Encyclopedia
加里马福音书：世界上最古老的照明手稿
25.10.2020 4 719
为了绘画，雕塑和绘画的年代发展其他艺术形式，请参见： 艺术史 （公元前250万至今）。
19世纪的德国艺术
25.10.2020 45 410
要了解德国的19世纪文化如何适应欧洲视觉艺术的时间发展，请参见： 艺术史时间表 。
未来主义：意大利现代艺术运动
25.10.2020 5 985
未来主义是 前卫艺术 1909年在意大利发起的运动，尽管在俄罗斯，英国和其他地方也出现了平行运动。 这是第一个重要的 现代艺术运动 不是以巴黎为中心-在法国不被重视的原因之一。 未来主义崇高了现代世界的活力，特别是其科学技术。 未来主义意识形态影响了所有类型的艺术。 它起源于文学，但传播到包括绘画，雕塑，工业设计，建筑，电影和音乐在内的各种媒介。 但是，它的主要代表人物是画家，机芯产生了许多 20世纪重要绘画 。 第一次世界大战爆发后不久，它在1915年不再是一种美学力量，但一直徘徊在意大利，直到1930年代。
法国家具，古董家具（1640-1792）
25.10.2020 60 913
法国家具时间表路易·夸托兹十四世（1643-1715）摄政（1715-23）路易·昆兹十五世（1723-74）路易·塞兹十六世（1774-92）。
法国设计师，装饰艺术家（1640-1792）
25.10.2020 26 096
法国装饰艺术系列（1） 法国装饰艺术（1640-1792） （2）法国装饰设计师（3） 法国皇家家具
法国装饰艺术（1640-1792）
25.10.2020 33 515
法国装饰艺术系列（1）法国装饰艺术（1640-1792）（2） 法国装饰设计师 （3） 法国皇家家具
法国巴洛克艺术家
25.10.2020 11 462
宏伟，鼓舞人心的民粹主义风格 巴洛克艺术 涵盖建筑，雕塑和绘画，并且基本上是由罗马天主教会的复兴议程所推动的，以提高其在16世纪初新教起义之后的形象。 然而，它的总部设在罗马，仍然是欧洲（和世界）艺术中心，因此，英国，德国和法国等国家在某种程度上处于巴洛克艺术理论和实践的边缘。 例如，法国两位最伟大的巴洛克画家 尼古拉斯·普桑（Nicolas Poussin） （1594–1665），意大利风景画家克劳德·洛兰（Claude Lorrain，1600–1682）选择了大部分工作时间在意大利生活。 尽管如此，巴洛克风格的建筑仍然是帮助支持君主专制的关键要素，例如法国国王路易十四，而法国的雕刻家和画家们却毫不热情地接受了巴洛克风格。
枫丹白露风格艺术学校（c.1528-1610）
25.10.2020 11 209
在 法国画 ，“枫丹白露学校”（枫丹白露学院）一词描述了 风俗画 和装饰 雕塑 ，以及义大利语 建筑 ，在法兰西斯一世（1494-1547）及其继任者的赞助下，在法国枫丹白露皇家城堡（c.1528-1610）制作，为法国法院制作。 从一开始，学校就受到了 文艺复兴时期的艺术 来自弗朗西斯（Francis）的高度重视的意大利。 结果，这一复兴的主要参与者 法国装饰艺术 是意大利艺术家 弗朗切斯科·普里米蒂乔（Francesco Primaticcio） （1504-70）和 罗索·菲奥伦蒂诺（Rosso Fiorentino） （1494年至1540年）： 法国设计师 而艺术家们直到 凡尔赛宫 始建于17世纪。
Fluxus：新达达艺术运动
25.10.2020 5 246
