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托马斯·吉尔丁(Thomas Girtin):18世纪的英国风景画家
10.10.2020 4 297
追随创始人的脚步 英国山水画 , 如, 理查德·威尔逊 (1714-82),托马斯·莫尔顿(1748-1804),保罗·桑德(1725-1809),马·鲁克(1743-1804),爱德华·戴耶斯(1763-1804),托马斯·赫恩(1744-1817)和JR科森(1752) -99),托马斯·吉尔丁(Thomas Girtin)属于 水彩画 ,在他的作品中达到了顶峰。 除了在巴黎去世前所画的一系列巴黎风景外,吉尔丁的题材全部是英语,他在将水彩画转变成享誉国际的独立艺术形式中发挥了关键作用。 像他短暂的继任者一样,英国普莱恩空气画家 理查德·帕克斯·波宁顿 (1802-28),吉尔丁(Girtin)享年26岁。
托马斯·盖恩斯伯勒:英国肖像画家,风景画家
10.10.2020 12 075
训练与早期生活像其他三位著名的英国风景画家一样 约翰·克罗姆 (1768年至1821年), 约翰·康斯特勃 (1776-1837),以及 约翰·塞尔·科特曼 (1782-1842),盖恩斯伯勒(Gainsborough)是东安格利亚的人,和他们一样,他最早的灵感归功于荷兰景观大师。
托马斯·埃金斯(Thomas Eakins),美国写实画家,肖像画家
10.10.2020 7 877
Thomas Cowperthwait Eakins是其中之一 最佳肖像画家 是19世纪的伟大大师之一 人物画 在美国。 Max Scmitt in Single Scull (1871年,纽约大都会艺术博物馆)和 The Gross Clinic (1875年,费城艺术博物馆)等作品都标志着心理学的高潮。 现实主义 在 美国艺术 ,揭示了Eakins对透视,人体解剖学,机械制图以及对运动中的人体形态的出色控制。 在所有Eakins中 写实绘画 ,人物是核心; 他的作文因运用 tenebrism 它源自伦勃朗(1606-69)和贝拉克斯(1599-1660),但在执行力和感觉上完全是个人和美国人。 埃金斯一生中没有得到任何官方的认可,但现在被认为是美国人中比喻现实主义的最佳代表。 现代艺术 。 有关类似19世纪现实主义艺术家的详细信息,请参见伟大的俄罗斯肖像画家 伊万·克拉姆斯科伊(Ivan Kramskoy) (1837-1887)和 伊利亚·列宾 (1844年至1930年)。
托马斯·科尔(Thomas Cole):哈德逊河学校的美国风景画家
10.10.2020 6 236
其中一个 最佳风景画家 19世纪上半叶在美国 哈德逊河学校 ,忧郁的托马斯·科尔因他的 浪漫 他以现实主义的方式描绘了美国荒野的宏伟而崎natural的自然之美。 他的保守主义以及对环境对美国荒野的破坏的恐惧,使他后来负担重 山水画 具有文学和道德观念,这往往会干扰他的艺术。 他的一个学生是 弗雷德里克·埃德温·丘奇 (1826-1900)保持哈德逊河画派对美国自然风光的兴趣,成为美国最著名的风景画家。 与弗雷德里克·丘奇(Frederic Church)以及其他著名的边疆风景画家一样 乔治·卡勒布·宾厄姆 (1811年至1879年), 阿尔伯特·比尔施塔特 (1830-1902)和 弗雷德里克·雷明顿 (1861-1909),科尔仍然是 美国艺术 19世纪。
西奥·范·杜斯堡(Theo Van Didburg):荷兰抽象画家,De Stijl的创始人
10.10.2020 5 990
