Encyclopedia
艺术问答史
28.09.2020 31 479
将此页面添加为书签，以回答您对从古代到后现代主义时代的视觉艺术的演变和发展的所有疑问。 定期添加其他问题和答案。
陶瓷艺术：陶器陶瓷的历史
28.09.2020 17 796
被称为重要 造型艺术 ，“陶瓷”（源自希腊语Keramos，意为“陶土”）是指由 陶土制成并 在窑炉中焙烧以获得成品形式的物品。 在艺术之外，由于采用了新的工艺技术，“陶瓷”一词现在涵盖了更广泛的材料，包括玻璃和水泥，因此粘土不再是关键组成部分。
漫画艺术：历史，特征
28.09.2020 13 425
漫画是 画画 扭曲或夸大某些特征，但仍保留相似之处的真实人物的形象：换句话说， 肖像艺术 。
书法：中国书法艺术史
28.09.2020 7 836
首次出现在 中国艺术 书法是 美术 风格化的写作（即使用响应性的宣纸和锥形笔刷的压力将汉字转换为表达图像的艺术）的一种形式 画画 。 它要求字符的正确形成，各个部分的顺序以及比例的总体协调。
乔治·穆林斯（George Mullins），爱尔兰风景画家：传记，风景
28.09.2020 2 173
乔治·穆林斯 爱尔兰风景画家，18世纪，传记，绘画。
Garret Morphy，爱尔兰肖像画家：传记，肖像
28.09.2020 1 931
加勒特·莫菲 爱尔兰肖像画家，17/18世纪：传记，绘画。
最佳肖像画家：1400人至今
28.09.2020 14 172
肖像画是人的照片，其中面部是关注的主要焦点。 传统的画架肖像可以多种姿势执行，例如头和肩膀，半身或全身。 此外，肖像艺术种类繁多，包括：个人，团体或 自画像 。 在所有情况下，肖像通常都经过特殊组合，以描绘人物的性格和独特属性。 其他形式的肖像画包括宠物或动物的肖像。
最佳景观设计师：1600位至今
28.09.2020 11 178
也可以看看： 有史以来最好的艺术家 艺术史上十大最伟大的画家/雕塑家（1400-现在）
最佳历史画家：1400-现在
28.09.2020 11 681
期限 ” 历史绘画 “”源自意大利语单词“ istoria”，意思是叙事或故事。它通常用于以古典神话或历史（古代或现代）为背景来描述具有道德叙事的任何作品。 基督教艺术 例如，是历史绘画的一种常见形式。 所描绘的人物几乎总是从事某种形式的身体和/或情感上的斗争（通常是英勇）-如果您愿意，绘画布道会向当时的社会传达可识别的价值的信息。 所描述的事件在历史上不一定是准确的，并且经常不是，但它们通常是高度象征性的和象征性的。 神话绘画 是历史绘画的另一种流行形式，其主要代表人物包括波提切利（Botticelli），提香（Titian）和鲁本斯（Rubens），以及古斯塔夫·莫罗（Gustave Moreau）等现代艺术家。
最佳流派画家：1600-现在
28.09.2020 12 510
期限 ” 体裁绘画 “专门指的是描绘日常生活场景的作品：包括在工作或休闲中的普通百姓的场景。这是一种相对现代的艺术，由于北欧文化的兴起，这种艺术最初在北欧盛行。 荷兰现实主义流派绘画 在17世纪。 它通常以高度逼真的样式组成。 这种现实主义将注意力集中在所描绘图形的观察行为或它们之间的相互作用上。 也就是说，风景和流派图片之间的区别并不总是很清楚：如米勒的一些画作（例如 The Gleaners （1857）奥赛博物馆，巴黎）所说明的，根据其类型可以分为两种有关数字是否具有主要意义的意见。
有史以来最佳艺术家：十大画家，雕塑家
28.09.2020 12 311
询问一堆艺术史学家， 艺术评论家 “谁是有史以来最好的艺术家？”，您会得到许多不同的答案。 为什么？ 因为没有一个单一的标准可以衡量谁是最伟大的画家或雕刻家：美术太主观了。 此外，艺术家的声誉会随当时的时尚而变化：例如，德国文艺复兴时期的画家马蒂亚斯·格吕内费尔德（Matthias Grunefeld）于1900年代突然成为时尚，因为他被德国表现主义画家“重新发现”。 有时，艺术评论家可以单枪匹马地影响艺术家的地位：例如，约翰·拉斯金（John Ruskin）对安妮巴莱·卡拉奇（Annibale Carracci）的负面意见，对博洛涅塞画派的声誉产生了巨大影响。 因此，试图确定谁是有史以来最好的艺术家几乎是不可能的！ 但是请继续阅读...
组合艺术
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1950年代和1960年代在美国受到诸如 罗伯特·劳森伯格 （生于1925年）和 吉姆·丁 生于1935年（b.1935），是三维的一种形式 视觉艺术 其成分是由日常用品组成的，通常称为“ 找到的对象 “（ objetstrouvés ）。（另请参见 垃圾艺术 。）
视觉艺术家，最伟大：世界上最优秀的画家，雕刻家
28.09.2020 22 040
第一部分：顶级艺术家（c.1000-1850）
文艺复兴时期的调色板：意大利文艺复兴时期画家使用的颜料
28.09.2020 8 850
欧洲绘画和雕塑的开花，我们称为 再生 在过去几个世纪中幸存下来的艺术传统在某种程度上不太可能出现。 罗马沦陷后（约公元450年），欧洲大陆见证了四个世纪的文化和艺术停滞，被称为“黑暗时代”，在此期间，大多数古典绘画和色彩手法即使不是晦涩难懂，也已被废弃。 仅在爱尔兰，爱奥那州和英格兰北部-早期的基督教修道院在这里产生了一系列宏伟的建筑 发光的手稿 （550-800 CE）-在小亚细亚-那里的装饰画技巧 拜占庭艺术 蓬勃发展-保持并有时增强了希腊和罗马时期的色彩产生方法。 作为欧洲人 美术 罗马教会从公元800年开始慢慢恢复，在加洛林和奥托尼亚宫廷的绘画，照明和建筑中，罗马教会通过其在法国和德国的修道院网络发起了一项建筑工程计划，该计划最终以光荣的系列而告终（第一个）罗马式和（然后）哥特式大教堂。 实际上，以下国际哥特式艺术风格是其中的环境 乔托 推出了 原复兴 以他的自然主义 Scrovegni教堂壁画 在帕多瓦。
史前调色板：石器时代艺术家使用的油漆颜料
28.09.2020 10 184
最早期的艺术对于最古老的绘画和版画，请参见：最古老的石器时代艺术 。