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法国设计师，装饰艺术家（1640-1792）
25.10.2020 26 096
法国装饰艺术系列（1） 法国装饰艺术（1640-1792） （2）法国装饰设计师（3） 法国皇家家具
法国装饰艺术（1640-1792）
25.10.2020 33 515
法国装饰艺术系列（1）法国装饰艺术（1640-1792）（2） 法国装饰设计师 （3） 法国皇家家具
法国巴洛克艺术家
25.10.2020 11 462
宏伟，鼓舞人心的民粹主义风格 巴洛克艺术 涵盖建筑，雕塑和绘画，并且基本上是由罗马天主教会的复兴议程所推动的，以提高其在16世纪初新教起义之后的形象。 然而，它的总部设在罗马，仍然是欧洲（和世界）艺术中心，因此，英国，德国和法国等国家在某种程度上处于巴洛克艺术理论和实践的边缘。 例如，法国两位最伟大的巴洛克画家 尼古拉斯·普桑（Nicolas Poussin） （1594–1665），意大利风景画家克劳德·洛兰（Claude Lorrain，1600–1682）选择了大部分工作时间在意大利生活。 尽管如此，巴洛克风格的建筑仍然是帮助支持君主专制的关键要素，例如法国国王路易十四，而法国的雕刻家和画家们却毫不热情地接受了巴洛克风格。
枫丹白露风格艺术学校（c.1528-1610）
25.10.2020 11 209
在 法国画 ，“枫丹白露学校”（枫丹白露学院）一词描述了 风俗画 和装饰 雕塑 ，以及义大利语 建筑 ，在法兰西斯一世（1494-1547）及其继任者的赞助下，在法国枫丹白露皇家城堡（c.1528-1610）制作，为法国法院制作。 从一开始，学校就受到了 文艺复兴时期的艺术 来自弗朗西斯（Francis）的高度重视的意大利。 结果，这一复兴的主要参与者 法国装饰艺术 是意大利艺术家 弗朗切斯科·普里米蒂乔（Francesco Primaticcio） （1504-70）和 罗索·菲奥伦蒂诺（Rosso Fiorentino） （1494年至1540年）： 法国设计师 而艺术家们直到 凡尔赛宫 始建于17世纪。
Fluxus：新达达艺术运动
25.10.2020 5 246
磁通运动是 前卫艺术 出生于西欧，预示着当今多媒体的到来 后现代主义艺术 。 源自拉丁语，意思是“流动”，是一个松散的国际协会，由 当代艺术家 由立陶宛人出生的美国艺术理论家乔治·马修纳斯（George Maciunas，1931-78年）创立，该公司最初出现在德国，然后迅速传播到其他欧洲国家首都，然后发展成为纽约的活动中心。 受到以下传统的启发 达达 和它的活动家 特里斯坦·特萨拉（Tristan Tzara） ，并且与其他相关 当代艺术运动 以及诸如Mail Art，Letterrism，Funk Art， 新现实主义 ， 以及 新达达 以及国际形势主义者，Fluxus坚决反对传统艺术，因为传统艺术被认为是精英主义和偏远的。 取而代之的是，它试图将生活与艺术拉近距离。 因此，Fluxus艺术家没有专注于个人的创作学科（例如绘画，版画，雕塑，摄影），而是过于重视个人艺术品，而是携手合作，将不同的艺术流派（视觉，文学和音乐）融合在一起。一些“事件”，涉及 装置艺术 ，概念主义， 发生的事情 和 摄影 以及各种类型的 表演艺术 。 在1960年代，Fluxus 当代艺术节 分别在阿姆斯特丹，哥本哈根，杜塞尔多夫，伦敦和巴黎以及纽约举行。
佛罗伦萨复兴：特征，人本主义，远景
25.10.2020 17 429
有关绘画，雕塑和绘画发展的一般指南其他艺术形式，请参见： 艺术史 （公元前250万至今）。
佛兰芒画家（1400-1750）
25.10.2020 10 176
Hieronymus Bosch （1450-1516）（海尔托亨博斯）
佛兰德巴洛克艺术（1600-80）
25.10.2020 5 896
的故事 巴洛克艺术 法兰德斯（Flanders）在17世纪的风光反映了该国自身的逐渐衰落。 它占领了低地国家或荷兰的南部，与低地国家的北部（被称为荷兰）一起，被不受欢迎的西班牙哈普斯堡王朝统治，后者从勃艮第的法国公爵手中接过了军队。 天主教哈普斯堡王朝当局与荷兰新教商人之间的宗教和政治纠纷削弱了它曾经强大的商业和文化中心，例如布鲁日，根特和安特卫普。 因此，虽然 荷兰巴洛克艺术 法兰德斯的艺术空前繁荣，它依赖于少数 佛兰芒画家 ，主要活跃于安特卫普。
野兽派画家：法国表现主义艺术家
25.10.2020 4 502
野兽派 是20世纪初期的 法国画 ，因大胆使用发光的纯色而闻名。 这种颜色的强度用于情感和装饰效果，也用于控制空间和体积。 作为运动，野兽派于1905年出现，当时一群由 马蒂斯 在展出 奥龙沙龙 在巴黎。 与会的艺术评论家将其称为“ Fauves”（野兽法语） 路易·沃克斯 ，该小组得到了少数艺术品经销商的支持- 安布罗斯瓦拉德 ，Berthe Weill及以后 保罗·罗森伯格 （1881-1959）-但遭到评论家和公众的严厉批评，他们对如此激进的色彩使用感到震惊，并发现很难认真对待这些华丽的画作。
