Encyclopedia
格雷戈尔·埃哈特(Gregor Erhart):德国晚期哥特式木雕师
26.12.2020 3 127
已故的哥特雕塑家格里戈尔·埃哈特(Gregor Erhart)生于斯瓦比亚的乌尔姆,出生于一个木雕世家,在其父亲迈克尔·埃哈特(Michael Erhart)的车间里接受了培训,后者在1469-1522年间活跃于这座城市,仅次于 汉斯·穆尔彻(Hans Multscher) 。 迈克尔已经帮助训练了无与伦比的晚期哥特式木雕 蒂尔曼·里门施耐德 ,后来在维尔茨堡练习。 格雷戈尔·埃哈特(Gregor Erhart)的早期 雕塑 很难与父亲和老师区分开来,结果归因于策展人和历史学家的争议。 他们最重要的合作是对 Blaubeuren Altarpiece(1490-4)的雕刻,这件作品标志着Michael Erhart事业的高潮和他成熟的Ulm作品风格。
乔凡尼·皮萨诺(Giovanni Pisano):意大利哥特式雕塑家,传记
26.12.2020 4 747
的重要贡献者 哥特式雕塑 ,在从 罗马式建筑 对哥特人来说,意大利艺术家和建筑师乔瓦尼·皮萨诺(Giovanni Pisano)受父亲的影响很大 尼古拉·皮萨诺(Nicola Pisano) -他本人是著名和创新的代表 罗马雕塑 。 乔瓦尼(Giovanni)继续了尼古拉(Nicola)的工作,有时被称为唯一的真正的哥特雕塑家。 trecento 。 有影响力的先驱 意大利文艺复兴时期雕塑 乔瓦尼最著名的作品是皮斯托亚大教堂的讲坛。
德国哥特式雕塑
26.12.2020 17 132
持续的后期 罗马艺术 享有盛誉的人们推迟了 哥特式艺术 在神圣罗马帝国的日耳曼地区。 (也可以看看: 德国中世纪艺术 c.800-1250。)起初,对哥特式新塑料价值的渗透与浓厚的当地传统相抵触 拜占庭艺术 在壁画和照明领域。 在少数特殊情况下,外墙可以接受精美的雕刻作品,尽管 基督教艺术 被雇用在教堂内部,尤其是在合唱团的屏幕上。 木雕 雕像也很快采用了哥特式风格的创新。
Francesco Primaticcio:风俗雕刻家,传记
26.12.2020 5 058
最著名的之一 风格艺术家 ,法国雕塑家Francesco Primaticcio还是建筑师和室内装潢设计师,成为第一位 枫丹白露学校 ,一种 装饰艺术 以法国国王弗朗西斯一世的皇宫命名。 罗索·菲奥伦蒂诺(Rosso Fiorentino) ,大师 风俗画 ,Primaticcio是从事宫殿装饰工作的最重要的艺术家,并成为法国独特风格的创造者之一 怪癖 。 不幸的是,Primaticcio的作品很少。 从宫殿的彩绘高浮雕灰泥装饰中可以看出他的主要贡献,而他最著名的是宫殿的弗朗西斯画廊(1533-40),体现了一种 16世纪意大利 室内装修涉及 绘画 ,抹灰和 雕塑 。
马术雕像:特征,马雕塑的历史
26.12.2020 6 710
