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达达艺术运动:历史,特色,艺术家
25.10.2020 17 460
达达(Dada)是第一个主要的 反艺术运动,是对文化和价值观念的反叛,人们相信这是造成和支持第一次世界大战(1914-18)的屠杀。 它很快发展成为高度无政府状态 前卫艺术 其目的是颠覆和破坏允许战争发生的统治机构的价值体系,包括他们认为与声誉低下的社会政治现状密不可分的艺术机构。 1916年在欧洲和美国同时爆发,其领导人通常很年轻,二十多岁,多数人“退出”,避免在纽约,苏黎世和巴塞罗那等中立城市的庇护所中征兵。
建构主义,俄罗斯艺术运动:历史,特征
25.10.2020 6 503
一半政治,一半美学,我们现在称为苏联建构主义的风格是一种艺术, 设计 和建筑运动始于1914年左右的俄罗斯, 应用艺术 具有社会目的(设计,建筑)而不是“为艺术而艺术”,并且(与未来主义不同)它崇高“机器”作为普遍进步的源泉。 在内容和目的上,建构主义在欧洲的进步艺术家和设计师中都具有巨大的影响力,其中包括像 勒·柯布西耶 (1887-1965)。
色场绘画:定义,特征,历史
25.10.2020 7 602
术语“色彩领域绘画”是指一种特定的美国风格 抽象表现主义 ,与 纽约学校 现代艺术。 在 Clyfford Still(1904-80), Barnett Newman(1905-70)和 Mark Rothko(1903-70)的先驱下, 抽象主义 其特点是大面积平坦,纯色的区域,在近距离观看时将观众围住。 它刻意避免刻画背景突出的表格。 取而代之的是, 形式 , 背景 和 地面 是一体的,而图片-被视为字段而非窗口,将眼睛吸引到了画布边缘之外。 这种风格的设计首先是要对观众产生情感上的影响。 1950年代后期,第二代美国表现主义画家,包括抽象画家 海伦·弗兰肯塔勒( Helen Frankenthaler,1928年生), 莫里斯·路易斯( Morris Louis,1912-62), 肯尼思·诺兰德( Kenneth Noland,1924年生)和 儒勒·奥利特斯基( Jules Olitski,1922-2007), Color Field更具非个人化,更形式主义的风格,没有所有情感和精神元素。 这种方法是对抽象表现主义的几种重新解释之一,这些重新命名被命名为 绘画后抽象 ,由艺术评论家 克莱门特·格林伯格(1909-94),并在1964年在洛杉矶县艺术博物馆的展览中展出。 这导致了英国“色场”绘画的复兴,例如罗宾·丹尼(Robyn Denny,1930年生),约翰·霍兰(John Hoyland,1934年生),理查德·史密斯(Richard Smith,1931年生)等人的作品。
科隆中世纪绘画学院
25.10.2020 5 839
有关德国和其他地区绘画和雕塑发展的一般指南,请参阅: 艺术史 (公元前800年至今)。
景泰蓝主义:历史,特征
25.10.2020 4 778
在 法国画 ,术语“景泰蓝主义”(法语为“ partition”之后)描述了一种 表现主义 特别是与 埃米尔·伯纳德(Emile Bernard) (1868-1941),路易斯·安奎汀(Louis Anquetin)(1861-1932)和 保罗·高更 (1848-1903)。 基于二维图案,采用中世纪风格,将明亮的大块色块包裹在黑色粗轮廓中 景泰蓝珐琅 景物主义一词最早由艺术评论家爱德华·杜哈尔丁(Edouard Dujardin)于1888年提出。 鲜为人知的之一 现代艺术运动 ,尽管很有影响力 后印象派绘画 ,景泰蓝主义的独特特征是其纯净的领域 颜色 (没有大多数阴影或3-D建模效果),使其具有很强的二维外观。 