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学术艺术：特色，历史：美术学院
25.10.2020 22 870
在 美术 ，“学术艺术”（有时也称为“学术主义”或“折衷主义”）一词通常用于描述 逼真的生活 风格， 写实绘画 和 雕塑 由欧洲艺术学院提倡，特别是 法国美术学院 。 这种“官方的”或“批准的”艺术风格，后来与 新古典绘画 在较小程度上 象征 运动体现在许多画家的绘画和雕塑公约中。 特别是，强烈强调知识元素，并结合了一套固定的 美学 。 最重要的是，绘画应该包含适当的思想。 能够代表学术艺术理想的作品的画家包括彼得·保罗·鲁本斯（Peter-Paul Rubens）（1577-1640），尼古拉斯·普桑（Nicolas Poussin）（1594-1665）， 雅克·路易·大卫 （1748年至1825年）， 让·安托万·格罗斯 （1771-1835），JAD Ingres（1780-1867） 保罗·德拉罗什 （1797年至1856年）， 欧内斯特·迈森尼尔 （1815年至1891年）， 让·莱昂·杰罗姆 （1824-1904），亚历山大·卡巴内尔（1823-89）， 皮埃尔·普维斯·德·沙瓦纳 （1824-98），Thomas Couture（1815-79）和William-Adolphe Bouguereau（1825-1905）。
动作绘画技巧：定义，特征
25.10.2020 4 754
它是一种高度冲动的，冲动的抽象风格 姿势画 在此期间，油漆会大量喷溅，洒落或运到画布上，通常朝上放在地板上。 尽管这种类型的自动绘画已被从事不同运动（例如超现实主义）的不同艺术家所使用，但它主要与 纽约学校 美国的 抽象表现主义 1940和1950年代的画家 杰克逊·波洛克 （1912-56），被称为“杰克·滴头”。 当它第一次出现时，它被认为是美国最具革命性的事件之一 美国艺术 。
抽象表现主义绘画：历史，描述
25.10.2020 25 430
的历史 抽象表现主义 在美国（1940-60）是对装置和欧洲美学标准的同化之一 前卫艺术 ，然后逐渐脱离他们。 从1930年代开始，是与欧洲传统 抽象主义 本着自我教育的精神，在1940年代成为对自我的热情质疑，其特征是非历史性的，以其图像自由和原始表现形式的发展而著称。 什么时候 杰克逊·波洛克 （1912年至1956年）， 汉斯·霍夫曼 （1880至1966年）， Arshile高尔基 （1905-48）及其许多同代人在二战初期寻求从封闭的几何世界中解放出来 具体的艺术 （包括类似的样式 德·斯蒂吉尔 和 新Plasticism ）以及代表制和 超现实主义 ，他们突然发现自己身处陌生的地区，失去了传统的路标或规定的程序。 这些 抽象画家 他们本着退位的精神来到了未知世界，但他们赋予了对过去的放弃，自由和自发性的积极价值观。 自由发明成为其自身的辩护，而图像平面，即表面在其所有具体方面的物理现实，也成为其自身的神话。 图像功能相反； 它脱离了外部世界的所有对象，而成为艺术家自身的生命力图 表现主义; 它反映了创造性行为的自给自足。 抽象的图像在更大程度上解放了自己，直到最终它否认了它的代表性起源并具有绝对价值。
发生：后现代主义的表演艺术
25.10.2020 3 569
发生是一种形式 前卫艺术 -一种创造性的表达方式，与 表演艺术 本身就起源于20世纪的 概念艺术 ，主要来自于 达达 ， 如 特里斯坦·特萨拉（Tristan Tzara） （1896年至1963年）。 在实践中，要区分表演和事件并非易事，两者都是 精心策划的娱乐形式（尽管具有自发性），在此期间艺术家表演（或管理）戏剧艺术活动 。 比用文字描述更容易看到的东西！ 无论如何，“发生”基本上是一种自发的表演艺术，徘徊在戏剧和 视觉艺术 ，通常都会吸引并引起强烈的观众反响。 鉴于其达达主义的无常风格，它最初被认为是传统工艺和“永久艺术品”的根本替代品。 这种新形式的详细说明 后现代主义艺术 可以在迈克尔·柯比（Michael Kirby）的《事件》（Happenings）（1965）一书中阅读。 这种类型的艺术活动与1960年左右的纽约艺术界特别相关，至今仍在 当代艺术最好的画廊 世界各地。
抽象表现主义：历史，特征
25.10.2020 19 878
“抽象表现主义”是一个模糊的术语，指的是在1940年代和1950年代在美国盛行的，基本上没有代表性的绘画运动。 由一代美国艺术家带头-受欧洲侨民的强烈影响-他们在大萧条时期成长，并受到第二次世界大战及其冷战后的影响， 抽象表现主义绘画 也不是完全 抽象 也不 表现 并涵盖了几种截然不同的样式。 即便如此，抽象表现主义的不同指数也有几个共同的目标，不仅是重新定义绘画本质的愿望，而且在此过程中创造了一种新的 艺术类型 。
金匠：技术，历史
25.10.2020 16 609
也可以看看： 珠宝：历史与工艺 。
有史以来最伟大的雕塑
25.10.2020 26 585
