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26.10.2020 28 847
到10世纪初，加洛林帝国（ 加洛林艺术 ）是由于内部分歧和外部敌人（西方的Norsemen，东方的Slavs和Magyars）的攻击而瓦解的。 918年，随着萨克森公爵福勒（Henry the Fowler）当选为东部弗兰克斯的国王，巩固进程开始了。 它的高潮是在亨利的儿子奥托大帝（Otto the Great）的领导下建立了奥托尼亚帝国。奥托大帝于962年在罗马被加冕为神圣罗马皇帝，并为王朝和那个时代起了自己的名字。 撒克逊皇帝重组了政府的手段，在教会与国家之间建立了紧密的合作关系，在此期间，皇帝既担任神圣的统治者，又担任上帝在地上的代理-Rex et Sacerdos （国王和牧师），而教堂的大公爵和他们的神职人员担任公务员，与皇家大臣紧密协调，甚至组成了皇家大臣。 在奥托王朝时期，东部法兰克人成为西方基督教界无可争议的领导人。 教会的皇帝，是皇帝的代言人，不仅是灵性主教，而且还是封建领主，大主教和主教本人为皇帝提供武器。 例如，奥托一世的哥哥科隆的布鲁诺（Bruno）担任了洛萨林吉亚公国（Lochy），同时也是科隆重要的大主教。 要在德国语境中查看奥托尼亚艺术，请参见： 德国中世纪艺术 （c.800-1250）。
26.10.2020 9 221
艺术的演变有关手工艺品的发展，请参见： 艺术史 。有关特定学校和风格的快速指南，请参阅： 艺术运动 。
26.10.2020 14 637
杰出的中心 基督教艺术 ，诺夫哥罗德学校产生了很多 板画 在十二世纪至十六世纪具有如此高的质量，以至于其产量在历史上可谓是最优秀，最重要的 图标画 。 确实，某些拜占庭圣像，例如 弗拉基米尔圣母 （c.1131），可能会超过诺夫哥罗学校的任何作品； 但是有许多个人杰作 俄罗斯艺术 ，而拜占庭式的图标还不足以使我们能够对任何时期的拜占庭画家所达到的一般标准形成公正的观念。 直到更多 拜占庭艺术 在被发现后，诺夫哥罗德的图标绘画学校因此必须被认为是最富有和最多产的。 （另请参见： 拜占庭时期的基督教艺术 。）
26.10.2020 5 745
这是一种短暂但有影响力的多彩风格 抽象主义 ，主要由 罗伯特·德劳内 （1885-1941）和他的妻子Sonia Delaunay-Terk（1895-1979），回应了朴素的单色风格 分析立体主义 由毕加索和乔治·布拉克（Georges Braque）拥护。 其他 抽象画家 与Orphism相关的艺术家包括法国捷克画家 弗兰克·库普卡 （1871年至1957年）， 弗朗西斯·皮卡比亚 （1879-1953），让·麦琴格（Jean Metzinger）（1883-1956）， 马塞尔·杜尚（Marcel Duchamp） （1887-1968）， 费尔南德·莱格（Fernand Leger） （1881-1955）等。
26.10.2020 6 813
“新现实主义”一词是指欧洲运动 当代艺术 由画家于1960年创立 伊夫·克莱因（Yves Klein） （1928-62）在米兰的Apollinaire画廊参加群展。 这个词最早是由该组织的思想家-艺术评论家Pierre Restany（1930-2003）在运动宣言中创造的。 其他新现实主义者包括垃圾组合画家 阿尔曼 （1928-2005），Lettrist和decollage艺术家Francois Dufrene（1930-82），超图画家Raymond Hains（1926-2005），塑料雕塑家Martial Raysse（b.1936），Daniel Spoerri（生于Daniel Feinstein）（b.1930）以他的“通俗照片”而著称， 让·廷格利 （1925-1991）是动能艺术的先驱，他的妻子是雕塑家Niki de Saint-Phalle（1930-2002），前卫雕塑家 塞萨尔·巴尔达奇尼（Cesar Baldaccini） （1921-1998年），拼贴画艺术家杰拉德·德尚（Gerard Deschamps）（1937年生）， 亲戚 （海报设计师） 米莫·罗特拉 （Mimmo Rotella）（1918-2006年）和雅克·德拉维勒（Jacques de la Villegle）（1926年生）。 包装（包装）艺术家 克里斯托·Javacheff （b.1935）与但未曾正式加入该团体。 被视为美国人的欧洲形式 流行艺术 -尽管其成员的活动早于Roy Lichtenstein的大部分照片和 安迪·沃霍尔的流行艺术 -新现实主义在精神上更接近欧洲 前卫艺术 1960年的 激浪 ，以及“情境主义者国际”等新形式的集合艺术。 该运动在1970年解散，尽管它继续影响着许多 当代顶级艺术家 多年以后。
