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托马斯·埃金斯（Thomas Eakins），美国写实画家，肖像画家
10.10.2020 7 877
Thomas Cowperthwait Eakins是其中之一 最佳肖像画家 是19世纪的伟大大师之一 人物画 在美国。 Max Scmitt in Single Scull （1871年，纽约大都会艺术博物馆）和 The Gross Clinic （1875年，费城艺术博物馆）等作品都标志着心理学的高潮。 现实主义 在 美国艺术 ，揭示了Eakins对透视，人体解剖学，机械制图以及对运动中的人体形态的出色控制。 在所有Eakins中 写实绘画 ，人物是核心； 他的作文因运用 tenebrism 它源自伦勃朗（1606-69）和贝拉克斯（1599-1660），但在执行力和感觉上完全是个人和美国人。 埃金斯一生中没有得到任何官方的认可，但现在被认为是美国人中比喻现实主义的最佳代表。 现代艺术 。 有关类似19世纪现实主义艺术家的详细信息，请参见伟大的俄罗斯肖像画家 伊万·克拉姆斯科伊（Ivan Kramskoy） （1837-1887）和 伊利亚·列宾 （1844年至1930年）。
托马斯·科尔（Thomas Cole）：哈德逊河学校的美国风景画家
10.10.2020 6 236
其中一个 最佳风景画家 19世纪上半叶在美国 哈德逊河学校 ，忧郁的托马斯·科尔因他的 浪漫 他以现实主义的方式描绘了美国荒野的宏伟而崎natural的自然之美。 他的保守主义以及对环境对美国荒野的破坏的恐惧，使他后来负担重 山水画 具有文学和道德观念，这往往会干扰他的艺术。 他的一个学生是 弗雷德里克·埃德温·丘奇 （1826-1900）保持哈德逊河画派对美国自然风光的兴趣，成为美国最著名的风景画家。 与弗雷德里克·丘奇（Frederic Church）以及其他著名的边疆风景画家一样 乔治·卡勒布·宾厄姆 （1811年至1879年）， 阿尔伯特·比尔施塔特 （1830-1902）和 弗雷德里克·雷明顿 （1861-1909），科尔仍然是 美国艺术 19世纪。
西奥·范·杜斯堡（Theo Van Didburg）：荷兰抽象画家，De Stijl的创始人
10.10.2020 5 990
很有影响力的荷兰画家西奥·范·杜斯堡（Theo van Didburg）还是建筑师，设计师和艺术理论家。 转换为几何 抽象主义 以及 De Stijl设计运动， 随着 皮特·蒙德里安 （1872-1944）。 1918年，范·杜斯堡（Van Didburg）活跃于巴黎和德国，在那里他影响了 包豪斯设计学校 与抽象和建构主义艺术家建立联系。 他与Kurt Schwitters（1887-1948）成为朋友，并一起在1922年进行了达达巡回荷兰之旅。他代表 现代艺术 ，并且在1922年的德国国际进步艺术家大会上，他促进了 建构主义 运动。 除了绘画，范杜斯堡还积极参与 建筑 ，将De Stijl艺术与设计和模型并列。 他的新美学对当代室内装饰产生了重大影响 设计 和装饰品。 他是诸如以下概念的多产理论家 新Plasticism 和 Elementarism ，他最有影响力的著作是 《新塑料艺术原理》 ，于1925年出版。尽管他的绘画产量相对较小，但他的影响力却很广泛，现在被认为是最重要的作品之一 抽象画家 20世纪初。
弗拉基米尔·塔特林（Vladimir Tatlin）：俄罗斯艺术家，苏联建构主义设计师
10.10.2020 7 602