这种风格被认为是对印象派对光的研究和描绘的关注的一种回应,即通过远离自然主义者的关注,画家现在可以将艺术思想与主题相结合,从而创造出更强大的形式 现代艺术 。 景泰蓝主义与布列塔尼的Pont-Aven艺术家殖民地有关,其成员包括 表现主义画家 雅各布·迈耶·德·哈恩(1852-95),查尔斯·拉瓦尔(1862-94),查尔斯·菲利格(1863-1928),阿曼·塞金(1869-1903)和 保罗·塞鲁西耶 (1863-1927)的油画 《护身符》 (1888年,奥赛博物馆)对 美学 纳比斯集团的成员。 注意:“ Clonisonnism”一词与“ 综合主义 “,尽管像高更这样的合成派画家并没有使用粗细的黑色轮廓来作为景泰蓝绘画的标志。在所有其他方面,这两种风格都非常相似。
克劳德·莫奈印象派的遗产
25.10.2020 13 244
(1) 起源与影响 (2) 早期历史 (3) 印象派爱德华·马奈 (4) 印象派克劳德·莫奈 (5) 印象派雷诺阿,希思黎,毕沙罗,德加,塞尚 (6) 伦敦的莫奈和毕沙罗 (7) 印象派绘画发展 (8) 印象派展览 (9) 组拆分 (10)旧版
伦敦的莫奈和毕沙罗(1870):印象派历史
25.10.2020 9 915
(1) 起源与影响 (2) 早期历史 (3) 印象派爱德华·马奈 (4) 印象派克劳德·莫奈 (5) 印象派雷诺阿,希思黎,毕沙罗,德加,塞尚 (6)莫奈和毕沙罗在伦敦(7) 印象派绘画发展 (8) 印象派展览 (9) 组拆分 (10) 遗产
现代艺术中的古典复兴:20世纪古典主义
25.10.2020 44 989
有关绘画,雕塑和绘画发展的一般指南其他艺术形式,请参见: 艺术史 (公元前250万至今)。
Cinquecento:16世纪意大利艺术
25.10.2020 7 833
“ cinquecento”(意大利语为“五百”)的缩写-“ millecinquecento”(意大利语为“一千一百”)的缩写) 艺术史 作为对意大利16世纪的描述。 传统上,它涵盖了1500-1600年期间意大利建筑,绘画和雕塑领域的文化活动。 cinquecento 见证了 高文艺复兴时期的艺术 -在罗马,威尼斯和较小的佛罗伦萨-以及相关的 怪癖 随后的运动。 因此,可以说它代表了晚期 意大利文艺复兴 。 (注:“文艺复兴”一词,用于描述1400-1600年欧洲的文化复兴,最早是由法国历史学家创造的 朱尔斯·米歇尔 。)的确如此,十六世纪的前三十年, 文艺复兴时期的艺术 。 这种艺术高潮主要是关于 罗马的文艺复兴 恰逢罗马教皇的雄心壮志,使这座城市恢复了其应有的领导地位 艺术 和意大利的文化。 确实, 教皇朱利叶斯二世 (1503-13),教皇利奥十世(1513-21)和克莱门特七世(1523-34)花了很多 钱来 委托最伟大的 cinquecento 画家,雕塑家和建筑师美化和装饰梵蒂冈以及罗马市,他们几乎使教会破产。 此外,他们热心从整个欧洲的集会筹集资金的尝试是导致新教叛乱的重要原因。 有关详细信息,请参见: 天主教反改革艺术 。 cinquecento 还看到了罗马的解雇(1527),这引起了巨大的混乱和动荡,以及罗马的崛起。 威尼斯绘画 在Titian(c.1488-1576),Tintoretto(1518-1594)和Paolo Veronese(1528-1588)的统治下。
拜占庭基督教艺术:历史,特征
25.10.2020 20 120
注意: 拜占庭艺术 几乎完全致力于 基督教艺术,并围绕教堂旋转。 它以 马赛克和 图标为主导,因此而闻名世界。 除了图标-通常很小 板画 完成 油漆 -拜占庭时期的艺术家在壁画方面表现出色 壁画 ,以及 插图 福音书和其他灵修手稿。
天主教反改革艺术
