Encyclopedia
史前调色板：石器时代艺术家使用的油漆颜料
28.09.2020 11 494
最早期的艺术对于最古老的绘画和版画，请参见：最古老的石器时代艺术 。
美术绘画中的色彩理论
28.09.2020 14 797
在本文中，我们研究了一些基本的颜色概念，这些概念是颜色理论和实践的基础。 美术 绘画。 但是，在开始之前，请注意，大多数色彩理论仍处于起步阶段。 色彩光学的科学仍然有些混乱，而色彩心理学仍处于高度落后的状态。 为了说明我们必须去多远才能正确理解颜色及其对人眼的影响，请考虑以下问题：计算机能够识别多达1600万种颜色，而人类则可以识别多达1000万种颜色：但是只有11种基本颜色英语中的颜色术语-黑色，白色，红色，橙色，黄色，绿色，蓝色，紫色，粉红色，棕色和灰色。 的确，在1960年代人类学家柏林和凯研究的98种语言中，有11种是基本颜色术语的最大数量。 除非我们找到使自己熟悉更多可识别的色调变化的方法，否则我们对色彩理论及其基本概念的知识注定是严重不完整的。
彩色颜料：类型，美术颜色的历史
28.09.2020 37 610
茜素深红茜素深红是在Madder植物中发现的颜料的合成形式。 它是由德国化学家Grabe和Lieberman于1868年首次合成的，它是Rose Madder的更耐光的替代品。 从湖泊到紫红色到蓝色都有各种红色阴影产生的Madder湖，形成了很好的上光色，可以在油中很好地散布，还可以制成水彩画用的形式。 但是，一些画家发现，合成品种比天然Madder的饱和度和鲜艳度低。 此外，20世纪后期的测试表明，茜素深红颜料的耐光性远低于其天然母体。 朱红锑一种色泽鲜艳，耐光的颜料，在与铅颜料反应并变黑时，其声誉在19世纪中叶受损。 现在已过时。 安特卫普蓝普鲁士蓝的一种变体，包含75％的增量剂。 不是可靠的颜料。 现在已过时。 沥青沥青包括沥青在油或松节油中的溶液，自上古以来就被用作保护性涂层。 例如，据说伦勃朗在他的许多画作中都成功地使用了Asphaltum。 后来用来给画布赋予“旧主人”的外观。 不幸的是，在某些情况下，它会引起明显的变黑和开裂。 它作为颜料一直存在到19世纪末。 现在已过时。 Atramentum（Atramentum Librarium）一种古老的通用类型，指的是墨水的颜色-主要是黑色，还有红色，绿色和紫罗兰，这是古典艺术家和书法家所使用的传统颜色。 AureolinAureolin也被称为Cobalt Yellow（钴黄），取代了Gamboge（一种较早的颜料），后者是一种亚洲黄色胶，一直使用到19世纪。 Aureolin是一种强黄色介质，是德国NW Fischer于1848年合成的，用于石油和 水彩画 直到19世纪后期，才引入了价格较便宜且耐光性更高的颜料（例如镉）。 石青一种绿色的蓝色颜料，以波斯语单词“ lazhward”命名，意思是“蓝色”，化学上接近绿色的着色孔雀石。 石青在古代就广为人知，随着埃及蓝的衰落，在中世纪和文艺复兴时期非常流行。 用于 油画 ，它作为水性颜料表现最好，经常在油釉下的蛋彩画颜料中使用。 在18世纪初由普鲁士蓝取代，并在群青合成和钴蓝发展后被淘汰。 钡黄一种相对不透明的白黄色颜料，是铬酸钡的一种形式，也称为柠檬黄。 在大多数媒体中都是永久性的，它在水彩颜料中表现最佳。 现在已过时。 铋白它于19世纪初开发，到1830年代被锌白（Zinc White）取代。 它具有比许多其他颜色低得多的毒性的优点，但是当与含硫颜料混合使用时，它容易变黑。 Bistre一种不可靠的棕色颜料，通过燃烧山毛榉木制成。 现在已过时。 黑色参见炭黑（下）。 树干天然红色氧化铁的一种形式。 与伯乐最接近的现代颜料应为浅红色。 现在已过时。 骨白过时的; 它是通过将骨头燃烧成白灰而制成的。 塞尼诺·塞尼尼（Cennino Cennini）在他的 Il Libro dell’Arte中 说：“最好的骨头来自禽类和cap类动物的第二节和第二翅。 