一个重要的历史人物 俄罗斯艺术 20世纪初期，俄罗斯艺术家弗拉基米尔·塔特林（Vladimir Tatlin）是苏维埃的创始成员 建构主义 ，是 前卫艺术 -最好形容为 抽象雕塑 由工业型材料制成。 其他 俄罗斯艺术家 与运动有关的包括 纳姆·加博（Naum Gabo） （1890-1977），安托万·佩夫斯纳（Antoine Pevsner）（1886-1962）， El Lissitzky （1890至1941年）， 柳波夫·波波娃（Lyubov Popova） （1889-1924）和亚历山大·罗琴科（Alexander Rodchenko）（1891-1956），以及匈牙利人 拉斯洛·莫霍利·纳吉（Laszlo Moholy-Nagy） （1895年至1946年）。 塔特林（Tatlin）特别以他 的第三国际纪念碑 （1920）的模型而闻名，该模型成为了建构主义艺术的象征。 此后，尽管他致力于新的苏联文化，但他对 现代艺术 是最小的。 他活跃于应用艺术和剧院布景设计，以及教学和行政管理，一生默默无闻地结束了自己的生活。 不幸的是，尽管世界上有些 最好的美术馆 保留从他的原始图纸制成的复制品。 但是，他现在排在旁边 卡西米尔·马列维奇（Kasimir Malevich） （1878年至1935年）， 纳塔利娅·贡恰洛娃（Natalia Goncharova） （1881-1962），以及 米哈伊尔·拉里奥诺夫（Mikhail Larionov） （1881-1964）作为最具创新性的公司之一 现代艺术家 在他的时代，他的影响力在许多不同的领域都有体现。
塔玛拉·德·伦皮卡（Tamara de Lempicka）：装饰艺术画家，穿着绿色布加迪的塔玛拉（1925）
10.10.2020 4 703
波兰-俄罗斯的肖像画家塔玛拉·德伦皮卡（Tamara de Lempicka）-活跃于巴黎和美国-负责其中一些 20世纪最伟大的绘画 比喻类型。 毫无疑问，她是画家中最知名的画家。 艺术装饰 风格，今天她的画作在 海报艺术 。 除了 肖像画 她还画了一些 女性裸体 以及马蹄莲的几种静物。 伦皮卡（Lempicka）在象征主义画家和老师莫里斯·丹尼斯（Maurice Denis）（1870-1943）的指导下在巴黎学习，他是画家的关键人物 姬 艺术团体 以及 安德烈·洛特（Andre Lhote） （1885-1962年）的拥护者 立体主义 。 她迅速建立了丰富而迷人的巴黎肖像画家的声誉。 她的风格归功于Fernand Leger（1881-1955）的“狂热”风格， 立体绘画 强调圆柱形状，但保留了独特的流线型和现代优雅感。 伦皮卡比其他画家都出色，体现了装饰艺术风格 设计 样式。 她获得好评，并在巴黎成为名流名媛，以她的Greta Garbo型美女而闻名。 1939年，她和她的第二任丈夫移居美国，并在好莱坞和纽约取得了成功。 然而，到了1950年代，随着抽象表现主义的到来，她的作品开始过时了，在接下来的20年里，她的画作也变得相对模糊。 在1970年代，人们对她重新产生了兴趣 肖像艺术 在回顾她在卢森堡宫的画作后，评论家开始将她列为早期的关键人物 20世纪肖像画家 以及...的重要代表 现代艺术 在1920年代 Lempicka的许多画作如今广为人知，包括 Tadeusz de Lempicka的未完成肖像 （1928年，巴黎蓬皮杜艺术中心）和 Auto-Portrait （绿色布加迪中的Tamara）（1925年，私人收藏）。
乔治·苏拉特（Georges Seurat）：新印象派画家，点画派的发明者
10.10.2020 5 196
为了分析像苏拉特这样的新印象派画家的作品，请参见： 现代绘画分析 （1800-2000）。
