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西班牙巴洛克艺术
27.10.2020 9 643
和荷兰一样，17世纪 巴洛克艺术 是黄金时代 西班牙画 。摆脱了大多数意大利元素，并由一个坚定不移的天主教会赞助-虔诚的 哈普斯堡皇帝大力支持- 西班牙巴洛克艺术家 采取严谨而高贵的风格 天主教反改革艺术 ，它结合了线条和颜色以及图形和绘画，并具有敏锐的观察力，因此没有其他年龄或风格的人 基督教艺术 确实可以超越它。 这是西班牙学校，与 荷兰巴洛克式 在荷兰，这有效地引导了欧洲绘画走上 自然主义现实主义的道路。
社会主义现实主义，政治艺术
27.10.2020 6 508
社会主义现实主义是指以现实主义风格创作的任何绘画或雕塑，其中包含社会主义信息。 这种政治类型有时也称为共产艺术 写实绘画 最好的体现是 俄罗斯艺术 它是在1920年代末/ 1930年代初，即斯大林主义时代推出的，并成为所有艺术家的义务。 社会主义现实主义绘画和雕塑是正在进行的针对苏联公民的共产主义宣传活动的关键要素。 它旨在吸引广大观众，并为努力建立共产主义社会的勤奋工作的公民而钦佩，以激励他们。 尽管 工人的英勇理想化是其主旋律，但其图片却具有易于理解的形式。 现实主义 ，以大胆的颜色绘制。 社会主义现实主义雕塑通常是具有强烈象征意义的纪念性作品。 但是， 海报是迄今为止最流行，最普遍的社会主义现实主义艺术形式。 这项宣传活动大部分是由斯大林的文化首领 安德烈·兹达诺夫（ Andrei Zhdanov，1896-1948年）指挥的。 其他极权国家（例如阿尔巴尼亚，中国，朝鲜）也追求类似 美学 ，纳粹德国也是如此。 纳粹艺术 例如，在约瑟夫·戈培尔（Joseph Goebbels）的领导下制作的电影，弘扬了国家社会主义意识形态，汉斯·史威哲（Mjolnir）（1901-80）令人反感的反犹太主义海报以及强有力的宣传片和照片 莱尼·里芬斯塔尔 （一九〇二年至2003年）。
艺术中的社会现实主义：历史，特征
27.10.2020 4 696
在 现代艺术 ，“社会现实主义”一词在传统上与两次世界大战有关 美国艺术 ，它评论了大萧条时期盛行的社会，经济和政治状况。 体现在工作上 本·沙恩 （1898-1969），美国社会现实主义是两个 现代艺术运动 左翼人物-另一个是苏联风格的社会主义现实主义。 它是从早期发展而来的 垃圾桶 领导的城市艺术运动 罗伯特·亨利 （1865年至1929年）。 更重要的是，由WPA国家资助的一项计划-联邦艺术计划（1935-43）对其进行了加强。 公共艺术 ，促进了艺术家在社会中的作用。 联邦艺术计划在鼎盛时期雇用了五千多人 现代艺术家 卷入到 海报艺术 和 版画 以及 工艺 和 绘画 。 公共建筑装饰是该计划不可或缺的一部分，并且还涉及 《美国设计索引》 ，这是对 装饰艺术 在美国。 两次世界大战期间的其他现实主义运动包括 美国风景画 及其分支 地域 。
苏格兰色彩主义者：历史，特征
27.10.2020 7 024
在 现代艺术 ，“ 苏格兰色彩大师”一词是指四位苏格兰画家， 颜色 油漆的宽松处理受到以下因素的影响 马蒂斯 （1867-1954）和 野兽派 运动。 尽管他们直到1920年代才一起展出，尽管批评家对他们的艺术没有很高的评价，但他们继续了由 格拉斯哥绘画学院 ，塑造苏格兰人对 后印象派 在20世纪初。 第一次世界大战前在法国生活和工作的所有四位艺术家分别是 塞缪尔·约翰·佩普洛（ Samuel John Peploe）（1871-1935）， 弗朗西斯·坎贝尔·博伊洛·卡德尔（ Francis Campbell Boileau Cadell）（1883-1937）， 约翰·邓肯·弗格森（ John Duncan Fergusson）（1874-1961）和 乔治·莱斯利·亨特（ George Leslie Hunter）（1877-1931）。 该团体的实际名字在TJHoneyman的著作《 三苏格兰着色家》 （ 三苏格兰着色家 （1950））中得到了普及，但习惯上增加了第四位画家Fergusson，尽管他没有这样做。直到1940年才重返苏格兰。在1920年代/ 30年代在 苏格兰艺术中相对重要的是，他们在1940年代失宠，直到1980年代才被重新发现。 在2011年， 静物画 由Peploe创作的 《咖啡壶 》以100万英镑的价格售出，刷新了苏格兰画家的作品拍卖纪录。 现在被视为 后印象派绘画 ，他们工作的主要展览于2012年11月在 苏格兰国家美术馆 在爱丁堡。 他们的照片也可以在香港仔美术馆看到。 斯特灵大学； 珀斯的JDFergusson画廊； 柯克卡迪博物馆和美术馆； 凯尔温格罗夫美术馆； 和苏格兰国家现代艺术馆。