在 雕塑 ,“马术雕像”一词描述了 雕像 骑在马上的骑手的画像。 它源自拉丁语单词“ equus”(意思是“马”),从中我们得到“ eques”(“骑士”)。 如果这匹马是无骑手的,则该雕塑通常被称为“马雕像”。 由于教皇,政治人物甚至一些国王很少骑马,因此马术雕像通常刻画军事指挥官或军方领导人。 众所周知,无论哪种马都难以渲染 石 要么 青铜 ,甚至 最伟大的雕塑家 遇到平衡和支撑体重的技术难题。 但是,可能很少 艺术类型 雄伟的雕塑家雕塑家男爵卡洛·马洛切蒂(Carlon Marochetti)(1805-67)站在伦敦英国议会大厦外,是不朽 的狮心 王 理查德 (1856)骑马雕像。 或气势宏伟的彼得大帝 “青铜骑士” 纪念碑(1778,圣彼得堡), 艾蒂安·莫里斯·法尔科尼特 (1716年至1791年)。 在最精美的马雕像中,有一个被新郎束缚着的大理石马 “ Marly Horse” (1739-45,卢浮宫,巴黎), 纪尧姆·库斯托(Guillaume Coustou) (1677-1746)和皮埃尔·路易斯·鲁伊拉德(Pierre-Louis Rouillard)的青铜 马与耙 (1878),位于巴黎奥赛博物馆外。 骑马的 浮雕 也被称为:一个例子 古代波斯艺术 是霍萨鲁二世的 骑马雕像, 是萨珊帝国最后一位伟大的统治者,骑着他最喜欢的马沙比迪斯(公元650年,伊朗克尔曼沙)。
早期基督教雕塑:历史,特征
26.12.2020 12 945
罗马雕塑 从西方的英国和高卢(法国)到东方的印度,建筑在整个文明世界中广为人知。 但是,当罗马势力达到顶峰时,事件发生了,这及时地改变了无数人的生活和思想方式。 耶稣基督出生在巴勒斯坦,被钉死在大约30年后。 他去世后,他的门徒带着自己的信仰前往罗马帝国旅行,不久之后,随处可见少量基督徒。 早期基督教艺术 说明了他们的信念。 在将近三个世纪的时间里,罗马人试图压制新的信仰,以及各种 基督教艺术 它启发了。 但是最后,在313年,君士坦丁大帝在米兰the令中颁布法令,让基督徒可以自己的方式敬拜。 令人惊讶的是,不到70年后,狄奥多西一世皇帝宣布基督教是帝国唯一授权的宗教。 也可以看看: 基督教罗马艺术 。
青铜雕塑
26.12.2020 12 582
一般而言,无论在哪里开发冶金技术,金属都已用于雕塑。 过去,最常用的金属类型是青铜-锡(10%)和铜(90%)的合金,最初在 希腊艺术 古典时期。 确实,与 希腊雕塑 由白色大理石制成,大约一半的希腊雕像都由青铜制成。 这是因为青铜具有很高的抗张强度,与 大理石雕塑 或兵马俑-为雕塑家提供更大的设计自由度,尤其是对于较长的芭蕾舞式姿势。 确实,有人可能会争辩说,青铜的使用是如何 古希腊的雕塑 在公元前5世纪赢得了声誉。
贝尔尼尼:意大利巴洛克雕塑家,建筑师
26.12.2020 21 606
吉安·洛伦佐·贝尼尼(Gian Lorenzo Bernini)是 巴洛克雕塑 ,顶级之一 巴洛克建筑师 ,以及关键人物 巴洛克式建筑 。 他几乎在罗马度过了整个职业生涯,并负责一些 最伟大的雕塑 17世纪。 他的同时代人认为他的天才和米开朗基罗一样高,但是他以友善的态度拥有截然不同的气质。 如果米开朗基罗是一位孤独的艺术家,几乎没有传达过他的精髓 雕塑 对其他人,贝尼尼-尽管遭到保守派等现代竞争对手的反对 亚历山德罗·阿尔加迪 (1598-1654)-是位热情的老师,他能够将许多任务委托给他的学生和助手。 结果,他能够执行一系列重大项目,以实现罗马热衷于推广罗马的力量和壮丽的罗马教皇。 最重要的是他的杰作 巴洛克艺术 -圣特蕾莎的 迷魂药 (罗马康纳罗教堂,1647-55年),贝尔尼尼是该地区最具创新力的艺术家之一 雕塑史 。 他曾为八位教皇工作,死后被视为欧洲的一位 最伟大的雕塑家 ,也是意大利的 最伟大的建筑师 。