25.10.2020 10 830
美术教育资源 什么是艺术? 艺术评估 如何欣赏绘画 如何欣赏雕塑
加洛林艺术:历史,风格
25.10.2020 29 237
加洛林视觉艺术主要成就 中世纪艺术 在查理曼大帝,虔诚的路易斯,洛萨尔一世和二世以及秃头的查尔斯的领导下,包括教堂建筑,宗教壁画和光辉的福音手稿,例如洛尔施福音书,乌得勒支诗篇,埃博福音书和Godescalc福音传教士。 对于其他时期,请参阅: 艺术运动,时期,学校 。
博洛涅塞的巴洛克画派:历史,特征
25.10.2020 6 291
在 美术绘画 ,“博洛涅塞画派”一词通常描述了总部位于博洛尼亚(意大利艾米利亚·罗马涅的资本)的反矫饰主义艺术运动,该运动成为回归与之相关的坚实和宏伟的动力 高文艺复兴时期绘画 ,并结合了丰富的色彩 威尼斯绘画 (1450年以后)。 这种古典运动-实际上是对人为的人为行为的反应 怪癖 -在 16世纪意大利 过渡到 巴洛克绘画 并由卡拉克西学院(Carracci Academy)创立, Annibale Carracci (1560-1609),他的哥哥Agostino(1557-1602)和他们的堂兄Ludovico(1555-1619)。 作为绘画的中心,在16世纪末和17世纪初,博洛涅塞画派比 帕尔玛画派 并与佛罗伦萨,罗马甚至威尼斯并列-尤其是因为它对 天主教反改革艺术 的一天。 然而,由于美术评论家的观点,学校(和卡拉奇家族)的声誉在19世纪下降 约翰·罗斯金 (1819-1900),直到20世纪再次兴起。 看到: 意大利17世纪绘画中的古典主义与自然主义 。
卡拉瓦格主义:卡拉瓦乔的黑道主义的特征,明暗对比
25.10.2020 5 249
Caravaggism一词描述了 tenebrism 和 明暗法 由激进的意大利风格画家米开朗基罗·梅里西达(Michelangelo Merisi da)推广 卡拉瓦乔 (1571-1610),并被他用于 宗教艺术 ,流派绘画和静物画,后来被意大利和整个欧洲的其他当代艺术家广泛采用。 实际上,不仅他的风格被广泛复制-特别是因为其自然主义使其成为 天主教反改革艺术 -但他的标志性明暗对比也成为17世纪新时代的决定性元素 巴洛克艺术 ,尤其是在艺术肖像画家迭戈·贝拉兹克斯(Diego Velazquez)和伦勃朗·范·里恩(Rembrandt van Rijn)的作品中。 尽管他的个人生活方式很暴力,但他的艺术技巧和声誉受到了他同时代人的好评,这使他在38岁时早逝,完成了不超过60-70幅画。
生物形态抽象:雕塑,绘画中的有机形状
25.10.2020 10 745
在 美术 ,术语“生物形态抽象”描述了基于自然界中的圆形抽象形式的使用。 也称为有机抽象,这种类型的 抽象主义 不是学校或运动,而是许多不同艺术家的作品的鲜明特征,例如 Wassily Kandinsky(1866-1944), Constantin Brancusi(1876-1957)和新艺术运动的艺术家。 但这 最常 用于超现实主义者 让·阿普( Jean Arp(1886-1966), 琼·米罗(1893-1983)和 伊夫·唐古(1900-55)以及英国雕塑家 芭芭拉·赫普沃斯(1903-75)和 亨利·摩尔的作品中(1898-1986)。 两者都发现 抽象绘画 和 抽象雕塑 ,以及 设计 在家具方面,这个成语与亨利·柏格森(Henri Bergson,1859-1941)的哲学思想相关,后者认为进化过程(自然)和艺术创造力(艺术)源自同一来源。 这种风格在1930年代/ 40年代盛行:“生物形态雕塑”一词实际上是1936年由Alfred H Barr首次使用的。 有关英国这种有机抽象的更多信息,请参见: 现代英国雕塑 1930至70年。