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拉乌尔·杜菲（Raoul Dufy）：法国野兽派画家，表现主义画家
10.10.2020 4 302
受过经典训练的法国画家，设计师和图形画家Raoul Dufy最初被吸引到 印象派 加入之前 野兽派 亨利·马蒂斯（Henri Matisse）领导的运动（1906-07）。 此后，他受到了后期的影响 保罗·塞尚 （1839-1906）他在著名的电影节上看到的作品 奥龙沙龙 1907年的回顾展，以及 乔治·布拉克 （1882-1963）与他于1908年在埃斯塔克（L’Estaque）一起工作。因此，他的风格变得更加清醒和不朽，后来又恢复了自然的打火机风格：这种风格的特点是在稀薄的明亮背景上快速书法绘画 颜色 。 美国艺术史学家乔治·希德·汉密尔顿（George Heard Hamilton）（1910-2004）在他的《 1880-1940 年 欧洲绘画和雕塑》 一书中评论说，像许多未成年人一样，杜菲发现了一个成功的公式，他从未偏离过公式，“但它是如此有趣。而且它的变化是如此聪明，以至于它很少变得厌烦。” Dufy还为诸如Paul Poiret和Bianchini-Ferier之类的时装设计师设计了许多设计作品，并为Apollinaire（1880-1918）作了插图，并创作了几幅壁画。 越来越吸引 装饰艺术 ，他成为了 Salon des Artistes Decorateurs 的定期参展商，同时还从事木版画，版画和水彩画工作。 积极的贡献者 法国画 直到生命的尽头，他于1952年在威尼斯双年展上获得了主要绘画奖。
Puvis de Chavannes：法国壁画画家，装饰艺术家
10.10.2020 6 722
法语中的重要人物 壁画 在19世纪下半叶，他受到 象征 运动和学术 新古典绘画 的 雅克·路易·大卫 （1748年至1825年）， JADIngres （1780–1867）和西奥多·夏塞留（Theodore Chaseriau）（1819-56）； 实际上，在某些方面，他的作品很大程度上是Chasseriau画的壁画的续集。 尽管他尊重 学术艺术 还有 巴黎沙龙 ，他与官方学校的距离与边缘的小团体一样远。 他对 法国画 是将新思想应用到传统媒体和既定主题上，这是他在1861年沙龙和1863年《劳逸结合》在巴黎沙龙展出的绘画中实现的综合： 战争 与 和平 ； 立即引起评论家兴趣的作品。 后两个被亚眠博物馆收购，并立即委托他进行一系列 壁画 ，他擅长的一项技术，最终成为法国最伟大的壁画家。 在他的职业生涯中，他装饰了巴黎的许多公共建筑（例如，Hotel de Ville，万神殿和Sorbonne），并受到前卫的钦佩 现代艺术家 喜欢 保罗·高更 （1848年至1903年）， 乔治·苏拉特 （1859-91），和 图卢兹 – 劳特累克 （1864-1901）以及传统画家。 在20世纪，他的名声有所下降，他对古代或抽象主题寓言化的理想化描述现在看来像是一种琐事。
彼得·蒙德里安（Piet Mondrian）：荷兰抽象画家，新塑性论创始人
10.10.2020 5 335
注意：对于新塑派画家Piet Mondrian的作品的分析，请参见： 现代绘画分析 （1800-2000）。
皮埃尔·苏拉奇（Pierre Soulages）：抽象画家，塔希斯梅（Tachisme）
10.10.2020 3 861
罗马纪念碑和罗德兹地区刻的石碑和竖石纪念碑是引起皮埃尔·苏拉奇（Pierre Soulages）注意力的第一批艺术作品。 他18岁时发现 现代艺术 在展览 塞尚 和另一个 毕加索 ，同时前往巴黎。 在战争期间，他在蒙彼利埃附近的土地上工作，并于1946年回到巴黎从事绘画工作。 1947年，他的作品在 Surindependants沙龙展出 。 退缩并反抗外界影响，他很快发展了自己强大的 抽象主义 于1949年在利迪亚·孔蒂美术馆（Galerie Lydia Conti）的第一次个人展览中引起了人们的注意。这次个展使他获得了最年轻的声誉之一 20世纪的画家 ，以及 斑点派 -法国的手势主义风格 艺术无形 -的欧洲变体 抽象表现主义 由纽约学校开创。 Pierre Soulages的主要著作包括： 1953年5月23日 （ 泰特 ，伦敦）； 1956年8月6日 （ 澳大利亚国家美术馆 ， 堪培拉）。
巴勃罗毕加索
10.10.2020 19 639
注意：毕加索创作了一些 20世纪最伟大的绘画 ，其中几个已达到标志性地位。 2015年，他的抽象立体派绘画 《阿尔及尔的女人》 （ Les Femmes d’Alger， O版本）（1955年）在佳士得拍卖会上拍出了1.79亿美元的世界纪录。
