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罗马帝国的凯尔特风格艺术
27.09.2020 6 906
居住在德国，高卢，西班牙和斯堪的那维亚的人民没有文化传统， 文明 属于罗马占领之前的西地中海类型。 但是，与意大利或中东地区的联系并不缺乏。 他们经历了 希腊的艺术 然后是那个 伊特鲁里亚 。 在此期间 铁器时代 ，中欧的主要文化被称为 哈尔施塔特文化之后，在奥地利的一个中心挖掘出了一个可以追溯到那个时代的大墓地。 哈尔施塔特（Hallstatt）文化持续了大约公元前九至五世纪，留下的原始物件包含了古老的达努比亚传统图案，并融合了地中海和伊特鲁里亚风。 它代表了第一个凝聚力 凯尔特文化 。
罗马浮雕雕塑
27.09.2020 29 552
罗马皇帝的年代图拉真（98-117 CE）; 哈德良（117-138）;安东尼·庇乌斯（138-161）;Marcus-Aurelius（161-80）;西弗里王朝[Severan]（193-235）；领主：帝国的四部分（284-324）。
雅典卫城帕台农神庙：历史，建筑
27.09.2020 11 184
古典的杰作 希腊建筑 ，帕台农神庙（Parthenon）是 雅典卫城（Acropolis）上最大的寺庙-俯瞰雅典市的平顶山丘。 它以希腊女神 雅典娜（ Athena Parthenos）命名，以 雅典娜帕台诺斯神庙（“ Athena the Virgin”）的名字命名，建于公元前5世纪中期，以取代帕特农神庙之前的旧庙，该庙在480年被波斯人摧毁，并举例说明了多立克秩序，这是三个古典希腊建筑秩序中最受限制的。 由希腊建筑师 Ictinus和 Callicrates设计，并在雕塑家 Phidias（488-431 BCE）的总体指导下，用石头和Pentelic大理石建造， 希腊艺术 几个世纪以来，它一直受到侵蚀和破坏，几乎失去了所有装饰性雕塑，但其基本结构仍然完好无损。 最初，它的 围裙式风格 -被48根大理石柱围绕-包含两个房间，被封闭在坚固的方石墙内。 更大的房间（ naos ）包含了菲迪亚斯（Phidias）巨大的克莱斯勒潘汀雕像的赞助人女神 雅典 娜帕特诺斯（ Athena Parthenos） -最好的例子之一 希腊雕塑 ，处于非凡的建筑环境中。 雕像后面是一个较小的方形房间（ opisthodomus ），里面装有雅典联盟的金库。 青铜雕塑 以及对女神的其他奉献。 在外观上，像大多数神庙一样，帕台农神庙装饰着不同类型的 石雕 ，花哨的作品和低浮雕的宽幅饰带。 在创建帕台农神庙时，帕台农神庙被视为 高古典希腊雕塑 ，是希腊文化的有形体现。 德国考古学家文森茨·布林克曼（Vinzenz Brinkmann）最近进行的研究表明，整个帕台农神庙-实际的结构以及雕像-都被涂上了油漆，给人一种难忘的色彩。 总而言之，毫无疑问，圣殿是世界上最大的视觉景点之一。 艺术史 ，是人类文化进化的主要参考点。 它对 罗马建筑 和罗马人对希腊艺术的态度。 有关其以后的影响，请参见： 艺术古典主义 （从800开始）。
晚期罗马艺术（公元200-400年）
27.09.2020 4 668
基督教不是古代晚期艺术变化的主要原因。 基督教只是东方发起的许多精神运动中的一种，其仪式，教派和宗派淹没了罗马环境。 基督教艺术并没有给人以新的印象-只是当时艺术的分支之一，而不是主要的。 它没有创建新样式或新图像，而是对异教徒的传统进行了必要的改编，并借鉴了它们。
希腊罗马艺术
27.09.2020 13 732
跟随时代 希腊文化 适当的时期（公元前323-27年），希腊化进入了新的阶段，并很快成为当时最活跃，最原始的运动。 说明 ’ 罗马艺术 ’在现代被应用于实际上是汞齐的 伊特鲁里亚 ，斜体以及最重要的是，随着罗马文化的吸收和改造，希腊化的元素使它们适应了她自己的民族需求。 但是，如果我们称呼 古代艺术 这个时期，至少直到晚期帝国时期，用希腊文化-罗马艺术一词来形容。
希腊化的雕像/浮雕：Samothrace的耐克，Epigonus Dying Gaul，Laocoon，Venus de Milo
27.09.2020 19 493
对于其他爱琴海地区的雕像，看到 古典艺术 （公元前1000年-公元450年）。
晚古典希腊雕塑
27.09.2020 22 182
直到结束 高古典风格 的发展 希腊雕塑 主要是制服。 此后，由于这种风格的成功，即使是一流的大师也倾向于回头看看它-并且它的典范作品，例如 帕台农神庙 -作为一种标准，不同程度地重复其公式，并同样有选择地利用其同期的创新成果。 由于也没有任何有用的过时的原件或副本，因此后期古典风格的历史尚未得出令人信服的细节，历史学家在重要作品的年代和评估上也意见分歧。