磁通运动是 前卫艺术 出生于西欧，预示着当今多媒体的到来 后现代主义艺术 。 源自拉丁语，意思是“流动”，是一个松散的国际协会，由 当代艺术家 由立陶宛人出生的美国艺术理论家乔治·马修纳斯（George Maciunas，1931-78年）创立，该公司最初出现在德国，然后迅速传播到其他欧洲国家首都，然后发展成为纽约的活动中心。 受到以下传统的启发 达达 和它的活动家 特里斯坦·特萨拉（Tristan Tzara） ，并且与其他相关 当代艺术运动 以及诸如Mail Art，Letterrism，Funk Art， 新现实主义 ， 以及 新达达 以及国际形势主义者，Fluxus坚决反对传统艺术，因为传统艺术被认为是精英主义和偏远的。 取而代之的是，它试图将生活与艺术拉近距离。 因此，Fluxus艺术家没有专注于个人的创作学科（例如绘画，版画，雕塑，摄影），而是过于重视个人艺术品，而是携手合作，将不同的艺术流派（视觉，文学和音乐）融合在一起。一些“事件”，涉及 装置艺术 ，概念主义， 发生的事情 和 摄影 以及各种类型的 表演艺术 。 在1960年代，Fluxus 当代艺术节 分别在阿姆斯特丹，哥本哈根，杜塞尔多夫，伦敦和巴黎以及纽约举行。
佛罗伦萨复兴：特征，人本主义，远景
25.10.2020 17 429
有关绘画，雕塑和绘画发展的一般指南其他艺术形式，请参见： 艺术史 （公元前250万至今）。
佛兰芒画家（1400-1750）
25.10.2020 10 176
Hieronymus Bosch （1450-1516）（海尔托亨博斯）
佛兰德巴洛克艺术（1600-80）
25.10.2020 5 896
的故事 巴洛克艺术 法兰德斯（Flanders）在17世纪的风光反映了该国自身的逐渐衰落。 它占领了低地国家或荷兰的南部，与低地国家的北部（被称为荷兰）一起，被不受欢迎的西班牙哈普斯堡王朝统治，后者从勃艮第的法国公爵手中接过了军队。 天主教哈普斯堡王朝当局与荷兰新教商人之间的宗教和政治纠纷削弱了它曾经强大的商业和文化中心，例如布鲁日，根特和安特卫普。 因此，虽然 荷兰巴洛克艺术 法兰德斯的艺术空前繁荣，它依赖于少数 佛兰芒画家 ，主要活跃于安特卫普。
野兽派画家：法国表现主义艺术家
25.10.2020 4 502
野兽派 是20世纪初期的 法国画 ，因大胆使用发光的纯色而闻名。 这种颜色的强度用于情感和装饰效果，也用于控制空间和体积。 作为运动，野兽派于1905年出现，当时一群由 马蒂斯 在展出 奥龙沙龙 在巴黎。 与会的艺术评论家将其称为“ Fauves”（野兽法语） 路易·沃克斯 ，该小组得到了少数艺术品经销商的支持- 安布罗斯瓦拉德 ，Berthe Weill及以后 保罗·罗森伯格 （1881-1959）-但遭到评论家和公众的严厉批评，他们对如此激进的色彩使用感到震惊，并发现很难认真对待这些华丽的画作。
早期文艺复兴时期的艺术
25.10.2020 16 036
注意：有关 duomo的 更多信息- 佛罗伦萨文艺复兴 -参见： 佛罗伦萨大教堂，布鲁内莱斯基和文艺复兴 （1420年至1436年）。
野兽派：特征，历史，野兽派画家
25.10.2020 9 152
在 现代艺术 ，野兽派一词是指与 巴黎高中 围绕本世纪初法国艺术家之间的友谊而形成。 最出名的是大胆使用 颜色 ，“ Fauves”在1905年获得了他们的名字 奥龙沙龙 有影响力的法国艺术评论家在巴黎举办的展览 路易·沃克斯 ，他侮辱性地将他们色彩鲜艳的画布描述为野兽的作品（法文是 fauves ），名字也因此而固定。 奇怪的是 马蒂斯 （1869-1954）和他的法国同事被戏称为野兽派，瓦西里·康定斯基和“俄罗斯马蒂斯”阿列克谢·冯·贾伦斯基都没有得到同等待遇，他们两人都在沙龙的 福沃斯 一起展出。 部分一般 后印象派 野兽派运动试图超越印象派对自然的模仿，它是一种早期的形式。 表现主义 ，因为它对颜色的使用是非自然的，并且经常使用。 野兽派和野兽派之间密切的艺术联系。 表现主义运动 可以从以下事实中看出：新表现主义在德国被称为 Neue Wilden （德语为“新Fauves”）。 野兽派也受到了 保罗·高更 （1848-1903），其纯净的平坦区域为伟大的事业铺平了道路。 表现主义绘画 20世纪初。 有关野兽派对20世纪初期表现主义艺术的贡献的更多信息，请参见： 表现主义的历史 （c.1880-1930）。