Encyclopedia
萨尔瓦多·达利（Salvador Dali）：超现实主义艺术家
10.10.2020 7 116
萨尔瓦多·达利（Salvador Dali），最怪异，最富想象力的人物 西班牙画 ，探索立体主义以及未来主义和形而上学绘画，最后转向 超现实主义 。 他是一名受过艺术训练的艺术家，具有非凡的自我宣传才能和巨大的胡子，很快就成为了最著名的人之一 超现实主义艺术家 ，以其绘画的生动和奇特的内容而闻名。 这些作品的特点是对细节，艺术技巧和高度创意内容的一丝不苟的关注，以及象征性的弗洛伊德式的梦境意象。 他本人称这些照片为“手绘的梦幻照片”。 除了他 绘画 技能，这些技能受到 老大师 在意大利文艺复兴时期，他的创作才华延伸到电影制作和 摄影 ， 以及 珠宝艺术 和戏剧设计。 他被大多数人视为 艺术评论家 作为顶级之一 20世纪画家 战间时期，他的许多画作以 海报艺术 。 “达利式”一词现在是荒谬的同义词。 大理最伟大的画作包括： 《从后方看的坐着的女孩》 （1925年，马德里雷纳·索非亚博物馆）； 记忆的持久性 （1931年，纽约现代艺术博物馆）； 长颈鹿在火焰中 （1935年，巴塞尔艺术博物馆）； 煮豆的软建筑 （1936年，费城艺术博物馆）； 圣安东尼的诱惑 （1946年，布鲁塞尔美术学院博物馆，布鲁塞尔）； 圣约翰基督十字架 （1951年，苏格兰格拉斯哥美术馆）； 记忆持久性的瓦解 （1952-4年，萨尔瓦多·达利博物馆，佛罗里达州圣彼得堡）。 大理还负责一些创新的超现实主义者 雕塑 。 他最着名的作品 造型艺术 包括： Mae West Lips Sofa （1937年，私人收藏）和 找到的对象 例如 龙虾电话 （1936，伦敦泰特美术馆）。
罗伊·利希滕斯坦（Roy Lichtenstein）：美国流行歌手，漫画画家
10.10.2020 5 623
美国画家，雕塑家和版画家罗伊·福克斯·利希滕斯坦，以及 安迪·沃霍尔 ，是 流行艺术 1960年代的运动。 他以其立即可识别的连环漫画风格而闻名 绘画 以“ 哇哇！”等作品为例 （1963年，伦敦泰特美术馆）和“ 溺水女孩”（1963年，纽约现代艺术博物馆）。 这些画作-现在被视为 美国艺术 -基于日常物品广告和漫画带图像的放大细节，具有浓重的黑色轮廓和原色。 颜色和色调由原色点组成，但由于他的图片比报纸漫画还要大，所以在插图画家本杰明·戴（Benjamin Day）之后，这些点是通过模版绘制的，并称为“本迪点”。 现代艺术家 喜欢 罗伯特·劳森伯格 （1925-2008）和 贾斯珀·约翰斯（Jasper Johns） （b.1930年生）在作品中已经使用了卡通，但仅作为绘画拼贴的一部分。 利希滕斯坦走得更远，制作了动画片，作品本身。 他的其他作品包括： Takka Takka （1962年，科隆路德维希博物馆）； Torpedo..Los （1963，私人收藏）; 在汽车中 （1963年，苏格兰国家现代美术馆）； Hopeless （1963年，巴塞尔艺术博物馆）； 和 《水晶碗静物》 （1973年，惠特尼美国艺术博物馆）。 他是最著名的人之一 20世纪画家 的波普艺术运动，他的许多画作可以作为形式的版画 海报艺术 。.
