1303至1310年）
27.10.2020 6 511
独特的融合 立体主义 和 未来主义 ，涡旋是重要的英国人 前卫艺术 20世纪初期的运动，虽然正式持续了不超过两年。 该运动的中心人物是英国画家，作家和论战主义者 珀西·温德姆·刘易斯 （1882-1957），这个名字-指被认为是艺术创作的必要来源的情感漩涡-是美国诗人埃兹拉·庞德（Ezra Pound）创造的。 这两人与叛军艺术中心的成员一起于1914年创立了Vorticism。《 Blast 》杂志仅出版了两次（分别于1914年和1915年出版），宣布了Vorticist Manifesto并为该运动提供了宣传。 伦敦未来主义艺术的两次展览是该运动发起的重要催化剂，而1914年第一次世界大战的爆发导致其过早灭亡。 结果，只举行了一次涡流画家展览。 由于战争的影响以及其支持者艺术家凯特·莱希米尔（Kate Lechmere，1887-1976）的财政支持，该运动在1915年实际上破裂了。 路易斯主义的 X 组成立于1920年，短暂地复兴了涡流派哲学。
27.10.2020 8 373
在 现代艺术 ，“维也纳分裂国家”（ Viener Sezession ）一词是指进步的行动 现代艺术家 在维也纳，他脱离了城市保守的艺术学院，每年的 沙龙 和 艺术学校 仍然与老式的 学术艺术 。 分离主义的趋势出现在欧洲的几个城市，始于1892年的慕尼黑，由弗朗茨·冯·斯塔克（Franz von Stuck）领导的新成立的分离主义很快超越了官方艺术组织。 维也纳分裂国家，1897年成立， 古斯塔夫·克里姆特（Gustav Klimt） （1862-1918）是最具影响力的突破，并出版了自己的期刊 Ver Sacrum （《神圣的春天》）以宣传其思想。 它还建造了一座由建筑师设计的壮观的新总部大楼（ Haus der Wiener Sezession ） 约瑟夫·玛丽亚·奥尔布里奇 （1867年至1908年）。 维也纳分离主义者没有统一的特征 绘画 要么 雕塑 ， 甚至 建筑 ：相反，其成员致力于通过了解最新的奥地利艺术来实现现代化 现代艺术运动 ，包括最新趋势 后印象派 和 表现主义 以及时尚的装饰艺术风格，例如 新艺术运动 。 然而，引起最大争议的是克里姆特的画作。 他的照片《 哲学 和 医学》 （均为1900年）是大学委托创作的，他的 贝多芬·弗里兹 （ Beethoven Frieze） （1902年）和 《亲吻》 （ The Kiss） （1907-8）也被认为过于物理化，其闪烁的画布极大地受益于克里姆特（Klimt）的丰富知识。 应用艺术 。
27.10.2020 19 581
有关绘画，雕塑和绘画发展的一般指南其他艺术形式，请参见： 艺术史 （公元前250万至今）。
27.10.2020 18 650
凡尔赛宫（建于1624-98年），是法国的宏伟典范 巴洛克式建筑 ，是法国最著名的皇家城堡。 凡尔赛宫的巨大规模体现了“以分区创造”的建筑主题-一系列简单的重复，以大窗户的重复为节奏，以韵律为标志-体现了凡尔赛的基本价值 巴洛克艺术 内部以及整个建筑物的焦点就是国王的床。 镜厅（ Galerie des Glaces ）是其著名的建筑设计之一，它是世界上最著名的房间之一。 宫殿位于巴黎西南约20公里处，地势广阔，宫殿及其装饰物激发了室内的小型复兴 设计 ， 以及 装饰艺术 ，在17和18世纪。 确实， 法国装饰艺术 在1640-1792年间-尤其是 法国家具 -是法国国王路易·奎托兹（XIV），路易·昆兹（XV）和路易·塞泽（XVI）的代名词，并以其命名。 为凡尔赛宫做出贡献的众多法国设计师和工匠 建筑 ，陈设和 艺术品 ，包括Louis Le Vau，Jules Hardouin Mansart，Andre le Notre，Charles Le Brun，长者Jean Berain，Andre-Charles Boulle，Charles Cressent，Jean-Baptiste Oudry，Francois Lemoyne和Juste-Aurele Meissonnier等。 从1682年到1789年法国大革命开始，凡尔赛宫容纳国王和整个法国皇家宫廷，共有大约3, 000名居民，这在总体上象征着 安西政权 的专制和decade 废 ，以及特别是法国君主制。 皇家城堡本身并不是唯一的建筑群，其中还包括五个教堂，以及大特里亚农（1687-88），法兰西亭（1749）和小特里亚农（1762-8）以及800个公顷的花园，以经典的法国花园风格进行美化。