很有影响力的荷兰画家西奥·范·杜斯堡(Theo van Didburg)还是建筑师,设计师和艺术理论家。 转换为几何 抽象主义 以及 De Stijl设计运动, 随着 皮特·蒙德里安 (1872-1944)。 1918年,范·杜斯堡(Van Didburg)活跃于巴黎和德国,在那里他影响了 包豪斯设计学校 与抽象和建构主义艺术家建立联系。 他与Kurt Schwitters(1887-1948)成为朋友,并一起在1922年进行了达达巡回荷兰之旅。他代表 现代艺术 ,并且在1922年的德国国际进步艺术家大会上,他促进了 建构主义 运动。 除了绘画,范杜斯堡还积极参与 建筑 ,将De Stijl艺术与设计和模型并列。 他的新美学对当代室内装饰产生了重大影响 设计 和装饰品。 他是诸如以下概念的多产理论家 新Plasticism 和 Elementarism ,他最有影响力的著作是 《新塑料艺术原理》 ,于1925年出版。尽管他的绘画产量相对较小,但他的影响力却很广泛,现在被认为是最重要的作品之一 抽象画家 20世纪初。
弗拉基米尔·塔特林(Vladimir Tatlin):俄罗斯艺术家,苏联建构主义设计师
10.10.2020 7 602
一个重要的历史人物 俄罗斯艺术 20世纪初期,俄罗斯艺术家弗拉基米尔·塔特林(Vladimir Tatlin)是苏维埃的创始成员 建构主义 ,是 前卫艺术 -最好形容为 抽象雕塑 由工业型材料制成。 其他 俄罗斯艺术家 与运动有关的包括 纳姆·加博(Naum Gabo) (1890-1977),安托万·佩夫斯纳(Antoine Pevsner)(1886-1962), El Lissitzky (1890至1941年), 柳波夫·波波娃(Lyubov Popova) (1889-1924)和亚历山大·罗琴科(Alexander Rodchenko)(1891-1956),以及匈牙利人 拉斯洛·莫霍利·纳吉(Laszlo Moholy-Nagy) (1895年至1946年)。 塔特林(Tatlin)特别以他 的第三国际纪念碑 (1920)的模型而闻名,该模型成为了建构主义艺术的象征。 此后,尽管他致力于新的苏联文化,但他对 现代艺术 是最小的。 他活跃于应用艺术和剧院布景设计,以及教学和行政管理,一生默默无闻地结束了自己的生活。 不幸的是,尽管世界上有些 最好的美术馆 保留从他的原始图纸制成的复制品。 但是,他现在排在旁边 卡西米尔·马列维奇(Kasimir Malevich) (1878年至1935年), 纳塔利娅·贡恰洛娃(Natalia Goncharova) (1881-1962),以及 米哈伊尔·拉里奥诺夫(Mikhail Larionov) (1881-1964)作为最具创新性的公司之一 现代艺术家 在他的时代,他的影响力在许多不同的领域都有体现。
塔玛拉·德·伦皮卡(Tamara de Lempicka):装饰艺术画家,穿着绿色布加迪的塔玛拉(1925)
10.10.2020 4 703
波兰-俄罗斯的肖像画家塔玛拉·德伦皮卡(Tamara de Lempicka)-活跃于巴黎和美国-负责其中一些 20世纪最伟大的绘画 比喻类型。 毫无疑问,她是画家中最知名的画家。 艺术装饰 风格,今天她的画作在 海报艺术 。 除了 肖像画 她还画了一些 女性裸体 以及马蹄莲的几种静物。 伦皮卡(Lempicka)在象征主义画家和老师莫里斯·丹尼斯(Maurice Denis)(1870-1943)的指导下在巴黎学习,他是画家的关键人物 姬 艺术团体 以及 安德烈·洛特(Andre Lhote) (1885-1962年)的拥护者 立体主义 。 她迅速建立了丰富而迷人的巴黎肖像画家的声誉。 她的风格归功于Fernand Leger(1881-1955)的“狂热”风格, 立体绘画 强调圆柱形状,但保留了独特的流线型和现代优雅感。 伦皮卡比其他画家都出色,体现了装饰艺术风格 设计 样式。 她获得好评,并在巴黎成为名流名媛,以她的Greta Garbo型美女而闻名。 1939年,她和她的第二任丈夫移居美国,并在好莱坞和纽约取得了成功。 然而,到了1950年代,随着抽象表现主义的到来,她的作品开始过时了,在接下来的20年里,她的画作也变得相对模糊。 在1970年代,人们对她重新产生了兴趣 肖像艺术 在回顾她在卢森堡宫的画作后,评论家开始将她列为早期的关键人物 20世纪肖像画家 以及...的重要代表 现代艺术 在1920年代 Lempicka的许多画作如今广为人知,包括 Tadeusz de Lempicka的未完成肖像 (1928年,巴黎蓬皮杜艺术中心)和 Auto-Portrait (绿色布加迪中的Tamara)(1925年,私人收藏)。
