Encyclopedia
格雷戈尔·埃哈特（Gregor Erhart）：德国晚期哥特式木雕师
26.12.2020 3 127
已故的哥特雕塑家格里戈尔·埃哈特（Gregor Erhart）生于斯瓦比亚的乌尔姆，出生于一个木雕世家，在其父亲迈克尔·埃哈特（Michael Erhart）的车间里接受了培训，后者在1469-1522年间活跃于这座城市，仅次于 汉斯·穆尔彻（Hans Multscher） 。 迈克尔已经帮助训练了无与伦比的晚期哥特式木雕 蒂尔曼·里门施耐德 ，后来在维尔茨堡练习。 格雷戈尔·埃哈特（Gregor Erhart）的早期 雕塑 很难与父亲和老师区分开来，结果归因于策展人和历史学家的争议。 他们最重要的合作是对 Blaubeuren Altarpiece（1490-4）的雕刻，这件作品标志着Michael Erhart事业的高潮和他成熟的Ulm作品风格。
乔凡尼·皮萨诺（Giovanni Pisano）：意大利哥特式雕塑家，传记
26.12.2020 4 747
的重要贡献者 哥特式雕塑 ，在从 罗马式建筑 对哥特人来说，意大利艺术家和建筑师乔瓦尼·皮萨诺（Giovanni Pisano）受父亲的影响很大 尼古拉·皮萨诺（Nicola Pisano） -他本人是著名和创新的代表 罗马雕塑 。 乔瓦尼（Giovanni）继续了尼古拉（Nicola）的工作，有时被称为唯一的真正的哥特雕塑家。 trecento 。 有影响力的先驱 意大利文艺复兴时期雕塑 乔瓦尼最著名的作品是皮斯托亚大教堂的讲坛。
德国哥特式雕塑
26.12.2020 17 132
持续的后期 罗马艺术 享有盛誉的人们推迟了 哥特式艺术 在神圣罗马帝国的日耳曼地区。 （也可以看看： 德国中世纪艺术 c.800-1250。）起初，对哥特式新塑料价值的渗透与浓厚的当地传统相抵触 拜占庭艺术 在壁画和照明领域。 在少数特殊情况下，外墙可以接受精美的雕刻作品，尽管 基督教艺术 被雇用在教堂内部，尤其是在合唱团的屏幕上。 木雕 雕像也很快采用了哥特式风格的创新。
Francesco Primaticcio：风俗雕刻家，传记
26.12.2020 5 058
最著名的之一 风格艺术家 ，法国雕塑家Francesco Primaticcio还是建筑师和室内装潢设计师，成为第一位 枫丹白露学校 ，一种 装饰艺术 以法国国王弗朗西斯一世的皇宫命名。 罗索·菲奥伦蒂诺（Rosso Fiorentino） ，大师 风俗画 ，Primaticcio是从事宫殿装饰工作的最重要的艺术家，并成为法国独特风格的创造者之一 怪癖 。 不幸的是，Primaticcio的作品很少。 从宫殿的彩绘高浮雕灰泥装饰中可以看出他的主要贡献，而他最著名的是宫殿的弗朗西斯画廊（1533-40），体现了一种 16世纪意大利 室内装修涉及 绘画 ，抹灰和 雕塑 。
马术雕像：特征，马雕塑的历史
26.12.2020 6 710
