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胡安·德·朱尼（Juan de Juni）：法国风俗雕塑家，传记
30.12.2020 3 141
最重要的之一 文艺复兴时期的雕刻家 法国艺术家胡安·德·朱尼（Juan de Juni）最初来自勃艮第，但他的大部分工作生涯都在西班牙度过，他从1533年开始活跃于西班牙。从他的内容和风格来看 雕塑 ，他像当时的许多北方艺术家一样，似乎已经研究了 米开朗基罗 以及宏伟的希腊文化团体雕像 Laocoon和他的儿子 。 胡安·德·朱尼（Juan de Juni）在里昂（Leon）和萨拉曼卡（Salamanca）工作，之后定居在巴利亚多利德（Valladolid）。 专门从事宗教雕塑，并表达情感 16世纪意大利 他很有名，传统上他仅次于 阿隆索·贝鲁格特 作为西班牙杰出的雕塑家 怪癖 风格，而贝鲁格特本人称他为“卡斯蒂利亚最佳外国雕刻师”。 朱尼最著名的例子 木雕 包括“ 安葬”的 两组（1544年，彩色木材，巴利亚多利德国家宗教雕刻博物馆）和（1571年，塞哥维亚大教堂）。
约瑟夫·诺勒肯斯（Joseph Nollekens）：新古典主义雕塑家，传记
30.12.2020 3 228
盎格鲁-法兰德斯新古典主义雕塑家约瑟夫·诺勒肯斯（Joseph Nollekens）首次在罗马（1762-1770）建立自己的地方，在那里他复制，修复，伪造和处理古董 雕塑 以及文艺复兴时期大师的陶土作品。 在这个历史悠久的艺术中心，诺勒肯斯竭尽所能 希腊雕塑 和最好的 意大利文艺复兴时期雕塑 ，在此过程中完善风格 新古典艺术 很快就为他赢得了声誉和一笔不小的财富。 他有天赋 肖像艺术 ，并于1770年返回英国，他建立了一个蓬勃发展的事务所，该事务所还提供了洛可可式设计，用于花园雕塑和丧葬纪念碑。 他最有名的是 古典主义 他的 肖像半身像 在石膏或大理石中，偶有神话 雕像 ，例如 Venus （1773年，洛杉矶J Paul Getty博物馆）。 像法国雕塑家一样 让·安托万·胡顿 （1741-1828），Nollekens的倾向是向 巴洛克 以及古董，尽管他后来生活中更喜欢 罗马雕塑 为他的胸围。 他是最成功的人之一 新古典雕塑家 ，并留下了相当于100万英镑的遗嘱。
豪尔赫·祖恩（Jorg Zurn）：德国雕刻家，木雕师
30.12.2020 3 932
专家 木雕 在德国巴洛克艺术时代，豪尔赫·祖恩（Jorg Zurn）最著名的作品是 巴洛克雕塑 -位于乌伯林根的圣尼古拉教堂 的圣母 高楼高10米，五层 高的圣坛 （1613-16）。 充满活力的构图借鉴了矫饰主义和早期巴洛克风格的元素，与最优秀的作品并列 德国哥特式雕塑 由诸如 迈克尔·帕彻 （1435-98），以 圣沃尔夫冈祭坛 （1471-81）闻名； 威特·斯托斯 （1445-1533）是波兰克拉科夫 圣玛丽教堂高祭坛 最著名 的教堂 ； 和 蒂尔曼·里门施耐德 （1460-1531），谁雕刻了著名的 圣血坛 ，Rothenburg ob der Tauber。 尽管偶尔会出现一些偶尔出现的物品，但没有人知道Jorg Zurn的其他主要雕塑作品。 例如，在2002年的纽约，美国交易员安东尼·布鲁姆卡（Anthony Blumka）和德国慕尼黑交易员朱利叶斯·博勒（Julius Bohler）举办了一次艺术展，其中包括 大天使迈克尔 ·乔格·祖恩（Jorg Zurn）的真人大小的木雕，售价约为25万美元。
约翰·弗拉克斯曼（John Flaxman）：英国新古典雕塑家，传记
30.12.2020 4 509