菲利普·古斯顿：抽象印象派画家，壁画
10.10.2020 5 634
最受关注的之一 现代艺术家 还有一个重要的数字 美国艺术 ，菲利普·古斯顿（Philip Guston）以三种风格 美术绘画 。 第一个（c。1930-40），由比喻组成 壁画 社会政治学科的灵感来自 墨西哥壁画 迭戈·里维拉（1886-1957），何塞·克莱门特·奥罗斯科（Jose Clemente Orozco（1883-1949）和大卫·阿尔法罗·西奎罗斯（1896-1974）的影片。 从那时起一直持续到1970年，第二次创作包括他的标志性风格： 抽象表现主义 ，有时也被称为抽象印象派，因为它与克洛德·莫奈（Claude Monet）的晚期相似 印象派 ，那就是他的睡莲系列。 第三，看到他回到 代表性艺术 ，涉及一组全新的 美学 ，并重复播放了粉色卡通人物和物体。 新图像绘画的先驱-一种 新表现主义 于1978年在 惠特尼美国艺术博物馆 由乔纳森·波罗夫斯基（1942年生）和苏珊·罗滕贝格（b.1945年生）倡导-古斯顿的晚期风格对于模糊抽象与雕像之间的界限非常重要。 这也证实了他是最具创新精神的人的地位 表现主义画家 在美国。
保罗·克利（Paul Klee），瑞士表现主义画家，版画家：传记
09.10.2020 9 941
注意：对于像Paul Klee这样的半抽象表现主义者的作品分析，请参见： 现代绘画分析 （1800-2000）。
保罗·德尔沃（Paul Delvaux）：比利时超现实主义画家，魔幻现实主义风格
09.10.2020 5 913
比利时画家Paul Delvaux与 超现实主义 艺术运动，尽管他从未正式加入。 德尔沃在布鲁塞尔皇家美术学院接受培训，早期作品是后印象派和表现主义风格。 1934年，他看到了 乔治·基里科（Giorgio de Chirico） （1888年至1978年）， 雷内·马格利特 （1888-1978）和 萨尔瓦多·达利 ，并被转换。 到1937年，他以超现实主义的方式绘画，这是他一生所采用的风格。 德尔沃的画作主要是怀旧的场景，在这些场景中，女性经常裸露在外。 他作品的细致入微的本质设法传达出一种不现实的感觉-他自己的想象世界。 德尔沃将摄影现实主义与不寻常的并列感和神秘感相结合，使他与雷内·马格利特和乔治·德·奇里科一样属于超现实主义范畴，后者在1925年被德国艺术评论家弗朗兹·罗（Franz Roh）称为 魔术现实主义。 德尔沃的著名画作包括： 《手 （梦）》（1941年，巴黎克劳德·斯帕克收藏），《 维纳斯·安眠》 （1944年，伦敦泰特美术馆）和 《大警笛》 （1947年，纽约大都会艺术博物馆）。 他被认为是 现代艺术 20世纪中叶。
保罗·德拉罗什（Paul Delaroche）：法国历史画家，雕刻师
09.10.2020 5 346
在他的一天中， 著名画家 在法国，他曾在巴黎美术学院学习，后来成为男爵的主要学生之一 安托万·让·格罗斯 （1771年至1835年）。 他主要集中在 历史绘画 ，根据英国国王和皇后的故事选择主题。 这些旋律作品以版画的形式获得了巨大的销售，使他在欧洲享有盛誉，并使他成为了艺术品的象征。 法国学院 它本身以其保守的美学，对历史绘画的热爱以及对古典现实主义的偏爱而臭名昭著。 他最着名的三部杰作 法国画 分别是： 塔中的王子 （1831年，卢浮宫，巴黎-伦敦华莱士收藏馆的复制品）； 奥利弗·克伦威尔（Oliver Cromwell）注视着查理一世国王的尸体 （1831，尼姆美术博物馆）； 以及《 简·格雷夫人的死刑》 （1833年，伦敦国家美术馆）。
奥托·穆勒（Otto Mueller）：德国裸体女性表现主义画家
09.10.2020 6 470
的重要代表 德国表现主义 ，画家和图形画家奥托·穆勒（Otto Mueller）是 布鲁克集团 的 表现主义画家 ，于1910年加入柏林。其他成员包括恩斯特·路德维希·基希纳（1880-1938），弗里茨·贝利（1880-1966），卡尔·施密特·罗特鲁夫（1884-1976）和埃里希·赫克尔（1883-1970）以及库诺阿米（1868-1961），埃米尔·诺尔德（Emil Nolde）（1867-1956）， 马克斯·佩希施泰因 （1881-1955）和Akseli Gallen-Kallela（1865-1931）。 受曲线形式的影响 新艺术运动 以及表现主义 雕塑 的 威廉·莱姆布鲁克 （1881-1919），穆勒 表现主义 比其他 布鲁克 画家更抒情，更少痛苦，他的作品通常在简化形式和配色方案上更加平衡。 两者的大师 绘画 以及 版画 ，穆勒（Mueller）最着名的是 山水画 ，由填充 女性裸体 和拉长的数字。 第一次世界大战结束时，他开始在布雷斯劳艺术学院任教，一直到1930年去世。 现代艺术家 ，穆勒的画作被纳粹谴责为堕落艺术。