他们年龄越大越好； 将它们放到火中，就像在桌子底下找到它们一样。” 它被用作面板的地面。 不来梅蓝合成的铜蓝色颜料，不具有蓝铜矿的持久性。 它以多种阴影制成，并具有许多通用名称。 一直使用到20世纪初，主要是因为它具有吸引人的色调。 烧焦胭脂红一种深红色的深红色，但持久性较弱。 烘烤后，通常将其与Van Dyke Brown混合以获得最丰富的色调。 现在已过时。 烧enna色一种氧化铁颜料，上色为温暖的中棕色。 通过烧制原始色（Terra di Sienna）制成。 烧焦的琥珀请参阅Umber（下）。 镉颜料一族基于金属镉的颜料，呈黄色，橙色和红色。 镉黄是硫化镉，可以向其中添加越来越多的硒以扩展颜色范围。 将绿绿添加到镉黄中以产生明亮的浅绿色颜料镉绿。 镉颜色的亮度在壁画中趋于褪色， 壁画 。 尽管Stromeyer在1817年发现了镉，但由于金属的缺乏，颜料的生产被推迟到1840年以后。 所有的镉都具有很高的颜色鲜艳度，深的阴影具有最大的着色力。 镉颜料用于油画和水彩画中，但不能与铜基颜料结合使用。 镉橙参见镉颜料（上方）。 镉黄参见镉颜料（上方）。 碳黑一种古老的黑色颜料，传统上是通过炭化木材或骨头等有机材料制成的。 它是一种纯净的碳，并根据其制造方式使用了多种名称。 例如：“象牙黑”是通过燃烧象牙或骨头制成的； “葡萄黑”是通过将干的葡萄藤炭化而制成的； “灯黑”由从油灯收集的烟灰制成。 合成版本现在已经取代了这些传统的有机形式，除了某些专业艺术（例如书法和东方绘画）以外。 胭脂红（胭脂红和柯美）自上古以来使用的胭脂红是一种天然有机深红色颜料/染料，由雌性昆虫仙人掌球菌（Cochineal）的干燥尸体制成，该仙人掌居住于多刺仙人掌中，也由生活在某些欧洲橡树上的无翅昆虫制成。 （栗）。 仙人掌昆虫首先在烤箱中加热，然后在阳光下干燥，以生产“银胭脂红”，由此制成最细的色素。 胭脂红仍在墨西哥和印度制造。 青瓷绿含有青瓷的Green Earth颜料的一种变体，使它呈灰色的淡绿色。 这些版本的大多数“绿色地球”已被开采min尽，不再容易获得。 天蓝色Cerulean以拉丁文的“ caeruleum”（意为天空或天堂）的名字命名，该词在古典时期用来描述各种蓝色颜料，Cerulean是一种高度稳定且耐光的绿蓝色颜料，由Hopfner于1821年首次开发，但直到那时才广泛使用。它于1860年由英国的乔治·罗尼（George Rowney）重新引入，用作水彩画水彩画和油画颜料。 尽管基于钴，但它缺乏钴蓝的不透明性和丰富性。 即便如此，在油中，它的颜色仍比其他任何蓝色都要好，在天空的风景画家中尤其受欢迎。 塞琉斯（过时的名字，铅白，鳞片白，诺丁汉白）碱性碳酸铅。 自史前希腊时期开始使用，是第二古老的人工生产颜料。 直到19世纪中叶，这是艺术家唯一可用的白色油画颜料。
调色板十九世纪
28.09.2020 10 889
十九世纪调色板印象派和表现主义派使用的艺术家色彩。
调色板，17/18世纪
28.09.2020 4 970
时代 现代艺术 传统上是从印象派开始的，但是在这里，我们使用更广泛的术语来描述随着 美术 从18世纪开始的彩色颜料技术。 尽管影响现代调色板的大多数彩色化学进展都发生在19世纪，但许多进展部分是基于1800年前进行的研究。
欧洲艺术博物馆：最佳欧洲美术馆
28.09.2020 16 673
我们列表中的画廊拥有所有 艺术类型 ， 包含 美术 （如绘画，绘画，雕塑，插图，照明手稿，图标，雕刻，蚀刻，光刻，丝网印刷）， 装饰艺术 （盔甲，陶瓷，玻璃制品，马赛克，挂毯，金属制品，搪瓷制品，珠宝首饰，漆器，书法，拼贴画）， 史前艺术 （主要是新石器时代）， 古代艺术 （例如青铜器，大理石，带状饰物）和各种类型的设计。 二十世纪 当代艺术 还以以下形式表示：安装，视频，动画和概念主义。 总体而言，这些收藏品，其中一些是由富裕的顾客和 艺术收藏家 在文艺复兴时期，代表着欧洲最佳的艺术博物馆。