早期文艺复兴时期的艺术
25.10.2020 16 036
注意：有关 duomo的 更多信息- 佛罗伦萨文艺复兴 -参见： 佛罗伦萨大教堂，布鲁内莱斯基和文艺复兴 （1420年至1436年）。
野兽派：特征，历史，野兽派画家
25.10.2020 9 152
在 现代艺术 ，野兽派一词是指与 巴黎高中 围绕本世纪初法国艺术家之间的友谊而形成。 最出名的是大胆使用 颜色 ，“ Fauves”在1905年获得了他们的名字 奥龙沙龙 有影响力的法国艺术评论家在巴黎举办的展览 路易·沃克斯 ，他侮辱性地将他们色彩鲜艳的画布描述为野兽的作品（法文是 fauves ），名字也因此而固定。 奇怪的是 马蒂斯 （1869-1954）和他的法国同事被戏称为野兽派，瓦西里·康定斯基和“俄罗斯马蒂斯”阿列克谢·冯·贾伦斯基都没有得到同等待遇，他们两人都在沙龙的 福沃斯 一起展出。 部分一般 后印象派 野兽派运动试图超越印象派对自然的模仿，它是一种早期的形式。 表现主义 ，因为它对颜色的使用是非自然的，并且经常使用。 野兽派和野兽派之间密切的艺术联系。 表现主义运动 可以从以下事实中看出：新表现主义在德国被称为 Neue Wilden （德语为“新Fauves”）。 野兽派也受到了 保罗·高更 （1848-1903），其纯净的平坦区域为伟大的事业铺平了道路。 表现主义绘画 20世纪初。 有关野兽派对20世纪初期表现主义艺术的贡献的更多信息，请参见： 表现主义的历史 （c.1880-1930）。
Fabergé复活节彩蛋：俄罗斯珠宝艺术
25.10.2020 9 315
来自俄罗斯的艺术品有关俄罗斯绘画，图标，雕塑，建筑和其他物品的历史和特征，请参阅： 俄罗斯艺术 （公元前30, 000年-1920年）。
表现主义绘画，最伟大
25.10.2020 140
表现主义 是绘画的一般风格。 它涵盖了大多数类型，尤其是 山水画 （包括城市景观）和 肖像艺术 （包含 漫画 ）。 通常情况下， 表现主义画家 旨在展示他们对所选主题的 感觉 。 因此，例如，将选择绘制的形状，使用的颜色，所涂油漆的厚度和纹理以及所使用的笔触类型，以便最好地传达画家对所表示的对象或场景的态度。 表现主义作品的精确特征根据画家的态度而千差万别。 在涉及强烈感情的情况下，艺术家可能诉诸于不切实际的扭曲甚至半抽象的形式，而 颜色 可能特别大胆或扎眼。 其他不太刺激的感觉可能会以更微妙的方式传达， 象征 或具有讽刺意味的并置。 与此相反， 印象派 -本身是 自然主义 -都是关于视觉真相的：即，捕捉特定视觉时刻的时间，以及它的外观。 然而，表现主义画家对记录视觉真相没有兴趣：他只是想表达自己在绘画中的感受和情感。 该 表现主义运动 传播到整个艺术领域，包括雕塑，文学，诗歌，戏剧和电影。 也可以看看： 表现主义绘画史 （c.1880-1930）。
表现主义绘画史
25.10.2020 31 608
尽管可以说表现主义绘画起源于英国画家 特纳（JMW Turner） （1775-1851）-例如，参见他 在Petworth的 非凡作品 Interior （1837，Tate）-的历史 表现主义 作为一项 运动 ，始于巴黎。 特别是1905年，出现了20世纪的新一代艺术家。 在秋季沙龙中，一个小组举办了一个展览，该展览将震撼整个欧洲的学术界。 该小组围绕 亨利·马蒂斯（Henri Matisse） （1869-1954），其他成员是Albert Marquet（1875-1947）， 莫里斯·德弗拉明克 （1876-1958）， 亨利·曼金（Henri Manguin） （1874年至1949年）， 基斯·范·东恩 （1877-1968）， 查尔斯·卡莫因 （1879年至1965年）， 奥顿·弗里斯（Othon Friesz） （1879年至1949年）， 乔治·鲁奥 （1871-1958）， 安德烈·德雷恩 （1880-1954）和让·皮（Jean Puy（1876-1961））。 他们所展示的作品凭借其鲜明的简约风格以及从鲜明的色彩对比中建构出来的方式震惊了公众。 一个最传统的孩子的胸像站在他们的画中，促使其中一位 艺术评论家 ，很有影响力 路易·沃克斯 ，要注明：“野兽中的Donatello”（“ Donatello chez les Fauves”）。 就是这个名字 野兽派 诞生了。 奇怪的是，康定斯基和贾伦斯基都在同一展览中展示了他们的画作，并向着与法国艺术家相同的目标 奋斗 ，却没有被评论家称为 野兽派 画家。
表现主义画家
25.10.2020 10 266
最令人回味和最生动的绘画风格之一， 表现主义 出现于1900年代-主要发生在德累斯顿，慕尼黑和巴黎，并以运动的形式盛行直到1930年左右。审美习惯用法直到1914年战争爆发为止 德国表现主义 也是抗议，讽刺和愤怒的主要手段。 一般而言，就绘画风格而言，表现主义画家拒绝了印象派的美学关注，即对光的描绘以及对自然的视觉复制的追求，并试图表达他们对所见事物的感受。 线条，形式和颜色的夸张或变形只是表达主义者用来表达其情绪，焦虑或神经症的一些技术。 该 表现主义运动 分布于所有艺术领域，包括雕塑，文学和电影。