26.10.2020 8 586
新古典主义绘画通常使用历史上正确的设置和服饰，在古典事件，人物和主题的描绘中强调严格的线性设计。 它的出现极大地受到了18世纪新出现的对古代科学的科学兴趣的刺激。 一系列惊人的考古发现，尤其是对赫库兰尼姆（Herculaneum）（始于1738年）和庞贝城（始于1748年）埋葬的罗马城市的发掘，引起了人们对该地区的重新兴起。 罗马艺术 。 此外，从1712年左右开始，Bernard de Montfaucon（1655-1741），Giovanni Battista Piranesi（1720-78），Comte de Caylus和Robert Wood的一些有影响力的出版物提供了罗马纪念碑的en刻，并进一步引起了人们的兴趣。 古典主义 和古代。 所有这些都帮助学者为希腊罗马艺术建立了更准确的年表，其众多的线段和风格激发了人们对该时代文化的更多尊重。 德国历史学家和学者的热情著作 约翰·约阿希姆·温克尔曼（1717-68）在这方面特别有影响力，并迅速将他确立为 希腊艺术 ，以及新古典主义风格的潜在风格。
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注意： 北方文艺复兴时期的艺术 尽管其最大的指数来自两个主要领域，但它们在低地国家，德国，英国，斯堪的纳维亚和中欧发展：（1）荷兰，包括法兰德斯（Flanders）-拥有丰富的贸易中心，如安特卫普（Antwerp），根特（Ghent）和布鲁日（Bruges）-荷兰（Holland）文化中心，例如哈勒姆，阿姆斯特丹，乌得勒支，莱顿，多德雷赫特和代尔夫特。（2）德国，特别是巴伐利亚天主教徒，包括多瑙河学校。
26.10.2020 29 257
“纽约学校”一词是一个笼统的术语，通常用于 20世纪的画家 于1940年代和50年代在纽约市成立。 尽管它包含了几种不同的风格 绘画 （特别是“动作绘画”和“色彩场”），该术语已成为艺术运动的代名词， 抽象表现主义 由欧洲移民艺术家（例如 汉斯·霍夫曼 （1880-1966）和 Arshile高尔基 （1905-48）和杰克逊·波洛克（1912-56），马克·罗斯科（1903-70）和 威廉·德·库宁 （1904年至1997年）。 归功于欧洲融合 美学 以及美国对社会相关性的渴望，纽约学校是最有影响力的学校之一 现代艺术运动 ，并帮助该市取代巴黎，成为巴黎的世界中心 前卫艺术 反映了新世界的创造力和财务实力。 它的许多作品都与 20世纪最伟大的绘画 。
26.10.2020 13 675
也可以看看： 德国文艺复兴时期的艺术 （1430年至1580年）
26.10.2020 8 329
有关欧美顶级后现代主义艺术场所的详细信息，请参见： 最佳当代艺术画廊 。
26.10.2020 8 221
在 建筑 ，新古典主义（或仅仅是 古典主义 ）表示在艳艳之后又恢复了秩序和理性 巴洛克 ，以及 洛可可 。 作为由许多元素组成的样式，在不同程度上基于 希腊建筑 和 罗马建筑 可以或多或少地模仿新古典主义的建筑。 因此，自17世纪中叶以来，建筑设计师就一直在借鉴希腊和罗马的模型-甚至可以说，自第五世纪罗马沦陷以来！ -使新古典主义成为世界上最受欢迎的建筑风格。
26.10.2020 8 000
在美术中，术语“新塑性论”是指 具体的艺术 由荷兰画家开发 皮特·蒙德里安（1872-1944）第一次世界大战刚结束。 这个词是复杂的荷兰语单词 nieuwe beelding 的毫无意义的翻译，最早由作家Matthieu Schoenmaekers在他的书“ Het Nieuwe Wereldbeeld” （世界新形象）中使用，然后由Mondrian在其理论论文 De Nieuwe Beelding中重复使用。 de Schilderkunst 之前，他采用了法语译本 Neo-Plasticisme ，该词汇取自英语。 更好的翻译是“ 新艺术”，主要是因为它描述了蒙德里安对理想的，纯净的艺术形式和 设计 ，他觉得战后的情况是必须的。 这是纯粹的 抽象主义 遵守严格的组成规则。 首先，它是由 德·斯蒂吉尔 -的喉舌 前卫艺术 相同名字的动作-编辑者 西奥·范·杜斯堡 （1883-1931）并阅读 抽象画家 设计师 抽象雕塑家 和荷兰以及整个欧洲的建筑师。 尽管只是一个松散的联系，但De Stijl运动包括荷兰画家Bart van der Leck（1876-1958），匈牙利出生的平面画家Vilmos Huszar（1884-1960），比利时雕塑家Georges Vantongerloo（1886）等艺术家-1965年），家具设计师Gerrit Rieveld（1888年至1964年）和德国画家Friedrich Vordemberge-Gildewart（1899年至1962年），以及建筑师Robert van’t Hoff（1887年至1979年）和JJP Oud（1890-1963年） ）。