罗伯特·劳森伯格（Robert Rauschenberg）：新达达艺术家，波普艺术画家，组合艺术家
10.10.2020 7 460
在其漫长的职业生涯中，美国画家，雕塑家，版画家，设计师，摄影师，作曲家和实验艺术家罗伯特·劳森伯格（Robert Rauschenberg）大量吸收了20世纪初期的现代艺术品，例如“被发现的物体”（艺术品）， 大学 和 装配 -由毕加索（Picasso）率先 乔治·布拉克 ， 库尔特·史威特 和其他-以及由 马塞尔·杜尚（Marcel Duchamp） 和 达达 ，以创造自己独特的多媒体艺术融合，也称为 垃圾艺术 。 和他的朋友一起 贾斯珀·约翰斯（Jasper Johns） 在较小程度上，约瑟夫·康奈尔（Joseph Cornell）和安迪·沃霍尔（Andy Warhol）等其他美国艺术家，他被视为美国最有影响力的人物之一 新达达艺术 这标志着与抽象表现主义的脱离。抽象表现主义在1940年代和1950年代主导了美国的艺术。 实际上，他是 行动绘画 的 杰克逊·波洛克 和1960年代的出现 现代艺术运动 像Pop和Conceptualism一样，他都是其中的积极参与者。 劳森伯格（Rauschenberg）是获得商业成功的相对较晚的人，他躁动不安的非常规创造力和实验能力使他的艺术具有独特的视野。 有关其他混合媒体艺术家的详细信息，请参阅： 顶级当代艺术家 。
罗伯特·马瑟威尔（Robert Motherwell）：抽象表现主义画家，手势画家
10.10.2020 5 130
美国画家和版画家罗伯特·马瑟韦尔（Robert Motherwell）是 纽约学校 的 抽象表现主义 ，其中还包括其他艺术家，包括 马克·罗斯科 （1903年至1970年）， 巴尼特·纽曼 （1905至1970年）， 菲利普·古斯顿 （1913-80）和 威廉·德·库宁 （1904年至1997年）。 从风格上讲，马瑟韦尔变化多端，并探索了几种不同的方式 现代艺术运动 ，包括立体主义，拼贴画，原始主义，超现实主义和极简主义。 尽管从一开始就被抽象艺术所吸引，但他的作品中包含着人物形象的痕迹，以及受历史，哲学和个人传记启发的知识分子叙事。 马瑟韦尔（Motherwell）首先是在哈佛学习哲学，然后才开始绘画。 与害羞的罗斯科（Rothko）不同，马瑟韦尔（Motherwell）具有很高的交流能力：除了多产的绘画生涯外，他还写过论文和书籍， 非客观艺术 。 从油改成 丙烯画 在1960年代，他经常以他独特的蓝色或黑色来绘画大面积的画布。 他长期经营的 抽象画 题为 《西班牙共和国的挽歌》 被认为是他最重要的作品，尽管他也因 拼贴艺术 和打印。 他被认为是最好的叙述者之一 抽象画家 ，也是美国学校最伟大的现代艺术家之一。
罗伯特·莫里斯（Robert Morris）：极简主义雕塑家，集合艺术家：传记
10.10.2020 5 930
最复杂，最具挑战性的活动之一 后现代艺术家 ，莫里斯（Morris）在众多领域享有盛誉 当代艺术运动 。 他从探索抽象表现主义绘画开始，然后转向 表演艺术 ，然后着手当代 雕塑 。 在60年代，他与唐纳德·贾德（Donald Judd）一起成为了最著名的指数和理论家之一 极简主义 ，得到了一些 当代艺术最好的画廊 。 他倡导一种艺术精神，即将艺术简化为没有所有参考的简单几何形状，并着眼于观众与艺术品的互动方式。 一些艺术评论家对它进行了抨击，而诸如迈克尔·弗里德（Michael Fried，1939年生）之类的批评家则不太确定。 在1960年代和70年代剩余的时间里，莫里斯继续探索工艺艺术的边界，特别是在工艺领域。 组合艺术 -他使用毛毡和其他非常规材料使成品的重要性低估了。 -和 土地艺术 。 莫里斯对 后现代主义艺术 还包括许多重要的评论文章，其中他表达了对机会和短暂性的看法。 其中包括“舞蹈笔记”（1965），“雕塑笔记”（1968），“反形式”（1968）和“与纳斯卡结盟”（1975）。 您是否欣赏（或理解）罗伯特·莫里斯（Robert Morris），他的创造力范围以及对 当代艺术 而其他当代艺术家则不可否认。 确实，有人可能会说-与莫里斯相比- 特纳奖得主 喜欢 达米安·赫斯特（Damien Hirst） （b.1965）， 吉尔伯特和乔治 （1943年生，1942年生）和马丁·克里德（1968年生），仅举三例，看上去相当轻巧。
理查德·威尔逊（Richard Wilson）：18世纪英国风景画家