奥托·迪克斯（Otto Dix）：德国表现主义画家Neue Sachlichkeit运动
09.10.2020 6 650
德国画家和版画家威廉·海因里希·奥托·迪克斯（Wilhelm Heinrich Otto Dix）是战后讽刺风格的最伟大和最有力的代表之一。 德国表现主义 于1920年代在柏林，德累斯顿，曼海姆和其他主要城市盛行。 Dix讽刺，经常残酷的风格的目标 表现主义 他曾亲身经历过战争的恐怖，以及战后魏玛共和国的堕落堕落。 他似乎对生活的丑陋着迷，目睹了他的 肖像艺术 和 体裁绘画 在其中，逼真的观察被讽刺和扭曲，并带有强烈的线条，细节和酸性。 的成员 Die Neue Sachlichkeit 迪克斯（新客观）学校被纳粹禁止，纳粹将他的艺术归为堕落。 被誉为战后最伟大的战争之一 表现主义画家 ，他的1920年代画作被认为是美国最好的反战画 现代艺术 。 在他最好的之中 表现主义绘画 是： 肖像画家西尔维亚·冯·哈登 （ Sylvia Von Harden） （1926年，巴黎国家现代艺术博物馆），他最伟大的肖像画之一； 比赛卖方 （1920年，斯图加特国家美术馆）； 布拉格街 （斯图加特美术馆） 皮条客与妓女 （1922年，私人收藏）； 斯图加特艺术博物馆 的沙龙 （1921年）和 大都会 （1928年）； 战争三联画 （1932年，德累斯顿Neue Meister）; 七大罪 （1933年，国家艺术馆，卡尔斯鲁厄）。 据他 蚀刻 当然，他最著名的系列是 《战争 （Der Krieg）（1924）》。 Dix现在被视为 最佳流派画家 是反战传统的代表，也是最具表现力的代表之一 20世纪的肖像画家 。
Othon Friesz：野兽派画家，传记
09.10.2020 4 928
传
Oskar Kokoschka：奥地利表现主义画家
09.10.2020 5 043
一 寿命最长的 表现主义画家 ，奥地利出生的画家，版画家和作家奥斯卡·科科斯卡（Oskar Kokoschka）出生于波西米亚的Pochlarn，并在奥匈帝国首都维也纳接受了艺术培训。 他的第一批作品-如图画书 The Dreaming Youths- 受到赞赏，并于1908年在由 克里姆特 圈。 这以及他作为诗人和剧作家的活动使他与这座城市的 前卫艺术 社区，包括作曲家Schonberg。 像其他伟大的奥地利画家一样，他的当代艺术 埃贡·席勒（Egon Schiele） （1890-1918），科科奇卡受到了德国和奥地利版本的 新艺术运动 （也可以看看 新艺术 以及 维也纳分裂国家 ），但与Schiele不同，他的绘画风格迅速从克里姆特风格的装饰线性主义转变为更强烈的 德国表现主义 。 Kokoschka现在名列前茅 现代艺术家 奥地利学校的学生，也是最好的表现主义者之一 20世纪的肖像画家 。
Amedeo Modigliani：表现主义肖像画家
09.10.2020 10 247
为了分析像Modigliani这样的表现主义者的作品，请参见： 现代绘画分析 （1800-2000）。
Max Slevogt：德国印象派画家
09.10.2020 4 428
一个重要的人物 19世纪德国艺术 ，Max Slevogt并列 洛维斯·科林斯（Lovis Corinth） （1858-1925）和 马克斯·利伯曼 （1847-1935）-以及柏林艺术家的开创性 阿道夫·冯·门泽尔 （1815-1905）-作为以下领域的领先指数之一 印象派 在德国。 但是，虽然熟练 plein空中绘画 ，他从未采用法国人的超宽松笔法和零散的色彩 印象派画家 ，而是保留了 威廉·雷布尔 （1844-1900），在他的早期就对他产生了影响。 包括Slevogt的主题 山水画 以及 肖像艺术 （包含 自画像 ）和当代 体裁绘画 但是-就像印象派 埃德加·德加 （1834-1917）-他对戏剧科目产生了浓厚的兴趣。 特别是，作为一名天才的钢琴家和歌手，他将自己对音乐和 画画 著名的葡萄牙歌剧歌手弗朗切斯科·安德拉德（Francesco d’Andrade）的肖像系列中。 Slevogt也因帮助建立了 表现主义运动 在德国，这种观点也许夸大了他的贡献。 然而，他还是 书插图 ，并制作了几幅精美的壁画，包括他的著名作品 壁画 （1932）为路德维希港（Ludwigshaven）的 弗里登斯基教堂 （ Friedenskirche ）设计。