西班牙巴洛克艺术家
27.10.2020 5 819
在16世纪的大部分时间里，西班牙由两个君主统治，分别是查理五世皇帝（1516-1556）和他的儿子菲利普二世（1556-1598），他们两个都试图集中王室的权力并强烈地将王室与教会。 尽管菲利普二世尤其对艺术感兴趣并了解了艺术，并委托了提香（Titian），希洛尼缪斯·博世（Hieronymus Bosch）和埃尔·格列柯（El Greco）等众多艺术家的作品，但西班牙的赞助主要来自教堂。 后者特别是传统主义者，西班牙的“反改革”是沿着非常正统的路线发展的，紧密地遵循特伦特议会的教义，并在艺术中强调了受到新教挑战的主题-圣母无染原罪观念和维尔京邪教; 圣礼； 圣徒的代祷。 尽管新教从未渗透到西班牙， 天主教反改革艺术 非常受欢迎。 西班牙人创造的耶稣会令是该国宗教热情的一种表达。
19世纪建筑：特征，历史
26.10.2020 16 114
19世纪 建筑 受到早期建筑运动和异国风情的异国风情的影响，它们适应了近代早期的新技术。 希腊，哥特式和文艺复兴时期设计的复兴与当代工程方法和材料融合在一起。 在西方世界，历史主义将过去的帝国和文化理想化，并使用受其启发的图案来激发民族怀旧之情。 十九世纪建筑风格的主要类型包括： 希腊复兴（1800-1900）; 哥特复兴（1810-1900）-请参阅 英国哥特式建筑 – 新文艺复兴时期和 理查森·罗曼式（1840-1880）； 第二帝国（1850-1880）; 异国情调（1800-1900）; 工业建筑（1850-1900）; 摩天大楼设计（1885-1900）。 看到： 设计 （1850至1970年）。
d’Or节：巴黎艺术家的立体派/立体派团体
26.10.2020 6 371
在美术中，术语“ d’Or”是指巴黎的巴黎 20世纪画家 有关联 立体主义 ，以及称为 Orphism ，他在1912年至1914年之间以松散的关系工作。该小组的名称-也是该小组寿命较短的期刊的名称-由雅克·维隆（Jacques Villon）提出，以引用古代数学比率，即黄金分割， d’or节 。 这个名字反映了立体主义者对几何形式的普遍兴趣，尽管只有维永和胡安·格里斯实际上将这样的科学概念应用于他们的绘画。 该小组仅在 La Boetie画廊 上演了一个展览（1912年）。 d’Or节 的主要成员（都参加了1912年的展览）是： 罗伯特·德劳内 （1885年至1941年）， 阿尔伯特·格利兹（Albert Gleizes） （1881年至1953年）， 弗朗西斯·皮卡比亚 （1879-1953）， 安德烈·洛特（Andre Lhote） （1885-1962）， 马塞尔·杜尚（Marcel Duchamp） （1887-1968）， 让·麦琴格 （1883-1956）， 胡安·格里斯 （1887年至1927年）， 雷蒙·杜尚·维隆 （1876年至1918年）， 费尔南德·莱格（Fernand Leger） （1881-1955），路易·马库斯（Louis Marcoussis）（1883-1941）和罗杰·德拉·弗雷斯纳（Roger de la Fresnaye）（1885-1925）。 d’Or 小组从更广泛的Puteaux小组（从 La Societe Normande de Peinture Moderne 衍生出来）中脱颖而出，其中也包括画家 弗兰克·库普卡 （1871-1957），Le Fauconnier（1881-1945），Jean Marchand（1882-1941）和雕塑家Joseph Csaky（1888-1971）和 亚历山大·阿奇宾科 （1887-1964），他们聚集在巴黎郊区Puteaux和Courbevoie的Duchamp-Villon和Jacques Villon的工作室里。
