Encyclopedia
雅各布·伯克哈特（Jacob Burckhardt）：瑞士艺术评论家
29.09.2020 5 320
最伟大的艺术评论家系列 雅各布·伯克哈特（Jacob Burckhardt） 瑞士历史学家，《意大利文艺复兴时期的文明》的作者。
赫伯特·雷德：英国现代艺术评论家
29.09.2020 6 066
最伟大的艺术评论家系列 赫伯特·里德 英国艺术评论家传记：现代艺术冠军。
费利克斯·费尼翁（Felix Feneon）：法国艺术评论家
29.09.2020 4 088
最伟大的艺术评论家系列 费利克斯·费尼翁 法国艺术评论家传记，新印象派名称的发明者。
伯纳德·贝伦森（Bernard Berenson）：文艺复兴时期的艺术史学家/评论家
29.09.2020 7 205
最伟大的艺术评论家系列 伯纳德·贝伦森 文艺复兴时期艺术史学家传记。
纪尧姆·阿波利奈尔（Guillaume Apollinaire）：艺术评论家，毕加索的支持者
29.09.2020 3 890
最伟大的艺术评论家系列 纪尧姆·阿波利奈尔 法国艺术评论家传记：发明了超现实主义一词。
工艺：定义，类型，历史
29.09.2020 12 893
术语“工艺品”表示通常在装饰艺术的分支机构（例如陶瓷）或相关的艺术实践（例如制作花边）中使用的技能。 工艺的一个关键特征是它们涉及高度的“动手”工艺（因此俗称“手工艺”），而不只是机械技能。
埃及调色板：古埃及画家使用的颜料
28.09.2020 5 012
美术绘画 在古埃及用来装饰墓葬，庙宇，公共建筑和陶器。 绘画不仅为新王国的坟墓的墙壁着色，而且赋予生活者的房屋和宫殿美丽的色彩。 具有芦苇，水，鸟类和动物的奇妙景观壁画增强了阿玛纳宫殿和其他地方的墙壁，天花板和地板。 可悲的是，在19世纪（公元前1295年至1186年）之后，在诸如拉美西斯一世，塞蒂一世，梅伦帕特，阿蒙迈斯等法老王统治下，此类艺术品的质量一直在持续下滑。 还有其他绘画形式，尽管规模较小，例如纸莎草纸，家具和木制棺材上的绘画，这些绘画一直持续到埃及历史的最后时期。
科纳·沃尔顿（Conor Walton），爱尔兰画家：传记，绘画
28.09.2020 3 330
浏览此页面上的绘画应该足以让任何艺术评论家满意，出生于都柏林的康纳·沃尔顿（Conor Walton）在至少两种最苛刻的类型中是杰出的才能： 画像 和 静物 。 他超凡的绘画技巧和精通 明暗法 （光与影），再加上他对静物色彩和构图的亲和力，无疑使他成为欧洲人中的一员 当代顶级艺术家 。 没错 代表性艺术 在时尚和新颖性驱动的现代世界中，这种类型的玩具可能并不酷，其艺术学校通常将“概念”能力置于较普通的绘画技能之上，但我保证它的使用寿命比达明安·赫斯特（Damien Hirst）的酿鱼更长。以及充斥当今画廊的许多抽象作品。 而且，您不需要当代美术哲学博士学位即可欣赏它。 您只需要看看！ （对于其他驻爱尔兰的现代画家，请参阅： 当代爱尔兰艺术家 。）
当代艺术：后现代主义视觉艺术
28.09.2020 32 885
似乎没有人同意当代艺术的确切含义。 评论家，策展人和历史学家以不同的方式对其进行定义。 造成混淆的原因之一是，“当代艺术”之前带有“ 现代艺术 ”，“现代艺术”何时结束尚无确切协议。
当代艺术运动（1970年至今）
28.09.2020 40 717
在本文中，我们列出了“ 当代艺术 从1960年代后期开始出现。”因为“当代艺术”取代了“ 现代艺术 “，也称为 后现代主义艺术 。 但是请注意，从现代主义到后现代主义的过渡是一个渐进的 过程， 发生 在1960年代的十年中 。 因此，这两种样式在这段时间内彼此并存。
概念艺术：意义，特征
28.09.2020 7 624
的现代形式 当代艺术 优先考虑通过视觉手段提出的想法，而视觉手段本身是该想法的次要因素。 概念艺术虽然没有内在的财务价值，但可以传递有力的信息，因此成为社会政治评论的工具，并且对“艺术品”作为手工制作的独特艺术品的传统提出了广泛的挑战。 实际上，一些概念艺术家认为艺术是由观看者创造的，而不是由艺术家或艺术品本身创造的。 注意：由于 概念 ， 装置 和行为艺术的重叠性质，所有这三种类型的艺术家都参与其中。
所罗门·古根海姆（Solomon R Guggenheim），艺术品收藏家
28.09.2020 4 684
