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眼镜蛇集团，抽象表现主义运动
25.10.2020 5 834
相当于欧洲 gesturalism 或美国的“动作绘画”风格 抽象表现主义 ，COBRA是由丹麦团体 Host ，荷兰团体 Reflex 和比利时 革命超现实主义团体 的画家，雕塑家和图形艺术家创立的非循规蹈矩的前卫运动。 为数不多的几个之一 现代艺术运动 从北欧出来后，其绘画以其童趣般的图像，浓烈的原色和富有表现力的笔触而闻名。 与 Tachisme 一样，COBRA小组与更广泛的欧洲抽象表现主义学派的手势主义派息息相关。 艺术无形 并从早期衍生出其风格 表现主义运动 在德国。
景泰蓝主义：历史，特征
25.10.2020 4 828
在 法国画 ，术语“景泰蓝主义”（法语为“ partition”之后）描述了一种 表现主义 特别是与 埃米尔·伯纳德（Emile Bernard） （1868-1941），路易斯·安奎汀（Louis Anquetin）（1861-1932）和 保罗·高更 （1848-1903）。 基于二维图案，采用中世纪风格，将明亮的大块色块包裹在黑色粗轮廓中 景泰蓝珐琅 景物主义一词最早由艺术评论家爱德华·杜哈尔丁（Edouard Dujardin）于1888年提出。 鲜为人知的之一 现代艺术运动 ，尽管很有影响力 后印象派绘画 ，景泰蓝主义的独特特征是其纯净的领域 颜色 （没有大多数阴影或3-D建模效果），使其具有很强的二维外观。 这种风格被认为是对印象派对光的研究和描绘的关注的一种回应，即通过远离自然主义者的关注，画家现在可以将艺术思想与主题相结合，从而创造出更强大的形式 现代艺术 。 景泰蓝主义与布列塔尼的Pont-Aven艺术家殖民地有关，其成员包括 表现主义画家 雅各布·迈耶·德·哈恩（1852-95），查尔斯·拉瓦尔（1862-94），查尔斯·菲利格（1863-1928），阿曼·塞金（1869-1903）和 保罗·塞鲁西耶 （1863-1927）的油画 《护身符》 （1888年，奥赛博物馆）对 美学 纳比斯集团的成员。 注意：“ Clonisonnism”一词与“ 综合主义 “，尽管像高更这样的合成派画家并没有使用粗细的黑色轮廓来作为景泰蓝绘画的标志。在所有其他方面，这两种风格都非常相似。
克劳德·莫奈印象派的遗产
25.10.2020 13 335
（1） 起源与影响 （2） 早期历史 （3） 印象派爱德华·马奈 （4） 印象派克劳德·莫奈 （5） 印象派雷诺阿，希思黎，毕沙罗，德加，塞尚 （6） 伦敦的莫奈和毕沙罗 （7） 印象派绘画发展 （8） 印象派展览 （9） 组拆分 （10）旧版
伦敦的莫奈和毕沙罗（1870）：印象派历史
25.10.2020 9 238
（1） 起源与影响 （2） 早期历史 （3） 印象派爱德华·马奈 （4） 印象派克劳德·莫奈 （5） 印象派雷诺阿，希思黎，毕沙罗，德加，塞尚 （6）莫奈和毕沙罗在伦敦（7） 印象派绘画发展 （8） 印象派展览 （9） 组拆分 （10） 遗产
现代艺术中的古典复兴：20世纪古典主义
25.10.2020 44 628
有关绘画，雕塑和绘画发展的一般指南其他艺术形式，请参见： 艺术史 （公元前250万至今）。
Cinquecento：16世纪意大利艺术
25.10.2020 7 507