吉罗拉莫·萨沃纳罗拉（Girolamo Savonarola）：对佛罗伦萨艺术的影响
26.10.2020 6 941
有关绘画，雕塑和绘画发展的一般指南其他艺术形式，请参见： 艺术史 （公元前250万至今）。
巴黎沙龙
26.10.2020 7 058
有关欧洲美术学院的更多信息，请参见：
罗马圣彼得大教堂：历史，建筑
26.10.2020 8 089
有关更多宗教建筑，请参阅： 基督教艺术 （c.150-2000）。
巴黎沙龙沙龙
26.10.2020 6 255
有关正式的 巴黎沙龙 （1667年至今）的信息，请参见： 巴黎沙龙 。
拒绝的沙龙，巴黎，1863年：拒绝艺术展
26.10.2020 4 565
在 法国画 ，“ 拒绝沙龙（Salon desRefusés）”一词是指1863年在巴黎举行的一次艺术展览，目的是展示被“ 法国沙龙”评选委员会拒绝的画作。 巴黎沙龙“-法国艺术的年度官方展览。（注： 法国学院 仍然是一年一度的沙龙展览的组织者，艺术品的评审团或评审委员会认可或拒绝知名艺术家（通常是保守派艺术家）的委员会或委员会，这些艺术家通常是来自学院成员。 由于学院是传统的东正教风格的冠军 绘画 和 雕塑 作为。。而被知道 ” 学术艺术“-多数评审团倾向于投票反对任何与传统不相关的艺术品。主题和风格均由评选评审团进行评判。 流派层次 ，排名较低的流派被认为不那么受欢迎。 另请参阅： 绘画风格 。 在风格方面，学院期望理想化，真实的生活 写实绘画 消除了所有笔触痕迹，留下了抛光效果。 对于画家而言，被拒绝的画作可能是个坏消息，因为沙龙展览为他提供了法国艺术日历中唯一一次展示其作品的机会， 艺术收藏家 和经销商，以及 艺术评论家 和作家。）
巴黎独立沙龙
26.10.2020 5 273
现代的重要特征 法国画 ， 独立沙龙 是自1884年以来在巴黎举行的 独立艺术家协会 的年度艺术展览。该展览是与官方的严格服从政策相对立的 沙龙 – 法国艺术家协会（Societe des Artistes Francais） 组织的垄断机构- 独立沙龙 旨在展示 前卫艺术 其中官方 沙龙 不赞成。 确保最大程度地访问所有形式的 现代艺术 ，它没有评选委员会，并且允许任何艺术家在付费后参展。 创立者 乔治·苏拉特 （1859年至1891年）， 奥迪隆·雷顿（Odilon Redon） （1840年至1916年）， 保罗·西尼亚克 （1863-1935），阿尔伯特·杜波依斯·皮耶（Albert Dubois-Pillet）（1846-90）和其他艺术家，它在巴黎市的凉亭上演了第一场展览，并迅速成为巴黎的重要论坛 后印象派绘画 尤其是被称为 新印象派 。 它得到与 20世纪画家 ，更抽象 20世纪的雕塑家 ，尽管在1900年代末，它面临着来自 奥龙沙龙 ，这是一种自由主义但更具选择性的艺术品展览。 至今仍活跃着，约有3, 000名成员， 独立沙龙（ Salon d’Automne） ， 沙龙（Salon de la Jeune Peinture ） 沙龙 ， 迈伊沙龙（ Salon de Mai ）和 新现实主义沙龙（Salon des Realites Nouvelles ）仍是 活跃 的-21世纪当代艺术的重要展示。
俄国绘画，十九世纪
26.10.2020 29 608
19世纪初 俄罗斯艺术 被深深的淡淡 浪漫主义 。 在俄罗斯，这种精神代表着与西方概念截然不同的东西，西方观念包含了阴郁的风景和文学中的哥特式环境等。 实际上，在西方，浪漫主义实质上是针对古典传统统治的革命运动。 另一方面，在俄罗斯，由于拜伦，普希金和莱蒙托夫的影响，该术语在其最初的17世纪意义上进行了解释，意味着该作品具有那些具有古老浪漫史特征的崇高而奇妙的元素。 这种礼貌与幻想的融合似乎特别适合于这样一个社会，即沙皇亚历山大一世这样一个风景如画的人。即使在他自己的时代，沙皇也已几乎成为一个传奇人物，他的魅力，他精致的外表，各种事件他的统治和像阿波罗一样的方位，加上他那甜美的忧郁情绪，给人留下了深刻的烙印。 俄罗斯艺术家 这个时代。
18世纪俄罗斯绘画
26.10.2020 27 475
沙皇彼得大帝的艺术有关彼得大帝（1686-1725）统治时期雕塑和绘画的历史和特征，请参见 佩特琳艺术 。 本文还回顾了彼得及其直系继承者（约1686年至1760年）统治下的俄罗斯建筑。