设计师，绘图员和领先者之一 新古典雕塑家 在英格兰，弗拉克斯曼（Flaxman）以其韦奇伍德陶器的雕塑，素描，雕刻和设计而闻名。 一个神童 雕塑艺术 ，他被伟大的意大利新古典主义者所接受 安东尼奥·卡诺瓦 （1757-1822）帮助他赢得了对《 阿哈马 之 怒》 （1792）的重要委托。 该雕像是对卡诺瓦自己的 大力神和利查斯 （完成于1796年）的 轻描淡写， 但尽管如此，它的同时代人还是非常钦佩。 返回英格兰后，弗拉克斯曼得益于对拿破仑战争中阵亡军官英勇纪念碑的需求激增，以及他扎实的作风 新古典雕塑 在此期间赢得了国际声誉。 他最著名的作品包括在圣保罗大教堂发现的副海军上将霍拉肖·纳尔逊（1808）和约书亚·雷诺兹爵士（1807）的纪念碑。
让·古洪（Jean Goujon）：法国文艺复兴时期的风俗雕刻家
30.12.2020 5 827
古典画家Goujon并列 杰曼·皮隆 作为最伟大的之一 文艺复兴时期的雕刻家 在16世纪的法国。 虽然他的很多 雕塑 在法国大革命中丧生，他的幸存作品展现了与众不同 怪癖 风格，充满优雅和精致，并与当代最好的绘画和装饰作品一样精致 枫丹白露学校 （一五三○年至1610年）。 这种风格在他为巴黎 《无罪 的 枫丹 白日》（ Fontaine des Innocents ）的装饰中最为明显（1547-49年）-喷泉中的六个若虫浮雕板，其雕刻精美的波纹软布被视为他的杰作。 Goujon还因其雕塑装饰而闻名。 卢浮宫 宫殿（1549-1562），与建筑师Pierre Lescot合作。 可悲的是，几乎所有古翁的卢浮宫雕塑都经过了重修且修复得很差，包括萨利德卡里亚蒂德斯（ Salle des Caryatides ）著名的女象柱（1550-51）。 尽管在16世纪末，古翁的名声因其明显的举止主义风格而略微黯然失色，但他仍然是后来的法国古典主义者和新古典主义者的最爱。
尚·巴蒂斯特·皮加勒（Jean-Baptiste Pigalle）：巴洛克晚期雕刻家
30.12.2020 4 960
经过艰苦的生活，让-巴蒂斯特·皮加勒（Jean-Baptiste Pigalle）获得了广泛的认可，并成为其中一位 最伟大的雕塑家 18世纪。 他的风格 雕塑 结合了 巴洛克雕塑 以及常规 新古典艺术 ，密切反映了路易十五时期（1715-174年在位）的“ 旧政权” 品位的变化，同时他还培养了哲学家的友谊，并试图以雕塑的形式反映他们的思想。 皮加勒以其著名的 水星 大理石雕塑（1741-2，卢浮宫；兵马俑模型在纽约大都会艺术博物馆，纽约）而闻名，该雕塑在 法国美术学院 1744年。此后，他的崛起迅速：1752年，他被任命为学院的雕塑教授，并获得了许多皇家委托。 他在法庭上的主要竞争对手是 艾蒂安·莫里斯·法尔科尼特 （1716-91）倾向于 洛可可艺术 ，他们一起为法国夺回了欧洲雕塑的优势（尤其是在意大利之上），并一直保留到法国大革命为止。 皮加尔（Pigalle）拥有很高的雕刻师技术能力，他对小型流派作品和大型墓葬艺术品同样感到满意。 他可能最出名的是 男性裸体 伏尔泰 （1770-6，Louvre）的雕像和 萨克森州莫里斯 （ Maurice of Saxony ）宏伟的坟墓（1753，斯特拉斯堡的圣托马斯（St Thomas））。 皮加勒的作品可以在一些 最好的艺术博物馆 和整个欧洲的雕塑花园。
让·安托万·侯顿（Jean Antoine Houdon）：新古典主义法国雕塑家
30.12.2020 4 865