所罗门·古根海姆（Solomon Guggenheim）是所有美国人中最著名和最具影响力的人之一 艺术收藏家 。 在他的朋友男爵夫人希拉·瑞拜·冯·埃伦维森（1890-1967）的指导下，他将注意力集中在 非客观艺术 （抽象艺术）到20世纪 抽象画家 代表运动 立体主义 （fl.1908-12）， Orphism （fl.1910-13）， 未来主义 （fl.1909-14）， 至上主义 （fl.1913-18）， 建构主义 （fl.1919-32）和 德·斯蒂吉尔 （新塑性主义）（fl.1917-31）。 为了管理他不断增长的艺术品收藏，并鼓励欣赏 现代艺术 1937年，他建立了 所罗门·古根海姆基金会 （ Solomon R Guggenheim Foundation） ，并在纽约开设了非客观绘画博物馆。 1951年，博物馆的名称改为 所罗门·R·古根海姆博物馆 它于1959年10月在由著名建筑师设计的新场所开业 弗兰克·劳埃德·赖特 位于曼哈顿上东区的第五大街1071号。 随着 现代艺术博物馆 古根海姆美术馆（MoMA）位于纽约，是美国领先的现代主义艺术公共画廊，并且是纽约最著名的建筑地标之一。
谢尔盖·舒金（Sergei Shchukin），俄罗斯艺术品收藏家
28.09.2020 5 351
俄罗斯纺织业大亨谢尔盖·伊万诺维奇·舒金（Sergei Ivanovich Shchukin）以其丰富的收藏而闻名 现代艺术 ，具有最大的 后印象派画家 包括：野兽派的亨利·马蒂斯（1869-1954）和安德烈·德雷恩（1880-1954），立体派的巴勃罗·毕加索（1881-1973），表现主义的文森特·凡·高（1853-90），调色师保罗·高更（1848-1903） ），新印象派画家保罗·西纳克（Paul Signac，1863-1935年）和 巴黎高中 例如Henri Rousseau（1844-1910）和Toulouse-Lautrec（1864-1901）。 他还买了一些优秀的 印象派绘画 保罗·塞尚（1839-1906），克劳德·莫奈（1840-1926）和皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿（1841-1919）。 舒金（Shchukin）以与 马蒂斯 ，他帮助装饰了他的莫斯科豪宅，还绘画了他的开创性画作《 La Danse》 （1910年），特别是为舒金（Shchukin）设计的。 La Danse （1909）的较早研究是在纽约现代艺术博物馆（MoMA）中进行的。 舒金还购买了马蒂斯着名的作品《 红色调和》 （1908年）。 1918年，舒金逃离俄罗斯，其艺术收藏被布尔什维克政府没收。 集合后来被分为 冬宫画廊 在圣彼得堡和莫斯科的普希金博物馆-这一命运也使他的同胞的收藏感到惊讶 伊万·莫罗佐夫（Ivan Morozov） （1871年至1921年）。 有关另一位俄罗斯艺术赞助商，请参见： Savva Mamontov （1841年至1918年）。
佩吉·古根海姆（Peggy Guggenheim），现代艺术收藏家：威尼斯·古根海姆美术馆的创始人
28.09.2020 4 824
现已确立为最有影响力的公司之一 艺术收藏家 在20世纪中叶，美国经销商和博物馆策展人玛格丽特·“佩吉”·古根海姆（Marguerite“ Peggy” Guggenheim）从来没有过过平凡的生活。 她生于纽约一个富有的犹太人-德国人-荷兰人古根海姆家族，她的父亲本杰明（Benjamin）14岁时就去上了泰坦尼克号，并在21岁时继承了250万美元（相当于今天的2000万美元）。 一年后，她移居欧洲，与第一任丈夫达达（Dada）雕塑家劳伦斯·韦尔（Laurence Vail）一起住在巴黎。 在这里，她认识了一些 20世纪画家 和 20世纪的雕塑家 住在蒙马特（Monmartre）和蒙帕纳斯（Montparnasse）。 其中包括20世纪三位伟大的先驱 前卫艺术 ，美国 曼雷 ，罗马尼亚君士坦丁·布朗库西（Constantin Brancusi）和法国前卫艺术家马塞尔·杜尚（Marcel Duchamp）。
拼贴艺术
28.09.2020 3 517
在 现代艺术 ，“拼贴画”一词描述的是由各种材料组成的组合物-通常是印刷品，例如剪报，照片，图形或数字艺术作品，纺织品或织物的碎屑以及可能是固体的物品-全部粘在张纸或纸板或帆布。 拼贴首先与 现代艺术运动 的 立体主义 和达达（Dada）以及 组合艺术 像美国的波普艺术家 罗伯特·劳森伯格 。 拼贴艺术的理论和实践现已在某些学科中作为副修科目教授 最好的艺术学校 在欧美。