美国艺术博物馆：美国最佳美术馆
28.09.2020 32 902
我们名单上的公共画廊拥有所有 艺术类型 ， 包含 绘画 和 雕塑 以及所有形式的 装饰艺术 。 一些专注于 美国艺术 ，而其他人则获得了希腊雕塑（大理石，雕像，浮雕）或中国艺术品（青铜器，陶器）以及当代媒体作品（如装置和概念艺术）的特殊藏品。 由世界上一些最伟大的人创立 艺术收藏家 这些多样化的藏品代表了当今美国最好的艺术博物馆的横断面。
艺术词汇：视觉艺术中术语的含义
28.09.2020 56 507
简要说明艺术理论和实践中使用的术语。
艺术评论家：著名艺术史学家，分析师
28.09.2020 8 785
美术教育资源 什么是艺术？ 艺术评估 如何欣赏绘画 如何欣赏雕塑 如何欣赏现代雕塑
最伟大的艺术收藏家：最佳艺术收藏
28.09.2020 14 803
收藏家 美术 可能涉及几种不同类型的活动。 他们可能是直接的个人艺术品购买者； 或策展人，希望为其博物馆购买特定作品； 或艺术品经销商，通过谈判购买自己的艺术品或客户的藏品； 或对委托机构收藏特定绘画或雕塑感兴趣的顾客； 或有兴趣购买艺术品来装饰建筑物的机构收藏家（例如枢机主教或工业家）。 他们甚至可能是 艺术评论家 想要获得他们欣赏的作品的人。 尽管他们的兴趣可能有所不同，但这些群体中的每一个都参与了艺术品的获取，并可能被称为收藏家。 也可以看看： 艺术评估：如何欣赏艺术 。
建筑，历史：建筑设计的演变
28.09.2020 43 580
建筑与艺术之间的关系
维特鲁威（Vitruvius）：罗马建筑师传记，《 De Architectura》作者
28.09.2020 5 670
Marcus Vitruvius Pollio，俗称维特鲁威，是公元前一世纪的罗马建筑师和工程师。 由于经典的基础 文艺复兴时期的艺术 一般而言， 文艺复兴时期的建筑 尤其是，维特鲁威（Vitruvius）已成为最著名的建筑师之一-并非因为他设计的任何东西，而是因为他博学多才的专着《建筑学》（ De Architectura）（撰写于公元前27年），并于 文艺复兴早期 在1486年。除了我们可以从这项工作中学到什么之外，我们对他的生活和职业也知之甚少，或者 建筑 他可能对此负责。 即使如此，因为他独特的论文涵盖了古典建筑的各个方面 设计 ，它已经成为许多学生的圣经 古典古代 ，他本人被认为是当代主要的权威之一 希腊建筑 和（程度较小） 罗马建筑 ，（讽刺地）他对此更加悲观。 欲与古埃及著名建筑师进行比较，请参阅： 伊姆霍特普 （活跃于公元前2650年）。
威尼斯文艺复兴时期的建筑（1400-1600）
28.09.2020 8 872
建筑条款看到： 建筑术语 。
Jacques-Germain Soufflot：新古典主义建筑师的传记
28.09.2020 4 010
其中一个 最伟大的建筑师 在18世纪的法国，雅克·杰曼·索弗洛特（Jacques Germain Soufflot）是新学校的早期代表。 新古典主义建筑 ，它起源于法国，在路易十六统治结束时，古典图案就开始出现在设计中，以重新引入法国的魅力。 罗马建筑 放纵之后 洛可可 。 他以设计巴黎 万神殿（1756-97）而闻名，这是 18世纪末的建筑 和一个亮点 欧洲大巡回赛 。 该建筑被设计为圣·吉纳维芙（Sainte Genevieve）的教堂，之后被改建为著名人物的纪念碑。 Soufflot是克洛德·尼古拉斯·勒杜（Claude Nicolas Ledoux）（1736-1806）的当代人，他还着迷于 哥特式建筑 ，在万神殿的设计中，他运用中世纪的技巧来达到新古典主义的目的。 极具影响力 设计 ，它有助于普及经典设计（尤其是 希腊建筑 ）。
摩天大楼建筑：历史，超高层建筑设计
28.09.2020 50 191
为了简要回顾建筑设计的起源和发展，看到： 建筑历史 （公元前3, 000年至今）。