一个主要人物 新古典雕塑 法国雕塑家让·安托万·侯顿（Jean Antoine Houdon）以他的雕像和 肖像半身像 历史上的关键人物。 他最着名的作品 雕塑 研究伏尔泰，乔治·华盛顿和拿破仑。 尽管他一生中没有受到特别的庆祝，但自此他成为18世纪最著名的法国雕塑家。 除了肖像半身像，他还以 雕像 的 Ecorche （1767年，哥达学院）最初是为 施洗者圣约翰 （1767年，S Maria degli Angeli，罗马）制作的模型， 法国美术学院 和其他内容，用于向学生艺术家教授解剖学。 而Houdon尝试了多种风格，包括 怪癖 和 洛可可艺术 他的雕塑风格朴实无华 古典主义 或清醒的现实主义。
Jacopo Sansovino：文艺复兴时期的高级雕刻家/建筑师
30.12.2020 4 474
伟大的之一 文艺复兴时期的雕刻家 在佛罗伦萨，Jacopo Sansovino有助于介绍 高复兴 威尼斯的艺术风格，尽管他可能以他的作品而闻名 威尼斯文艺复兴时期的建筑 ，尤其是公共图书馆，铸币厂和圣马克广场。 在美术方面，他擅长 雕塑 他最著名的作品包括青铜 浮雕 救赎的寓言 （1546-65，威尼斯圣马可大教堂）和他的 雕像 巴克斯 （1510年，国家博物馆德尔巴杰罗，佛罗伦萨）。
Jacopo della Quercia：锡耶纳的哥特式/文艺复兴时期雕刻家
30.12.2020 6 130
的重要贡献者 意大利文艺复兴时期雕塑 ，Jacopo della Quercia是第一个 雕塑家 Sienese School掌握了 文艺复兴时期的艺术 。 三个早期的当代 文艺复兴时期的雕刻家 菲利波·布鲁内莱斯基（Filippo Brunelleschi）（1377-1446），洛伦佐·吉贝蒂（Lorenzo Ghiberti）（1378-1455）和多纳泰洛（Donatello（1386-1466）），他从制作主流开始 哥特式雕塑 （Fonte Gaia Fountain），然后再展示一种更为优雅的方法（伊利亚里亚·德尔·卡莱托之墓），并最终在他的最佳作品中展现出戏剧性的品质-坚实而富有表现力 浮雕 环绕着博洛尼亚的圣彼得罗尼奥教堂的大门。 这些石雕本来会对 米开朗基罗 （1475-1564），他在西斯廷教堂设计了亚当和夏娃的壁画。 乔治·瓦萨里（Giorgio Vasari） （1511-74）在1550年出版 的《最优秀的画家，雕刻家和建筑师的生活》 一书中 ， 写下了雅各布·德拉·奎西亚的传记。
象牙雕刻：历史，象牙的特征
30.12.2020 11 475
象牙是牙质的一种-一种坚硬，致密的骨组织，形成动物的大部分牙齿和象牙-几千年以来一直用作雕刻材料 雕塑 （主要是小规模 浮雕 或各种类型的小 雕像 ）和其他项目 装饰艺术 （例如雕刻后的手稿象牙盖，宗教物品和昂贵物品的盒子），以及一系列功能性物品（钢琴键，台球）。 象牙色因其稀有性，出色的耐用性而受到艺术家和顾客的重视，并在其中特别受好评 雕塑家 呈乳白色，质地光滑，光泽柔和。 象牙雕刻（包括斯克里夫肖雕刻）的艺术已成为许多不同文明的文化的一部分，包括埃及，古希腊，罗马，俄罗斯，日本，中国和印度。 此外，它是 造型艺术 伊斯兰教，中世纪的加洛林人和奥托尼时代，以及拜占庭，哥特式和文艺复兴时期。 它还在 美国印第安艺术 ，尤其是因纽特人和美国西北部。 虽然不如 青铜 要么 大理石雕塑 ，象牙雕刻产生了一些 最伟大的雕塑 在艺术史上。 与其他珍贵材料不同，象牙不能融化或重复使用，这是其作为最传统的传统象牙之一的耐用性的主要因素。 工艺 。
汉斯·穆尔彻（Hans Multscher）：德国晚期哥特雕塑家，传记
26.12.2020 3 324