乔治·苏拉特(Georges Seurat):新印象派画家,点画派的发明者
10.10.2020 5 196
为了分析像苏拉特这样的新印象派画家的作品,请参见: 现代绘画分析 (1800-2000)。
Schmidt-Rottluff:德国表现主义画家,木刻版画
10.10.2020 6 437
20世纪的领袖人物 德国表现主义 ,Karl Schmidt-Rottluff是该基金会的创始成员 布鲁克·迪 艺术家小组(活跃于1905-13年),其其他成员包括恩斯特·路德维希·基希纳和埃里希·赫克尔。 因他有力的表现主义而著称-以他大胆使用色彩为例 山水画 以及他的 肖像艺术 -他最重要的贡献可能是他的 木刻 ,这是表现主义版画最有力的例子之一。 他也是其中一位 最佳风景画家 在 Die Brucke 组中。 1933年后,他被德国纳粹当局迫害,最终被禁止绘画和版画制作。 现在被认为是 表现主义 ,他与最著名的人并列 20世纪画家 在他的领域。 有关施密特-罗特鲁夫对表现主义的贡献的更多信息,请参见: 表现主义绘画史 。
埃贡·席勒(Egon Schiele):奥地利表现主义人物画家
10.10.2020 6 178
其中一个 最佳肖像画家 是现代社会的重要贡献者 维也纳分裂国家 运动,奥地利艺术家Egon Schiele专门从事表现主义 人物画 带有色情色彩。 他强大的影像使他成为最著名的人物之一 表现主义画家 20世纪初。 席根 (Schiele)的画家,画家 尤根(Jugendstil) 大师古斯塔夫·克里姆特(Gustav Klimt) 女性裸体 要么 男性裸体 -以他 画画时 几乎 动物般的 强度而着称,形状扭曲且色情裸露。 喜欢 文森特 – 梵高 (1853-90),Schiele是一位强迫画家 自画像 ,执行了许多令人震惊的例子,例如 爱神 ( Eros) (1911)和悲惨的 裸体 ( Nude) (1910),其中描绘了他的左臂出血,并在肘部切断。 尽管有些照片令人不安,但他的天才 人物画 十分明显,他独特的风格 德国表现主义 包括几个举世闻名的例子 现代艺术 。 他最著名的 表现主义绘画 包括《 孕妇与死亡》 (1910年,布拉格Narodni画廊); 自画像 (1910年,维也纳利奥波德博物馆); 黑发女孩 (1911,纽约现代艺术博物馆); 自画像 (1911年,纽约大都会博物馆); 死城三世 (1911,维也纳利奥波德博物馆); 《哀悼的女人》 (1912年,纽约现代艺术博物馆); 夕阳 (1913年,维也纳利奥波德博物馆); 河上的房屋 (1914年,马德里,蒂森-博尼米萨博物馆); 《死亡与少女》 (1915年,维也纳美术馆); 约翰·哈姆斯肖像 (1916,纽约古根海姆博物馆); 拥抱 (1917年,维也纳贝尔维德雷美术馆)和 家庭 (1918年,维也纳贝尔维德雷美术馆)。 有关Schiele与表现主义的联系的更多信息,请参见: 表现主义绘画史 (c.1880-1930)。
萨尔瓦多·达利(Salvador Dali):超现实主义艺术家
10.10.2020 7 116
萨尔瓦多·达利(Salvador Dali),最怪异,最富想象力的人物 西班牙画 ,探索立体主义以及未来主义和形而上学绘画,最后转向 超现实主义 。 他是一名受过艺术训练的艺术家,具有非凡的自我宣传才能和巨大的胡子,很快就成为了最著名的人之一 超现实主义艺术家 ,以其绘画的生动和奇特的内容而闻名。 这些作品的特点是对细节,艺术技巧和高度创意内容的一丝不苟的关注,以及象征性的弗洛伊德式的梦境意象。 他本人称这些照片为“手绘的梦幻照片”。 除了他 绘画 技能,这些技能受到 老大师 在意大利文艺复兴时期,他的创作才华延伸到电影制作和 摄影 , 以及 珠宝艺术 和戏剧设计。 他被大多数人视为 艺术评论家 作为顶级之一 20世纪画家 战间时期,他的许多画作以 海报艺术 。 “达利式”一词现在是荒谬的同义词。 大理最伟大的画作包括: 《从后方看的坐着的女孩》 (1925年,马德里雷纳·索非亚博物馆); 记忆的持久性 (1931年,纽约现代艺术博物馆); 长颈鹿在火焰中 (1935年,巴塞尔艺术博物馆); 煮豆的软建筑 (1936年,费城艺术博物馆); 圣安东尼的诱惑 (1946年,布鲁塞尔美术学院博物馆,布鲁塞尔); 圣约翰基督十字架 (1951年,苏格兰格拉斯哥美术馆); 记忆持久性的瓦解 (1952-4年,萨尔瓦多·达利博物馆,佛罗里达州圣彼得堡)。 大理还负责一些创新的超现实主义者 雕塑 。 他最着名的作品 造型艺术 包括: Mae West Lips Sofa (1937年,私人收藏)和 找到的对象 例如 龙虾电话 (1936,伦敦泰特美术馆)。