本韦努托·切利尼(Benvenuto Cellini):风俗雕刻家,金史密斯
26.12.2020 4 178
举止风俗的雕塑家,金匠,技术作家和作家本维努托·切利尼(Benvenuto Cellini)撰写了一部著名的快节奏自传,可以说给他带来了比仅凭他的作品就可享有的声誉还要广泛的声誉。 不过,艺术史学家现在认为他是最重要的人之一 文艺复兴时期的雕刻家 , 和他的 雕像 珀尔修斯(Perseus)的水母和美杜莎(Medusa ) 的头颅 被认为是16世纪佛罗伦萨艺术的杰作之一。 Cellini还撰写了许多关于 金匠 ,设计和 雕塑艺术 。
巴索迪:法国自由女神像雕塑家(1886)
26.12.2020 5 261
最受欢迎的之一 19世纪的雕刻家 ,法国阿尔萨斯艺术家Frederic-Auguste Bartholdi以 自由女神像 (以下简称“自由世界”)位于纽约港。 也可以看看: 十九世纪建筑 。
巴洛克雕塑:历史,特征
26.12.2020 11 613
该 巴洛克 时期不缺少雕塑家,尽管其中很少有杰出的雕塑家-也许只有Gian Lorenzo 贝尼尼 (1598-1680),他作为雕塑家比作为建筑师更大。 那些在职业中名列前茅的雕塑家被空前地聘用,因为尽管 巴洛克式建筑 ,雕塑是最有特色的 基督教艺术 巴洛克时代的形式,当然是最广泛的。 它不仅成功,而且与架构和 绘画 创作了整个欧洲都普遍使用的艺术习语,但它影响了该时期生产的几乎所有艺术品。 简而言之,巴洛克雕塑的第一个可识别的特征是无处不在。
巴乔·班迪内利(Baccio Bandinelli):高级文艺复兴时期的雕塑家,传记
26.12.2020 4 721
Bartolommeo Bandinelli(又称Bartolommeo Brandini,又称Baccio)是文艺复兴时期的意大利雕塑家,画家和绘图员。 虽然熟练于小规模 雕塑 ,并在佛罗伦萨广受欢迎 美第奇家族 ,他被视为争议更大的人之一 文艺复兴时期的雕刻家 ,因其不愉快的性格和对他的同情而被更多地铭记 16世纪意大利 当代人,胜过他的作品质量。
Arnolfo di Cambio:意大利哥特式雕刻家/建筑师
26.12.2020 4 144
意大利中世纪雕刻家兼建筑师阿诺夫·迪·坎比奥(Arnolfo di Cambio)设计了几处古迹,成为了 哥特式er葬艺术的典范。 他成为了那个时代最重要的建筑师之一,设计了佛罗伦萨今天仍然存在的一些最美丽的建筑,包括 佛罗伦萨大教堂 (建于1296年)。 Di Cambio的建筑风格体现了从后期到后期的过渡 哥特式艺术 到更古典的文艺复兴风格。 他最著名的作品 哥特式雕塑 包括他对红衣主教德布雷的纪念碑,以及圣彼得大教堂的圣彼得铜像(1300年)。
佛罗伦萨文艺复兴时期的雕刻家安东尼奥·罗塞利诺
26.12.2020 4 475
最受尊敬的之一 雕塑家 的 佛罗伦萨的文艺复兴 ,安东尼奥·罗塞利诺(Antonio Rossellino)(也称为安东尼奥·甘贝雷利)(Antonio Gamberelli)非常多产,并延续了 卢卡·德拉·罗比亚 强调《麦当娜与孩子》的自然与人性。 他以肖像技巧而闻名,他创造了许多大理石 肖像半身像 ,主要是通过口罩工作。 他最著名的作品是为佛罗伦萨圣米尼亚托·阿尔·蒙特的红衣主教雅各布王子(1460-73年)的葬礼堂创作的。