一个重要的人物 德国文艺复兴时期的艺术 ，汉斯·穆尔彻（Hans Multscher）是来自巴伐利亚地区的现实主义雕塑家，雕刻家和画家。 他的风格深受佛兰德现实主义雕塑家的影响 克劳斯·斯劳特 ，他成为了从 国际哥特式 符合当代的自然主义习语 意大利文艺复兴时期雕塑 ，它正在阿尔卑斯山以南展开。 Multscher是一位财务上成功的工匠，随时可以在自己的工作室中雇用多达16位助手。 北部现实主义的风格在很大程度上是由于他出色的生产能力而传播的。
吉多·马佐尼（Guido Mazzoni）：兵马俑文艺复兴时期，传记
26.12.2020 4 467
的重要贡献者 意大利文艺复兴时期雕塑 和其中之一 最伟大的雕塑家 在兵马俑中，吉多·马佐尼（Guido Mazzoni）还是画家，节日总监和面具制造商。 可悲的是，他的几个例子 兵马俑雕塑 或小雕像仍然存在：大多数成为破坏或自然瓦解的受害者。 他最著名的（幸存的）作品是那不勒斯蒙泰诺里韦托教堂的哀叹（1492-94）。 他最有趣的小规模作品之一是 《笑的男孩的头》 （大约1498年，伊丽莎白女王二世的皇家收藏）。
咧嘴长臂猿：巴洛克式木雕，洛可可雕刻家
26.12.2020 4 862
一个不寻常的指数 巴洛克雕塑 ，其风格与 洛可可艺术 ，英荷巴洛克艺术家Grinling Gibbons在包括大理石，石材和青铜器在内的所有媒体上工作，但最重要的是他以高超的技艺着称。 木雕 ，尤其是花朵，水果，树叶，小动物和小天使的精致静物石灰木雕刻，他为汉普顿宫和圣保罗大教堂雕刻而成。 他的木雕作品跻身17世纪最好的作品 装饰艺术 在欧洲。 从查理二世统治到乔治一世国王，吉本斯被任命为伍德·卡弗大师（Art Wood Carver）的王冠，吉本斯还与建筑师Sir 克里斯托弗·雷恩 在众多的建筑装饰项目中。 在温莎城堡，布伦海姆宫，白厅宫，三一学院图书馆，剑桥以及国家信托基金会的佩特沃斯故居中，可以看到吉本斯杰出的木制雕塑。 此外，他的青铜 雕像 詹姆斯二世国王（King James II）站在伦敦国家美术馆（National Gallery）外，在皮卡迪利（Piccadilly）的圣詹姆斯（StJames）可以看到大理石字体。 他的雕塑工艺以 木刻 雕刻的 木刻 工匠为代表（1690年，伦敦维多利亚和阿尔伯特博物馆）。 长臂猿现在被认为是 最伟大的雕塑家 在装饰工程领域。.
格雷戈尔·埃哈特（Gregor Erhart）：德国晚期哥特式木雕师
26.12.2020 2 876
已故的哥特雕塑家格里戈尔·埃哈特（Gregor Erhart）生于斯瓦比亚的乌尔姆，出生于一个木雕世家，在其父亲迈克尔·埃哈特（Michael Erhart）的车间里接受了培训，后者在1469-1522年间活跃于这座城市，仅次于 汉斯·穆尔彻（Hans Multscher） 。 迈克尔已经帮助训练了无与伦比的晚期哥特式木雕 蒂尔曼·里门施耐德 ，后来在维尔茨堡练习。 格雷戈尔·埃哈特（Gregor Erhart）的早期 雕塑 很难与父亲和老师区分开来，结果归因于策展人和历史学家的争议。 他们最重要的合作是对 Blaubeuren Altarpiece（1490-4）的雕刻，这件作品标志着Michael Erhart事业的高潮和他成熟的Ulm作品风格。
乔凡尼·皮萨诺（Giovanni Pisano）：意大利哥特式雕塑家，传记
26.12.2020 4 473
的重要贡献者 哥特式雕塑 ，在从 罗马式建筑 对哥特人来说，意大利艺术家和建筑师乔瓦尼·皮萨诺（Giovanni Pisano）受父亲的影响很大 尼古拉·皮萨诺（Nicola Pisano） -他本人是著名和创新的代表 罗马雕塑 。 乔瓦尼（Giovanni）继续了尼古拉（Nicola）的工作，有时被称为唯一的真正的哥特雕塑家。 trecento 。 有影响力的先驱 意大利文艺复兴时期雕塑 乔瓦尼最著名的作品是皮斯托亚大教堂的讲坛。