罗伯特·马瑟威尔(Robert Motherwell):抽象表现主义画家,手势画家
10.10.2020 5 130
美国画家和版画家罗伯特·马瑟韦尔(Robert Motherwell)是 纽约学校 的 抽象表现主义 ,其中还包括其他艺术家,包括 马克·罗斯科 (1903年至1970年), 巴尼特·纽曼 (1905至1970年), 菲利普·古斯顿 (1913-80)和 威廉·德·库宁 (1904年至1997年)。 从风格上讲,马瑟韦尔变化多端,并探索了几种不同的方式 现代艺术运动 ,包括立体主义,拼贴画,原始主义,超现实主义和极简主义。 尽管从一开始就被抽象艺术所吸引,但他的作品中包含着人物形象的痕迹,以及受历史,哲学和个人传记启发的知识分子叙事。 马瑟韦尔(Motherwell)首先是在哈佛学习哲学,然后才开始绘画。 与害羞的罗斯科(Rothko)不同,马瑟韦尔(Motherwell)具有很高的交流能力:除了多产的绘画生涯外,他还写过论文和书籍, 非客观艺术 。 从油改成 丙烯画 在1960年代,他经常以他独特的蓝色或黑色来绘画大面积的画布。 他长期经营的 抽象画 题为 《西班牙共和国的挽歌》 被认为是他最重要的作品,尽管他也因 拼贴艺术 和打印。 他被认为是最好的叙述者之一 抽象画家 ,也是美国学校最伟大的现代艺术家之一。
罗伯特·莫里斯(Robert Morris):极简主义雕塑家,集合艺术家:传记
10.10.2020 5 930
最复杂,最具挑战性的活动之一 后现代艺术家 ,莫里斯(Morris)在众多领域享有盛誉 当代艺术运动 。 他从探索抽象表现主义绘画开始,然后转向 表演艺术 ,然后着手当代 雕塑 。 在60年代,他与唐纳德·贾德(Donald Judd)一起成为了最著名的指数和理论家之一 极简主义 ,得到了一些 当代艺术最好的画廊 。 他倡导一种艺术精神,即将艺术简化为没有所有参考的简单几何形状,并着眼于观众与艺术品的互动方式。 一些艺术评论家对它进行了抨击,而诸如迈克尔·弗里德(Michael Fried,1939年生)之类的批评家则不太确定。 在1960年代和70年代剩余的时间里,莫里斯继续探索工艺艺术的边界,特别是在工艺领域。 组合艺术 -他使用毛毡和其他非常规材料使成品的重要性低估了。 -和 土地艺术 。 莫里斯对 后现代主义艺术 还包括许多重要的评论文章,其中他表达了对机会和短暂性的看法。 其中包括“舞蹈笔记”(1965),“雕塑笔记”(1968),“反形式”(1968)和“与纳斯卡结盟”(1975)。 您是否欣赏(或理解)罗伯特·莫里斯(Robert Morris),他的创造力范围以及对 当代艺术 而其他当代艺术家则不可否认。 确实,有人可能会说-与莫里斯相比- 特纳奖得主 喜欢 达米安·赫斯特(Damien Hirst) (b.1965), 吉尔伯特和乔治 (1943年生,1942年生)和马丁·克里德(1968年生),仅举三例,看上去相当轻巧。
理查德·威尔逊(Richard Wilson):18世纪英国风景画家
10.10.2020 7 496
威尔逊被称为 英国山水画 ,正是他在反对传统标准的斗争中首当其冲。 他比威廉·霍加斯(William Hogarth)小十七岁,他是现代英语学校的奠基人,在他的地位上具有重要意义。
理查德·帕克斯·波宁顿(Richard Parkes Bonington):英国风景画家,普莱因空气画家
10.10.2020 5 303
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