27.10.2020 15 067
肖像艺术 在威尼斯早期开发。 1339年后不久，保罗·韦尼齐亚诺（Paolo Veneziano）和尚在世的妻子一起在弗拉里 （Friri）萨拉·卡皮托洛 （ Sala del Capitolo） 的丹多洛（Dandolo）墓上画了已故的总督弗朗切斯科·丹多洛（Doge Francesco Dandolo）的肖像。 这些人物与其赞助人圣徒的比例相同（这在当时是非常不寻常的特征），并且这些面孔看起来都是真实的肖像，即使其风格仍然遵循 拜占庭艺术 。
27.10.2020 28 456
而 佛罗伦萨的文艺复兴 自己的辉煌成就使自己精疲力尽，威尼斯的艺术家们正在探索一系列不同的绘画可能性。 这两个伟大的流派之间的区别 意大利文艺复兴 可以总结如下：佛罗伦萨为1480 a 绘画 由形状/设计 加上 颜色组成； 而对于1520年的威尼斯人来说，它的形状/设计 融合 了色彩。 在佛罗伦萨，颜色（ colorito ）（无论和谐如何）是要 添加 到设计中的一种品质（ disegno ）。 在威尼斯，这 与 设计 密不可分 。 对于佛罗伦萨来说，它是它所属对象的一个属性：红色的裙子或绿色的树是红色和绿色的斑块，被限制在这些对象的边界之内。 同时，威尼斯人认为颜色是一种品质，如果没有这种色彩，就很难说存在着衣服或树木。 它渗透了一切，像光一样流过轮廓。 佛罗伦萨绘画的 结构 统一性取代了威尼斯人的 色彩 统一性。 在威尼斯， 颜色 赋予了画布 生命 ，以及艺术家的混合和使用技巧 彩色颜料 至关重要。 威尼斯人对色彩的重视在一定程度上解释了为什么他们采用 油画 比起佛罗伦萨的画家，他们更加热情，因为油画比给画家更大的色彩深度和亮度。 彩画 。 有关威尼斯画家对欧洲艺术的影响，请参阅： 威尼斯绘画的遗产 （1600年之后）。
27.10.2020 9 483
16世纪盛世的后代 威尼斯绘画 并不是在威尼斯本身（1600年后人才迅速下降），而是在阿姆斯特丹，安特卫普和马德里。 罗马，巴黎和伦敦。 意大利人卡拉瓦乔和安妮巴莱·卡拉奇； 荷兰大师鲁本斯，安东尼·范戴克和伦勃朗； 普桑（Poussin）和贝拉兹克斯（Velazquez）-这些天才，他们的榜样启发并占据了主导地位 美术绘画 在欧洲已有250年的历史了，因为他们仍然主持着我们真实的和虚构的博物馆，它们的大部分创作都来自于 威尼斯文艺复兴 ，因此从意大利艺术（历史学家/画家 乔治·瓦萨里（Giorgio Vasari） 希望将其托运到最中心。 这些画家中有一些实际上访问了威尼斯本身，但有些没有。 因为在17世纪，威尼斯的图片传遍了整个欧洲的城市。 当年轻的伦勃朗被敦促去意大利改善自己的风格时，他声称这样做是没有意义的，因为更容易看到意大利人。 文艺复兴时期的艺术 在阿姆斯特丹，而不是在意大利本身从一个城镇到另一个城镇旅行。 我们将看到，这种说法并非完全没有道理。
27.10.2020 13 564
在本文中，我们探讨了威尼斯人的发展 祭坛艺术 在16世纪-主要涉及reredos，retables和tritychs-并展示了这一时期的主要艺术家对该传统的修改。 由于多种原因，这绝非易事。 首先，所讨论的时期跨越了 文艺复兴早期 （约1400-90）， 高复兴 （c.1490-1530）， 怪癖 （c.1530-99）和 巴洛克 （1600-1700），艺术理论，构图原理和表现形式发生了根本性变化。 其次，在 威尼斯绘画 有当地的学校，他们有自己的传统和标准 圣经艺术; 威尼斯本身的产品与大陆各省中心的产品之间在质量上存在特别明显的差异。 最后，通常很难容纳最大的原始和独特的贡献。 老大师 在严格的发展计划中。 然而，有可能辨别某种形式的 基督教艺术 ，其起源可以追溯到15世纪后半叶。 那时，出现了一种独特的威尼斯祭坛配方，并在16世纪进行了修改和改进。 注意：祭坛画通常以以下基本格式出现： 雕刻板 （2-面板）， 三联 （3个面板）或 polyptych （多组）。