10.10.2020 7 496
威尔逊被称为 英国山水画 ，正是他在反对传统标准的斗争中首当其冲。 他比威廉·霍加斯（William Hogarth）小十七岁，他是现代英语学校的奠基人，在他的地位上具有重要意义。
理查德·帕克斯·波宁顿（Richard Parkes Bonington）：英国风景画家，普莱因空气画家
10.10.2020 5 303
介绍
雷内·马格利特（Rene Magritte）：超现实主义画家，魔术现实主义者
10.10.2020 6 925
最具创新性的之一 超现实主义艺术家 ，比利时具象画家雷内·马格里特（Rene Magritte）以其平庸，代表性但虚幻的绘画而闻名，其中无所不能：与魔幻现实主义和 超现实主义 。 除了在巴黎短暂停留3年外，马格利特在布鲁塞尔度过了谨慎，勤奋的生活，以冷静，自信的信念描绘了不可能的事情。 尽管参加了许多超现实主义展览，但他的独特风格却未获得国际认可 绘画 直到他50多岁。 但是在1950年代，他完成了他的杰作 《听力室》 （1952年，休斯敦梅尼尔收藏馆）以及许多享有声望的壁画后，例如Knocke-le-Zoute（1951-3）赌场，他得到了一次大型回顾展在布鲁塞尔（1954）。 随后是在纽约（1965）和鹿特丹（1967）举行的重要的单人表演。 其他著名的画作包括《 La Condition Humaine》 （1933年）和 《光明帝国》 （1950年）。 马格利特（Magritte）对超现实主义以及后来的先锋派学校的影响，例如 流行艺术 ，意义非凡，他的几幅画已成为 现代艺术 ，定期出现在广告系列中。 他的许多作品也可以在大多数在线目录中找到 海报艺术 。
拉乌尔·杜菲（Raoul Dufy）：法国野兽派画家，表现主义画家
10.10.2020 4 302
受过经典训练的法国画家，设计师和图形画家Raoul Dufy最初被吸引到 印象派 加入之前 野兽派 亨利·马蒂斯（Henri Matisse）领导的运动（1906-07）。 此后，他受到了后期的影响 保罗·塞尚 （1839-1906）他在著名的电影节上看到的作品 奥龙沙龙 1907年的回顾展，以及 乔治·布拉克 （1882-1963）与他于1908年在埃斯塔克（L’Estaque）一起工作。因此，他的风格变得更加清醒和不朽，后来又恢复了自然的打火机风格：这种风格的特点是在稀薄的明亮背景上快速书法绘画 颜色 。 美国艺术史学家乔治·希德·汉密尔顿（George Heard Hamilton）（1910-2004）在他的《 1880-1940 年 欧洲绘画和雕塑》 一书中评论说，像许多未成年人一样，杜菲发现了一个成功的公式，他从未偏离过公式，“但它是如此有趣。而且它的变化是如此聪明，以至于它很少变得厌烦。” Dufy还为诸如Paul Poiret和Bianchini-Ferier之类的时装设计师设计了许多设计作品，并为Apollinaire（1880-1918）作了插图，并创作了几幅壁画。 越来越吸引 装饰艺术 ，他成为了 Salon des Artistes Decorateurs 的定期参展商，同时还从事木版画，版画和水彩画工作。 积极的贡献者 法国画 直到生命的尽头，他于1952年在威尼斯双年展上获得了主要绘画奖。
Puvis de Chavannes：法国壁画画家，装饰艺术家
10.10.2020 6 722
法语中的重要人物 壁画 在19世纪下半叶，他受到 象征 运动和学术 新古典绘画 的 雅克·路易·大卫 （1748年至1825年）， JADIngres （1780–1867）和西奥多·夏塞留（Theodore Chaseriau）（1819-56）； 实际上，在某些方面，他的作品很大程度上是Chasseriau画的壁画的续集。 尽管他尊重 学术艺术 还有 巴黎沙龙 ，他与官方学校的距离与边缘的小团体一样远。 他对 法国画 是将新思想应用到传统媒体和既定主题上，这是他在1861年沙龙和1863年《劳逸结合》在巴黎沙龙展出的绘画中实现的综合： 战争 与 和平 ； 立即引起评论家兴趣的作品。 后两个被亚眠博物馆收购，并立即委托他进行一系列 壁画 ，他擅长的一项技术，最终成为法国最伟大的壁画家。 在他的职业生涯中，他装饰了巴黎的许多公共建筑（例如，Hotel de Ville，万神殿和Sorbonne），并受到前卫的钦佩 现代艺术家 喜欢 保罗·高更 （1848年至1903年）， 乔治·苏拉特 （1859-91），和 图卢兹 – 劳特累克 （1864-1901）以及传统画家。 在20世纪，他的名声有所下降，他对古代或抽象主题寓言化的理想化描述现在看来像是一种琐事。