在 雕塑 ，“马术雕像”一词描述了 雕像 骑在马上的骑手的画像。 它源自拉丁语单词“ equus”（意思是“马”），从中我们得到“ eques”（“骑士”）。 如果这匹马是无骑手的，则该雕塑通常被称为“马雕像”。 由于教皇，政治人物甚至一些国王很少骑马，因此马术雕像通常刻画军事指挥官或军方领导人。 众所周知，无论哪种马都难以渲染 石 要么 青铜 ，甚至 最伟大的雕塑家 遇到平衡和支撑体重的技术难题。 但是，可能很少 艺术类型 雄伟的雕塑家雕塑家男爵卡洛·马洛切蒂（Carlon Marochetti）（1805-67）站在伦敦英国议会大厦外，是不朽 的狮心 王 理查德 （1856）骑马雕像。 或气势宏伟的彼得大帝 “青铜骑士” 纪念碑（1778，圣彼得堡）， 艾蒂安·莫里斯·法尔科尼特 （1716年至1791年）。 在最精美的马雕像中，有一个被新郎束缚着的大理石马 “ Marly Horse” （1739-45，卢浮宫，巴黎）， 纪尧姆·库斯托（Guillaume Coustou） （1677-1746）和皮埃尔·路易斯·鲁伊拉德（Pierre-Louis Rouillard）的青铜 马与耙 （1878），位于巴黎奥赛博物馆外。 骑马的 浮雕 也被称为：一个例子 古代波斯艺术 是霍萨鲁二世的 骑马雕像， 是萨珊帝国最后一位伟大的统治者，骑着他最喜欢的马沙比迪斯（公元650年，伊朗克尔曼沙）。
早期基督教雕塑：历史，特征
26.12.2020 12 945
罗马雕塑 从西方的英国和高卢（法国）到东方的印度，建筑在整个文明世界中广为人知。 但是，当罗马势力达到顶峰时，事件发生了，这及时地改变了无数人的生活和思想方式。 耶稣基督出生在巴勒斯坦，被钉死在大约30年后。 他去世后，他的门徒带着自己的信仰前往罗马帝国旅行，不久之后，随处可见少量基督徒。 早期基督教艺术 说明了他们的信念。 在将近三个世纪的时间里，罗马人试图压制新的信仰，以及各种 基督教艺术 它启发了。 但是最后，在313年，君士坦丁大帝在米兰the令中颁布法令，让基督徒可以自己的方式敬拜。 令人惊讶的是，不到70年后，狄奥多西一世皇帝宣布基督教是帝国唯一授权的宗教。 也可以看看： 基督教罗马艺术 。
青铜雕塑
26.12.2020 12 582
一般而言，无论在哪里开发冶金技术，金属都已用于雕塑。 过去，最常用的金属类型是青铜-锡（10％）和铜（90％）的合金，最初在 希腊艺术 古典时期。 确实，与 希腊雕塑 由白色大理石制成，大约一半的希腊雕像都由青铜制成。 这是因为青铜具有很高的抗张强度，与 大理石雕塑 或兵马俑-为雕塑家提供更大的设计自由度，尤其是对于较长的芭蕾舞式姿势。 确实，有人可能会争辩说，青铜的使用是如何 古希腊的雕塑 在公元前5世纪赢得了声誉。
贝尔尼尼：意大利巴洛克雕塑家，建筑师
26.12.2020 21 606
吉安·洛伦佐·贝尼尼（Gian Lorenzo Bernini）是 巴洛克雕塑 ，顶级之一 巴洛克建筑师 ，以及关键人物 巴洛克式建筑 。 他几乎在罗马度过了整个职业生涯，并负责一些 最伟大的雕塑 17世纪。 他的同时代人认为他的天才和米开朗基罗一样高，但是他以友善的态度拥有截然不同的气质。 如果米开朗基罗是一位孤独的艺术家，几乎没有传达过他的精髓 雕塑 对其他人，贝尼尼-尽管遭到保守派等现代竞争对手的反对 亚历山德罗·阿尔加迪 （1598-1654）-是位热情的老师，他能够将许多任务委托给他的学生和助手。 结果，他能够执行一系列重大项目，以实现罗马热衷于推广罗马的力量和壮丽的罗马教皇。 最重要的是他的杰作 巴洛克艺术 -圣特蕾莎的 迷魂药 （罗马康纳罗教堂，1647-55年），贝尔尼尼是该地区最具创新力的艺术家之一 雕塑史 。 他曾为八位教皇工作，死后被视为欧洲的一位 最伟大的雕塑家 ，也是意大利的 最伟大的建筑师 。