26.10.2020 8 722
新印象派一词最早于1886年由法国艺术评论家使用 费利克斯·费尼翁 描述19世纪的风格 后印象派绘画 ，由 乔治·苏拉特 （1859年至1891年）。 这种风格 后印象派 使用了一种称为“色彩混合”的新技术 点画（一种特定的形式 分裂主义）。 简单来说，新印象派艺术家没有在调色板上混合不同的颜色，然后将它们应用到画布上，而是将不同的原色（以小点（点）为一组）应用到画布上，然后让观看者的眼睛进行“混合。” 这种Pointillist绘画方法被用来增强物体的发光度。 彩色颜料 。 从远处看，分开的颜料点在观众的眼中成为一个整体，并以最大的亮度发光。 瑟拉特本人称其为 色光技术（彩色发光），而不是点画法或分区主义。 （注意：尽管分割法可以互换使用，但它是指应用单独的原色的小笔触或DAB的一般方法，而点画法是指DAB的大小/类型，在这种情况下为点。）
26.10.2020 7 480
“新表现主义”一词是指最近的国际之一 当代艺术运动 ，这出现在后期 20世纪画家 在1970年代末和1980年代初。 新表现主义画家用强烈的色彩以及从矫饰主义，立体主义，野兽派，德国表现主义，超现实主义和波普艺术中汲取的图案来激发绘画的活力。 历史学家认为这是对极简主义和观念艺术的反作用 后现代主义艺术 在1970年代，该运动采用了多种民族风格的 绘画 具有某些共同特征。 这些共同特征包括色彩的极高表现力，具有象征意义的主题以及显着的表面活性和质感。 同样，机芯标志着已经恢复到更传统的画架绘画形式。 参展中 当代艺术最好的画廊 ，新表现主义在大西洋两岸都以各种各样的名字而闻名。 在德国，它被称为 Neue Wilden（“ New Fauves”）。 在意大利，它被称为 跨前卫（Transavantguardia）（超越前卫）； 在法国，它被称为“自由形象”。 在美国，这种风格也被称为“活力”，它也包括“ 坏绘画”和“ 新形象绘画”。 尽管上面提到了共同的特征，但新表现主义一词所包含的样式非常多样，这意味着对于什么构成了新表现主义艺术，究竟是谁是新表现主义画家，尚无明确的共识。 也可以看看： 表现主义绘画史 （c.1880-1930）。
26.10.2020 8 321
这种艺术风格被称为“新古典主义”（也称为“ 古典主义 “”是18世纪末至19世纪初欧洲艺术和建筑界的主要运动。这反映了人们希望重燃古希腊和罗马时期古典艺术的精神和形式的要求，它们的秩序和理性原则完全符合欧洲的启蒙时代。新古典主义在某种程度上也是对 巴洛克艺术 和装饰的the废轻浮 洛可可 这所学校受到法国法院的拥护，尤其是路易十五的情妇庞帕度夫人（Madame de Pompadour）的拥护，在一定程度上也受到了赫库兰尼姆（Herculaneum）和庞贝城（Pompeii）的罗马遗迹的发现（1738-50）的刺激，并于1755年出版了颇有影响力的著作《 思想在 德国艺术史学家和学者 对希腊艺术品的模仿 约翰·温克尔曼（Johann Winckelmann） （1717年至1768年）。 所有这些导致了罗马新古典主义绘画，雕塑和建筑设计的复兴-这是罗马重要的中途停留地。 盛大之旅 -从那里向北扩散到法国，英国，瑞典和俄罗斯。 美国对新古典主义建筑非常热心，尤其是因为它借给公共建筑传统和永久性的光环。 新古典主义画家包括安东·拉斐尔·蒙斯（Anton Raphael Mengs）（1728-79），雅克·路易·大卫（Jacques-Louis David）（1748-1825）， 当归·考夫曼（Angelica Kauffmann） （1741-1807）和让·奥古斯特·多米尼克·英格里斯（1780-1867）； 雕塑家包括让·安托万·侯顿（Jean-Antoine Houdon（1741-1828），约翰·弗拉克斯曼（John Flaxman）（1755-1826），安东尼奥·卡诺瓦（Antonio Canova）（1757-1822）和贝特尔·托瓦尔森（1770-1844）。 新古典主义建筑最著名的代表人物是Jules-Hardouin Mansart（1646-1708）， 雅克·格曼（Jacques Germain）Soufflot （1713-80），克洛德·尼古拉斯·勒杜（Claude Nicolas Ledoux）（1736-1806）， 约翰·纳什 （1752-1835），让·查尔格林（Jean Chalgrin）（1739-1811）， 卡尔·戈特哈德·朗汉斯 （1732至1908年）， 卡尔·弗里德里希·辛克尔 （1781-1841）和本杰明·亨利·拉特罗布（Benjamin Henry Latrobe）（1764-1820）。