彼得·蒙德里安（Piet Mondrian）：荷兰抽象画家，新塑性论创始人
10.10.2020 5 335
注意：对于新塑派画家Piet Mondrian的作品的分析，请参见： 现代绘画分析 （1800-2000）。
皮埃尔·苏拉奇（Pierre Soulages）：抽象画家，塔希斯梅（Tachisme）
10.10.2020 3 861
罗马纪念碑和罗德兹地区刻的石碑和竖石纪念碑是引起皮埃尔·苏拉奇（Pierre Soulages）注意力的第一批艺术作品。 他18岁时发现 现代艺术 在展览 塞尚 和另一个 毕加索 ，同时前往巴黎。 在战争期间，他在蒙彼利埃附近的土地上工作，并于1946年回到巴黎从事绘画工作。 1947年，他的作品在 Surindependants沙龙展出 。 退缩并反抗外界影响，他很快发展了自己强大的 抽象主义 于1949年在利迪亚·孔蒂美术馆（Galerie Lydia Conti）的第一次个人展览中引起了人们的注意。这次个展使他获得了最年轻的声誉之一 20世纪的画家 ，以及 斑点派 -法国的手势主义风格 艺术无形 -的欧洲变体 抽象表现主义 由纽约学校开创。 Pierre Soulages的主要著作包括： 1953年5月23日 （ 泰特 ，伦敦）； 1956年8月6日 （ 澳大利亚国家美术馆 ， 堪培拉）。
巴勃罗毕加索
10.10.2020 19 639
注意：毕加索创作了一些 20世纪最伟大的绘画 ，其中几个已达到标志性地位。 2015年，他的抽象立体派绘画 《阿尔及尔的女人》 （ Les Femmes d’Alger， O版本）（1955年）在佳士得拍卖会上拍出了1.79亿美元的世界纪录。
菲利普·古斯顿：抽象印象派画家，壁画
10.10.2020 5 634
最受关注的之一 现代艺术家 还有一个重要的数字 美国艺术 ，菲利普·古斯顿（Philip Guston）以三种风格 美术绘画 。 第一个（c。1930-40），由比喻组成 壁画 社会政治学科的灵感来自 墨西哥壁画 迭戈·里维拉（1886-1957），何塞·克莱门特·奥罗斯科（Jose Clemente Orozco（1883-1949）和大卫·阿尔法罗·西奎罗斯（1896-1974）的影片。 从那时起一直持续到1970年，第二次创作包括他的标志性风格： 抽象表现主义 ，有时也被称为抽象印象派，因为它与克洛德·莫奈（Claude Monet）的晚期相似 印象派 ，那就是他的睡莲系列。 第三，看到他回到 代表性艺术 ，涉及一组全新的 美学 ，并重复播放了粉色卡通人物和物体。 新图像绘画的先驱-一种 新表现主义 于1978年在 惠特尼美国艺术博物馆 由乔纳森·波罗夫斯基（1942年生）和苏珊·罗滕贝格（b.1945年生）倡导-古斯顿的晚期风格对于模糊抽象与雕像之间的界限非常重要。 这也证实了他是最具创新精神的人的地位 表现主义画家 在美国。
保罗·纳什（Paul Nash）：英国超现实主义画家，插图画家
09.10.2020 5 444
英国美术画家，插图画家和设计师保罗·纳什（Paul Nash）属于思想独立的艺术家的传统，牢牢地扎根于 英语山水画学校 但与此同时，积极参与 现代艺术 在20世纪初席卷欧洲。 第一次世界大战期间有才华的战争艺术家，后来他受到了 超现实主义 ，其创意 美学 他用了几个 抽象画 景观主题。 的支持者 前卫艺术 ，他是 Unit 1 （1933）的创始人，并帮助组织了1936年重要的国际超现实主义展览。 书插图 ，他还设计了戏剧性的风景和纺织品。 他最著名的作品是他的画作 《死海》 （1940-1，英国泰特美术馆）和Dymchurch Steps （1922-4，渥太华，国家美术馆），以及他的战争画作 《夜间伊普尔显着》 （1917-18，帝国战争博物馆） ）， 榴弹炮 （IWM，1914-18）和《 我们正在创造新世界》 （IWM，1918），以及他为托马斯·布朗（Thomas Browne）的 Urn Burial （1932）作的插图。 他的弟弟约翰·纳什（John Nash，1893-1977年）也是画家，专门研究风景和插图，尤其是花卉素描。 被认为是英格兰最伟大的国家之一 20世纪画家 ，纳什为 当代英国绘画 。