Schmidt-Rottluff：德国表现主义画家，木刻版画
10.10.2020 6 437
20世纪的领袖人物 德国表现主义 ，Karl Schmidt-Rottluff是该基金会的创始成员 布鲁克·迪 艺术家小组（活跃于1905-13年），其其他成员包括恩斯特·路德维希·基希纳和埃里希·赫克尔。 因他有力的表现主义而著称-以他大胆使用色彩为例 山水画 以及他的 肖像艺术 -他最重要的贡献可能是他的 木刻 ，这是表现主义版画最有力的例子之一。 他也是其中一位 最佳风景画家 在 Die Brucke 组中。 1933年后，他被德国纳粹当局迫害，最终被禁止绘画和版画制作。 现在被认为是 表现主义 ，他与最著名的人并列 20世纪画家 在他的领域。 有关施密特-罗特鲁夫对表现主义的贡献的更多信息，请参见： 表现主义绘画史 。
埃贡·席勒（Egon Schiele）：奥地利表现主义人物画家
10.10.2020 6 178
其中一个 最佳肖像画家 是现代社会的重要贡献者 维也纳分裂国家 运动，奥地利艺术家Egon Schiele专门从事表现主义 人物画 带有色情色彩。 他强大的影像使他成为最著名的人物之一 表现主义画家 20世纪初。 席根 （Schiele）的画家，画家 尤根（Jugendstil） 大师古斯塔夫·克里姆特（Gustav Klimt） 女性裸体 要么 男性裸体 -以他 画画时 几乎 动物般的 强度而着称，形状扭曲且色情裸露。 喜欢 文森特 – 梵高 （1853-90），Schiele是一位强迫画家 自画像 ，执行了许多令人震惊的例子，例如 爱神 （ Eros） （1911）和悲惨的 裸体 （ Nude） （1910），其中描绘了他的左臂出血，并在肘部切断。 尽管有些照片令人不安，但他的天才 人物画 十分明显，他独特的风格 德国表现主义 包括几个举世闻名的例子 现代艺术 。 他最著名的 表现主义绘画 包括《 孕妇与死亡》 （1910年，布拉格Narodni画廊）； 自画像 （1910年，维也纳利奥波德博物馆）； 黑发女孩 （1911，纽约现代艺术博物馆）; 自画像 （1911年，纽约大都会博物馆）； 死城三世 （1911，维也纳利奥波德博物馆）; 《哀悼的女人》 （1912年，纽约现代艺术博物馆）； 夕阳 （1913年，维也纳利奥波德博物馆）； 河上的房屋 （1914年，马德里，蒂森-博尼米萨博物馆）； 《死亡与少女》 （1915年，维也纳美术馆）； 约翰·哈姆斯肖像 （1916，纽约古根海姆博物馆）; 拥抱 （1917年，维也纳贝尔维德雷美术馆）和 家庭 （1918年，维也纳贝尔维德雷美术馆）。 有关Schiele与表现主义的联系的更多信息，请参见： 表现主义绘画史 （c.1880-1930）。
萨尔瓦多·达利（Salvador Dali）：超现实主义艺术家
10.10.2020 7 116
萨尔瓦多·达利（Salvador Dali），最怪异，最富想象力的人物 西班牙画 ，探索立体主义以及未来主义和形而上学绘画，最后转向 超现实主义 。 他是一名受过艺术训练的艺术家，具有非凡的自我宣传才能和巨大的胡子，很快就成为了最著名的人之一 超现实主义艺术家 ，以其绘画的生动和奇特的内容而闻名。 这些作品的特点是对细节，艺术技巧和高度创意内容的一丝不苟的关注，以及象征性的弗洛伊德式的梦境意象。 他本人称这些照片为“手绘的梦幻照片”。 除了他 绘画 技能，这些技能受到 老大师 在意大利文艺复兴时期，他的创作才华延伸到电影制作和 摄影 ， 以及 珠宝艺术 和戏剧设计。 他被大多数人视为 艺术评论家 作为顶级之一 20世纪画家 战间时期，他的许多画作以 海报艺术 。 “达利式”一词现在是荒谬的同义词。 大理最伟大的画作包括： 《从后方看的坐着的女孩》 （1925年，马德里雷纳·索非亚博物馆）； 记忆的持久性 （1931年，纽约现代艺术博物馆）； 长颈鹿在火焰中 （1935年，巴塞尔艺术博物馆）； 煮豆的软建筑 （1936年，费城艺术博物馆）； 圣安东尼的诱惑 （1946年，布鲁塞尔美术学院博物馆，布鲁塞尔）； 圣约翰基督十字架 （1951年，苏格兰格拉斯哥美术馆）； 记忆持久性的瓦解 （1952-4年，萨尔瓦多·达利博物馆，佛罗里达州圣彼得堡）。 大理还负责一些创新的超现实主义者 雕塑 。 他最着名的作品 造型艺术 包括： Mae West Lips Sofa （1937年，私人收藏）和 找到的对象 例如 龙虾电话 （1936，伦敦泰特美术馆）。
罗伊·利希滕斯坦（Roy Lichtenstein）：美国流行歌手，漫画画家
10.10.2020 5 623
美国画家，雕塑家和版画家罗伊·福克斯·利希滕斯坦，以及 安迪·沃霍尔 ，是 流行艺术 1960年代的运动。 他以其立即可识别的连环漫画风格而闻名 绘画 以“ 哇哇！”等作品为例 （1963年，伦敦泰特美术馆）和“ 溺水女孩”（1963年，纽约现代艺术博物馆）。 这些画作-现在被视为 美国艺术 -基于日常物品广告和漫画带图像的放大细节，具有浓重的黑色轮廓和原色。 颜色和色调由原色点组成，但由于他的图片比报纸漫画还要大，所以在插图画家本杰明·戴（Benjamin Day）之后，这些点是通过模版绘制的，并称为“本迪点”。 现代艺术家 喜欢 罗伯特·劳森伯格 （1925-2008）和 贾斯珀·约翰斯（Jasper Johns） （b.1930年生）在作品中已经使用了卡通，但仅作为绘画拼贴的一部分。 利希滕斯坦走得更远，制作了动画片，作品本身。 他的其他作品包括： Takka Takka （1962年，科隆路德维希博物馆）； Torpedo..Los （1963，私人收藏）; 在汽车中 （1963年，苏格兰国家现代美术馆）； Hopeless （1963年，巴塞尔艺术博物馆）； 和 《水晶碗静物》 （1973年，惠特尼美国艺术博物馆）。 他是最著名的人之一 20世纪画家 的波普艺术运动，他的许多画作可以作为形式的版画 海报艺术 。.
罗伯特·劳森伯格（Robert Rauschenberg）：新达达艺术家，波普艺术画家，组合艺术家
10.10.2020 7 460
在其漫长的职业生涯中，美国画家，雕塑家，版画家，设计师，摄影师，作曲家和实验艺术家罗伯特·劳森伯格（Robert Rauschenberg）大量吸收了20世纪初期的现代艺术品，例如“被发现的物体”（艺术品）， 大学 和 装配 -由毕加索（Picasso）率先 乔治·布拉克 ， 库尔特·史威特 和其他-以及由 马塞尔·杜尚（Marcel Duchamp） 和 达达 ，以创造自己独特的多媒体艺术融合，也称为 垃圾艺术 。 和他的朋友一起 贾斯珀·约翰斯（Jasper Johns） 在较小程度上，约瑟夫·康奈尔（Joseph Cornell）和安迪·沃霍尔（Andy Warhol）等其他美国艺术家，他被视为美国最有影响力的人物之一 新达达艺术 这标志着与抽象表现主义的脱离。抽象表现主义在1940年代和1950年代主导了美国的艺术。 实际上，他是 行动绘画 的 杰克逊·波洛克 和1960年代的出现 现代艺术运动 像Pop和Conceptualism一样，他都是其中的积极参与者。 劳森伯格（Rauschenberg）是获得商业成功的相对较晚的人，他躁动不安的非常规创造力和实验能力使他的艺术具有独特的视野。 有关其他混合媒体艺术家的详细信息，请参阅： 顶级当代艺术家 。