这个世界上最伟大的名单 雕塑 涵盖了 最伟大的雕塑家 在里面 雕塑史 。 它具有早期的杰作 文明 包括地中海，印度和中国的古代青铜时代文化， 古典上古 ，中世纪，文艺复兴时期和巴洛克时期，以及近现代时期。 它包含微型雕刻，小雕像，多种类型的独立式 雕像 ， 包含 马术雕像 ，以及现代形式，但不包括浮雕，浮雕中最大的一个单独列出。 我们的 100件有史以来最伟大的雕塑作品 包括使用以下工具创建或雕刻的对象： 石 ，铁 大理石 ，钢，玻璃纤维，黏土， 青铜 ，金，铜，塑料，所有类型 木 ，毛皮，缎子，泡沫橡胶和“被发现”的物体。 这包括 抽象雕塑 以及代表性和具象雕塑。 不可避免地，由于古物和早期杰作的盛行，在20世纪末和21世纪初的雕塑就没有那么好代表了。 此外，除了史前作品外，我们还被迫专门专注于西方雕塑。 不过，该清单包括了艺术史上大多数主要运动的例子，并且是进行进一步研究的绝佳起点。
古代大师最伟大的绘画（800-1800）
25.10.2020 28 724
一种- 乙- C- d- EF- G- H- IJK- 大号- MNO- P- QR- 小号- Ť- UV- WZ
美术：绘画，插图，动画
25.10.2020 2 844
术语“图形艺术”（源自德国Graphik，源自希腊绘画者 graphikos ）通常表示依赖于线条和色调的视觉表达形式（ disegno ），而不是颜色（ colorito ）。 平面艺术的主要古典类型是 画画 ，其中包括动画片， 漫画 ，漫画和 动画 以及线条图和 素描 同 铅笔 要么 木炭 和 笔墨 。 图形艺术也表示那些涉及 版画 ， 如 蚀刻 和 雕刻 ，包括干点。 后现代形式包括 文字艺术 克里斯托弗·伍尔（Christopher Wool）（生于1955年）的作品-其特征是在几何网格上排列着不朽的黑色蜡纸字母-以及 芭芭拉·克鲁格（Barbara Kruger） （b.1945）。
文艺复兴时期的肖像画（1400-1600）
25.10.2020 4 666
肖像艺术 在 意大利文艺复兴 在演出期间扮演历史的第二小提琴（ istoria ） trecento （14世纪）， 十五世纪 （15世纪）及早期 16世纪意大利 （16世纪）。 主要关注 文艺复兴时期的艺术 在此期间，一直在描绘宗教，世俗和神话场景，其信息最适合在大型壁画或纪念性雕塑中公开展示。 即使这样， 老大师 （例如。 达芬奇（Leonardo Da Vinci） 和 米开朗基罗 ）设法将肖像（和自画像）插入其宏伟的壁画中。
自画像：画像绘画的历史
25.10.2020 8 744
最伟大的肖像画 （1400至1970年） 印象派肖像 （1870至1900年） 表现主义肖像 （20世纪初）
肖像画，十九世纪
25.10.2020 5 725
美术绘画 在19世纪，它受到多种因素的影响。 首先，工业革命开始创造出一类富裕的商人，其中许多人成为 艺术收藏家 或贡献给 艺术博物馆 和画廊。 反过来，这使更多的艺术家可以全职从事绘画，并导致建立了许多艺术团体和艺术家群体（例如 蓬艾文 ）。 这也导致了时尚艺术风格的出现，其中最著名的是 印象派 -以宽松的笔法和非自然色为特征的风格。 二，到货 摄影 在1830年代-虽然最初对艺术家有所帮助-却标志着 肖像艺术 到1900年，它的受欢迎程度大大降低。幸运的是，在19世纪，全球范围内的大众传播报纸和廉价书籍激增了对 插图 和其他形式的 图形艺术 ，即使这样也无法阻止专业肖像画家的衰落。 像 约翰·辛格·萨金特 （ John Singer Sargent） 这样伟大的协会肖像画家的时代已经接近尾声。 到第一次世界大战（1918年）结束时，一切都将结束。 尽管如此，至少在19世纪，肖像画仍然是专业艺术家谋生的几种方式之一。 注意：有关19世纪肖像的解释，请参阅： 现代绘画分析 （1800-2000）。
二十世纪肖像画家
25.10.2020 6 301
20世纪艺术从古典或形式转向 肖像艺术 而是专注于呈现现实的新方式。 肖像画仅成为艺术家用来推广特定艺术风格的另一种形式。
艺术史上的男性裸体
25.10.2020 11 159
第一种庆祝男性裸体的重要性的主要文化 雕像 是古代希腊的宗教节日，希腊的宗教节日经常包括体育比赛，其中年轻的裸体男性表现出自己的身体威力并争夺荣誉。 希腊艺术 反映了希腊人的生活，因此从古风时代（公元前600-500年）起，站立的裸体青年（ kouros）成为古典古代雕塑肖像画中的固定图像。
印象派山水画
25.10.2020 5 508
很多方面， 印象派 标志着现代的开始 美术绘画 特别是 山水画 。 在努力忠实地再现他们所看到的东西时， 印象派画家 无意间破坏了 再生 。 简而言之，印象派捕捉了短暂的瞬间。 如果在这些确切的时刻，由于阳光或花朵的反射，一棵树（或池塘）看起来是粉红色的，那么艺术家将树（或池塘水）上色为粉红色。 自然主义者的配色方案不允许对自然或光线如何影响自然进行如此严格的检查。 结果，印象派开辟了一种全新的绘画语言，从而为 毕加索 重新诠释现实-进而极大地扩展了我们的 美术 。 注意：要了解景观和印象派绘画在19世纪艺术发展中所扮演的角色，请参阅： 从写实主义到印象派 （1830-1900）。