“ cinquecento”（意大利语为“五百”）的缩写-“ millecinquecento”（意大利语为“一千一百”）的缩写） 艺术史 作为对意大利16世纪的描述。 传统上，它涵盖了1500-1600年期间意大利建筑，绘画和雕塑领域的文化活动。 cinquecento 见证了 高文艺复兴时期的艺术 -在罗马，威尼斯和较小的佛罗伦萨-以及相关的 怪癖 随后的运动。 因此，可以说它代表了晚期 意大利文艺复兴 。 （注：“文艺复兴”一词，用于描述1400-1600年欧洲的文化复兴，最早是由法国历史学家创造的 朱尔斯·米歇尔 。）的确如此，十六世纪的前三十年， 文艺复兴时期的艺术 。 这种艺术高潮主要是关于 罗马的文艺复兴 恰逢罗马教皇的雄心壮志，使这座城市恢复了其应有的领导地位 艺术 和意大利的文化。 确实， 教皇朱利叶斯二世 （1503-13），教皇利奥十世（1513-21）和克莱门特七世（1523-34）花了很多 钱来 委托最伟大的 cinquecento 画家，雕塑家和建筑师美化和装饰梵蒂冈以及罗马市，他们几乎使教会破产。 此外，他们热心从整个欧洲的集会筹集资金的尝试是导致新教叛乱的重要原因。 有关详细信息，请参见： 天主教反改革艺术 。 cinquecento 还看到了罗马的解雇（1527），这引起了巨大的混乱和动荡，以及罗马的崛起。 威尼斯绘画 在Titian（c.1488-1576），Tintoretto（1518-1594）和Paolo Veronese（1528-1588）的统治下。
拜占庭基督教艺术：历史，特征
25.10.2020 18 948
注意： 拜占庭艺术 几乎完全致力于 基督教艺术，并围绕教堂旋转。 它以 马赛克和 图标为主导，因此而闻名世界。 除了图标-通常很小 板画 完成 油漆 -拜占庭时期的艺术家在壁画方面表现出色 壁画 ，以及 插图 福音书和其他灵修手稿。
天主教反改革艺术
25.10.2020 9 158
美术教育资源 什么是艺术？ 艺术评估 如何欣赏绘画 如何欣赏雕塑
加洛林艺术：历史，风格
25.10.2020 29 542
加洛林视觉艺术主要成就 中世纪艺术 在查理曼大帝，虔诚的路易斯，洛萨尔一世和二世以及秃头的查尔斯的领导下，包括教堂建筑，宗教壁画和光辉的福音手稿，例如洛尔施福音书，乌得勒支诗篇，埃博福音书和Godescalc福音传教士。 对于其他时期，请参阅： 艺术运动，时期，学校 。
博洛涅塞的巴洛克画派：历史，特征
25.10.2020 5 996
在 美术绘画 ，“博洛涅塞画派”一词通常描述了总部位于博洛尼亚（意大利艾米利亚·罗马涅的资本）的反矫饰主义艺术运动，该运动成为回归与之相关的坚实和宏伟的动力 高文艺复兴时期绘画 ，并结合了丰富的色彩 威尼斯绘画 （1450年以后）。 这种古典运动-实际上是对人为的人为行为的反应 怪癖 -在 16世纪意大利 过渡到 巴洛克绘画 并由卡拉克西学院（Carracci Academy）创立， Annibale Carracci （1560-1609），他的哥哥Agostino（1557-1602）和他们的堂兄Ludovico（1555-1619）。 作为绘画的中心，在16世纪末和17世纪初，博洛涅塞画派比 帕尔玛画派 并与佛罗伦萨，罗马甚至威尼斯并列-尤其是因为它对 天主教反改革艺术 的一天。 然而，由于美术评论家的观点，学校（和卡拉奇家族）的声誉在19世纪下降 约翰·罗斯金 （1819-1900），直到20世纪再次兴起。 看到： 意大利17世纪绘画中的古典主义与自然主义 。
卡拉瓦格主义：卡拉瓦乔的黑道主义的特征，明暗对比
25.10.2020 4 250
Caravaggism一词描述了 tenebrism 和 明暗法 由激进的意大利风格画家米开朗基罗·梅里西达（Michelangelo Merisi da）推广 卡拉瓦乔 （1571-1610），并被他用于 宗教艺术 ，流派绘画和静物画，后来被意大利和整个欧洲的其他当代艺术家广泛采用。 实际上，不仅他的风格被广泛复制-特别是因为其自然主义使其成为 天主教反改革艺术 -但他的标志性明暗对比也成为17世纪新时代的决定性元素 巴洛克艺术 ，尤其是在艺术肖像画家迭戈·贝拉兹克斯（Diego Velazquez）和伦勃朗·范·里恩（Rembrandt van Rijn）的作品中。 尽管他的个人生活方式很暴力，但他的艺术技巧和声誉受到了他同时代人的好评，这使他在38岁时早逝，完成了不超过60-70幅画。
卡姆登镇小组：英国印象派运动，历史，艺术家