本韦努托·切利尼（Benvenuto Cellini）：风俗雕刻家，金史密斯
26.12.2020 4 178
举止风俗的雕塑家，金匠，技术作家和作家本维努托·切利尼（Benvenuto Cellini）撰写了一部著名的快节奏自传，可以说给他带来了比仅凭他的作品就可享有的声誉还要广泛的声誉。 不过，艺术史学家现在认为他是最重要的人之一 文艺复兴时期的雕刻家 ， 和他的 雕像 珀尔修斯（Perseus）的水母和美杜莎（Medusa ） 的头颅 被认为是16世纪佛罗伦萨艺术的杰作之一。 Cellini还撰写了许多关于 金匠 ，设计和 雕塑艺术 。
巴索迪：法国自由女神像雕塑家（1886）
26.12.2020 5 261
最受欢迎的之一 19世纪的雕刻家 ，法国阿尔萨斯艺术家Frederic-Auguste Bartholdi以 自由女神像 （以下简称“自由世界”）位于纽约港。 也可以看看： 十九世纪建筑 。
巴洛克雕塑：历史，特征
26.12.2020 11 613
该 巴洛克 时期不缺少雕塑家，尽管其中很少有杰出的雕塑家-也许只有Gian Lorenzo 贝尼尼 （1598-1680），他作为雕塑家比作为建筑师更大。 那些在职业中名列前茅的雕塑家被空前地聘用，因为尽管 巴洛克式建筑 ，雕塑是最有特色的 基督教艺术 巴洛克时代的形式，当然是最广泛的。 它不仅成功，而且与架构和 绘画 创作了整个欧洲都普遍使用的艺术习语，但它影响了该时期生产的几乎所有艺术品。 简而言之，巴洛克雕塑的第一个可识别的特征是无处不在。
巴乔·班迪内利（Baccio Bandinelli）：高级文艺复兴时期的雕塑家，传记
26.12.2020 4 721
Bartolommeo Bandinelli（又称Bartolommeo Brandini，又称Baccio）是文艺复兴时期的意大利雕塑家，画家和绘图员。 虽然熟练于小规模 雕塑 ，并在佛罗伦萨广受欢迎 美第奇家族 ，他被视为争议更大的人之一 文艺复兴时期的雕刻家 ，因其不愉快的性格和对他的同情而被更多地铭记 16世纪意大利 当代人，胜过他的作品质量。
Arnolfo di Cambio：意大利哥特式雕刻家/建筑师
26.12.2020 4 144
意大利中世纪雕刻家兼建筑师阿诺夫·迪·坎比奥（Arnolfo di Cambio）设计了几处古迹，成为了 哥特式er葬艺术的典范。 他成为了那个时代最重要的建筑师之一，设计了佛罗伦萨今天仍然存在的一些最美丽的建筑，包括 佛罗伦萨大教堂 （建于1296年）。 Di Cambio的建筑风格体现了从后期到后期的过渡 哥特式艺术 到更古典的文艺复兴风格。 他最著名的作品 哥特式雕塑 包括他对红衣主教德布雷的纪念碑，以及圣彼得大教堂的圣彼得铜像（1300年）。
佛罗伦萨文艺复兴时期的雕刻家安东尼奥·罗塞利诺
26.12.2020 4 475
最受尊敬的之一 雕塑家 的 佛罗伦萨的文艺复兴 ，安东尼奥·罗塞利诺（Antonio Rossellino）（也称为安东尼奥·甘贝雷利）（Antonio Gamberelli）非常多产，并延续了 卢卡·德拉·罗比亚 强调《麦当娜与孩子》的自然与人性。 他以肖像技巧而闻名，他创造了许多大理石 肖像半身像 ，主要是通过口罩工作。 他最著名的作品是为佛罗伦萨圣米尼亚托·阿尔·蒙特的红衣主教雅各布王子（1460-73年）的葬礼堂创作的。