罗伯特·马瑟威尔（Robert Motherwell）：抽象表现主义画家，手势画家
10.10.2020 5 130
美国画家和版画家罗伯特·马瑟韦尔（Robert Motherwell）是 纽约学校 的 抽象表现主义 ，其中还包括其他艺术家，包括 马克·罗斯科 （1903年至1970年）， 巴尼特·纽曼 （1905至1970年）， 菲利普·古斯顿 （1913-80）和 威廉·德·库宁 （1904年至1997年）。 从风格上讲，马瑟韦尔变化多端，并探索了几种不同的方式 现代艺术运动 ，包括立体主义，拼贴画，原始主义，超现实主义和极简主义。 尽管从一开始就被抽象艺术所吸引，但他的作品中包含着人物形象的痕迹，以及受历史，哲学和个人传记启发的知识分子叙事。 马瑟韦尔（Motherwell）首先是在哈佛学习哲学，然后才开始绘画。 与害羞的罗斯科（Rothko）不同，马瑟韦尔（Motherwell）具有很高的交流能力：除了多产的绘画生涯外，他还写过论文和书籍， 非客观艺术 。 从油改成 丙烯画 在1960年代，他经常以他独特的蓝色或黑色来绘画大面积的画布。 他长期经营的 抽象画 题为 《西班牙共和国的挽歌》 被认为是他最重要的作品，尽管他也因 拼贴艺术 和打印。 他被认为是最好的叙述者之一 抽象画家 ，也是美国学校最伟大的现代艺术家之一。
罗伯特·莫里斯（Robert Morris）：极简主义雕塑家，集合艺术家：传记
10.10.2020 5 930
最复杂，最具挑战性的活动之一 后现代艺术家 ，莫里斯（Morris）在众多领域享有盛誉 当代艺术运动 。 他从探索抽象表现主义绘画开始，然后转向 表演艺术 ，然后着手当代 雕塑 。 在60年代，他与唐纳德·贾德（Donald Judd）一起成为了最著名的指数和理论家之一 极简主义 ，得到了一些 当代艺术最好的画廊 。 他倡导一种艺术精神，即将艺术简化为没有所有参考的简单几何形状，并着眼于观众与艺术品的互动方式。 一些艺术评论家对它进行了抨击，而诸如迈克尔·弗里德（Michael Fried，1939年生）之类的批评家则不太确定。 在1960年代和70年代剩余的时间里，莫里斯继续探索工艺艺术的边界，特别是在工艺领域。 组合艺术 -他使用毛毡和其他非常规材料使成品的重要性低估了。 -和 土地艺术 。 莫里斯对 后现代主义艺术 还包括许多重要的评论文章，其中他表达了对机会和短暂性的看法。 其中包括“舞蹈笔记”（1965），“雕塑笔记”（1968），“反形式”（1968）和“与纳斯卡结盟”（1975）。 您是否欣赏（或理解）罗伯特·莫里斯（Robert Morris），他的创造力范围以及对 当代艺术 而其他当代艺术家则不可否认。 确实，有人可能会说-与莫里斯相比- 特纳奖得主 喜欢 达米安·赫斯特（Damien Hirst） （b.1965）， 吉尔伯特和乔治 （1943年生，1942年生）和马丁·克里德（1968年生），仅举三例，看上去相当轻巧。
理查德·威尔逊（Richard Wilson）：18世纪英国风景画家
10.10.2020 7 496
威尔逊被称为 英国山水画 ，正是他在反对传统标准的斗争中首当其冲。 他比威廉·霍加斯（William Hogarth）小十七岁，他是现代英语学校的奠基人，在他的地位上具有重要意义。
理查德·帕克斯·波宁顿（Richard Parkes Bonington）：英国风景画家，普莱因空气画家
10.10.2020 5 303
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