25.10.2020 6 081
这是英国人的松散协会 印象派画家 ，以北伦敦一个荒凉的工人阶级地区命名，该地区由 沃尔特·西克特 （1860-1942）在1911年成立。它的主题是日常生活中的城市生活，以印象派风格进行了描绘。 尽管该协会仅持续了两年，但许多卡姆登镇小组的艺术家在小组开始之前就以这种方式绘画，并且在小组结束后的确如此。 从这个意义上说，“坎登镇集团”一词反映了一种特殊的英国风格 印象派 展览的时间大约在1905年至1920年。该集团本身于1911年12月在Carfax画廊举行了三场展览，所有这些展览都是金融失败者。 1913年，当画廊拒绝举办任何进一步的展览时，该协会与其他团体合并，包括 漩涡主义 集团，组成伦敦集团。 1913年12月在布莱顿举行的这个新机构的首次展览以卡姆登镇集团（Camden Town Group）的名字进行了宣传，尽管这并没有反映出各种各样的展品。 （有关背景材料，请参见 印象派绘画的特征 1870至1910年）。
当代英国绘画
25.10.2020 16 712
1960年代-诞生的十年 当代艺术 -国民财富大大增加，个人的消费能力大大增强。 所有人都可以乘飞机旅行了； 留声机的唱片播放时间更长，每个青少年都有购买它们的资源。 战争消退到过去，但它的技术衍生品无处不在。 商业人工制品的物质世界主导了每个人对现实的感知。 大多数家庭都拥有电视，日常生活中常见的图像越来越多地由新闻摄影师提供或由广告代理商发明。 吸毒在波西米亚已经流行了一个多世纪了，如今已成为一种时尚。 1963年避孕药的问世很快就淘汰了传统上对男女行为的限制。
生物形态抽象：雕塑，绘画中的有机形状
25.10.2020 10 845
在 美术 ，术语“生物形态抽象”描述了基于自然界中的圆形抽象形式的使用。 也称为有机抽象，这种类型的 抽象主义 不是学校或运动，而是许多不同艺术家的作品的鲜明特征，例如 Wassily Kandinsky（1866-1944）， Constantin Brancusi（1876-1957）和新艺术运动的艺术家。 但这 最常 用于超现实主义者 让·阿普（ Jean Arp（1886-1966）， 琼·米罗（1893-1983）和 伊夫·唐古（1900-55）以及英国雕塑家 芭芭拉·赫普沃斯（1903-75）和 亨利·摩尔的作品中（1898-1986）。 两者都发现 抽象绘画 和 抽象雕塑 ，以及 设计 在家具方面，这个成语与亨利·柏格森（Henri Bergson，1859-1941）的哲学思想相关，后者认为进化过程（自然）和艺术创造力（艺术）源自同一来源。 这种风格在1930年代/ 40年代盛行：“生物形态雕塑”一词实际上是1936年由Alfred H Barr首次使用的。 有关英国这种有机抽象的更多信息，请参见： 现代英国雕塑 1930至70年。
比德迈尔艺术风格：历史，特征
25.10.2020 7 384
“ Biedermeier”一词（自1900年左右开始使用）是指 19世纪的德国艺术 在绘画，室内设计和建筑领域蓬勃发展， 新古典艺术 正在让位给 浪漫主义 ，即1815年维也纳会议之年（在拿破仑战争结束时重新划定了欧洲边界）和1848年之间，这是大陆动乱和革命的一年。 通常，艺术运动的名称反映其本质或创始人的智力程序。 有时甚至批评过去的动作。 另一方面，比德迈尔（Biedermeier）这个名字是一个虚构人物的名字（Gottlieb Biedermeier），经常出现在当时的讽刺杂志（ Munich Fliegende Blatter ）中。 Biedermeier的角色是德国中产阶级的隐喻，因为Biedermeier的风格是针对这种大众的。 喜欢 荷兰写实风格绘画 比德迈尔（Biedermeier）是17世纪的，但充满浪漫气息，本质上是早期的感觉良好类型 现代艺术 旨在向受尊敬的人们保证生活是安全的，他们的价值观是正确的。 它吸引了现实主义者和 浪漫艺术家 。