高级古典希腊雕塑
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特点
希腊希腊雕塑
27.09.2020 16 224
对于爱琴海地区其他形式的雕塑，看到 古典艺术 （公元前1000年-公元450年）。
早期的古典希腊雕塑
27.09.2020 22 283
对于爱琴海地区其他形式的古代艺术，看到 古典艺术 （公元前1000年-公元450年）。
大代希腊雕塑
27.09.2020 7 997
第一阶段 希腊雕塑 （c.650-600）通常被称为Daedalic（以传奇的艺术创始人Daedalus命名）。 它的风格基于一个简单的公式，该公式在经过两代的演变后仍保持了主导地位，尽管经过了进化上的修改，但后来演变为 古风 。
希腊雕塑，古时代
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对于雕塑，将“古风”限制为成功的样式更方便 Daedalic 直到七世纪末，一直持续到第五世纪初（约公元前600-500年），当时它被 古典早期 。 这种古老的风格与Daedalic的不同之处在于其对深度的兴趣以及更扎实和可信的解剖结构，而且这种变化似乎是迅速的，即使不是突然的。在欧洲 希腊艺术 人们可能会看到一些转变的迹象，尽管成熟的墨西哥可能也有某种刺激作用。 埃及雕塑 希腊人现在定居的地方； 但是在亚洲的希腊人看来，叙利亚的模特似乎具有更直接的影响力。 无论如何，随着古风风格的出现， 希腊雕塑 变得更大了，并且随着对艺术的新的信心，大型雕像变得很正常，其中一些-特别是在开始时-大大超过了自然尺寸。
古希腊的金属制品，金匠
27.09.2020 11 442
起源于 爱琴海艺术 装饰 金工 和 金匠 例如是由主要艺术家练习的 菲迪亚斯 ，并且算是其中一项主要艺术。 它允许对人物和装饰品进行清晰的定义，对其材料非常有价值，并且与 希腊雕塑 私人可以随时享受私人拥有的建筑和建筑。 由于所有金属都可以有利地重复利用，并且除金易于腐蚀外，生存能力一直很差，这主要取决于有意或无意的埋葬以及适当的化学环境。 因此，尽管博物馆和其他藏品中有大量的希腊金属制品，但它并没有适当的代表性。 常规使用的金属是金，电子，银和青铜。 黄金，一直以来都是最珍贵的，主要用于珠宝首饰，无论如何，直到第四世纪中叶，马其顿王国和其他希腊化王国定期发行金币。 Electrum是金与一些银的合金，天然存在于Lydia中，被视为次等金。 从七世纪末到四世纪，它还提供了一些亚洲希腊城市的主要造币。 白银是希腊世界其他地区的标准货币，相对而言，其价值现在更高。 它被用于廉价珠宝和更昂贵的厕所和餐具。 青铜是一种铜和锡的人造合金，有时还含有少量铅，它很普遍，而且比铁更易处理，它仍然是装甲，器皿和架子，镜子，家具上的斑块和小雕像的普通金属。 在价值上，金与银的比例在15：1到10：1之间变化，而金与电子的比例则取决于其假定的组成。 青铜的价格要便宜得多-在古希腊时期，据我们所知，它的价值相当于等重量的白银在1：100和1：150之间。
动画艺术：历史，特征
27.09.2020 5 102
动画（从拉丁词ananire到呼吸生命）是 视觉艺术 从一系列静止图像制作电影的过程 图纸 。 尽管二十世纪的动画以计算机电影和视频技术为主导，但创意 人物画 漫画家和图形艺术家的技能和制图技巧仍然是该过程不可或缺的一部分。 二十世纪著名的动画师包括J. Stuart Blackton，George McManus，Max Fleischer和Walt Disney，以及梦工厂动画公司的团队。 著名的动画电影动画片包括米老鼠，Bugs Bunny和唐老鸭，丛林图书，辛普森一家，史瑞克和动漫。
维京艺术：博尔（Bore），耶林（Jellinge），玛门（Mammen），林格里克（Ringerike），乌尔内斯（Urnes）文化
27.09.2020 17 484
维京人是斯堪的纳维亚海上战士-异教徒的丹麦人，挪威人和瑞典人-在790-1050年间袭击并占领了欧洲大片地区。 在北美，格陵兰，冰岛，爱尔兰，苏格兰，英国和欧洲大陆实现了维京人或 北欧人定居点。 在东方，维京人扩展到 俄罗斯的心脏地带，在 红发的北欧人之后，他们留下了自己的名字“ Rus”，意思是 红色。 不幸的是，他们的突袭导致了 爱尔兰的修道院艺术 特别是 发光的手稿 。