Encyclopedia
马克斯·佩希斯坦（Max Pechstein）：德国表现主义画家，布鲁克·迪克集团
09.10.2020 4 788
的重要贡献者 表现主义 在德国，Max Pechstein是 布鲁克（桥） （1905-13），德累斯顿艺术家团体，注定要在 表现主义运动 一般而言， 德国表现主义 尤其是。 佩希施泰因是少数几个 表现主义画家 他在德累斯顿接受了正式的艺术训练，并且由于他的民粹主义绘画风格而成为第一个获得公众认可的 Die Brucke 。 受巴黎人的影响 野兽派 运动-对 表现主义绘画的历史 -他以他的出名 女性裸体 和 山水画 ，通常以花哨的野兽派色彩执行。 像他在德累斯顿的几个同事一样，他对非洲和南太平洋部落艺术着迷，他的作品逐渐变得更加原始主义，有浓密的黑线和棱角分明的人物形象。 他是几个前卫团体的创始人，其中包括柏林的《新分离派》（1910年）和 十一月 党（1918年）。 他还当选普鲁士艺术学院院士，并在柏林艺术学院任教十年（1923-33年），直到纳粹因其所谓的堕落性质将其开除为止。 现代艺术 。 他于1945年复职，在他享年73岁的西柏林去世之前，他曾获得无数奖项。 绘画 ，他也擅长 版画 ，生产超过400台平版画，300 木刻 和凹版画，以及150幅凹版印刷品，其中大部分 蚀刻 。 2008年， 佩希施泰因 的画作《 Zirkus mit Dromedaren》 （1920年）在伦敦苏富比拍卖行以创纪录的190万英镑拍卖。
Max Liebermann：德国印象派画家
09.10.2020 3 989
有影响力的人物 19世纪德国艺术 ，画家兼版画家马克斯·利伯曼（Max Liebermann） 现实主义 ，涉及工作和娱乐中的下层阶级，但最著名的是他对德语的贡献 印象派 。 他的早期作品主要受到法国Barbizon画家的影响 让·弗朗索瓦·米勒 （1814-75）和德国现实主义者 阿道夫·门泽尔（Adolph Menzel） （1815-1905），并且并非完全没有争议，甚至没有丑闻。 然而，当他定居于柏林（1884年在柏林被任命为美术学院的老师）后，他和他的作品便与 fin-de-siecle 联系在一起。 美学 作为激进的 Sezession 小组的代表，该小组支持新型的 现代艺术 如印象派和 新艺术派 。 也可以看看 德国的后印象派 （c.1880-1910）。 然而，与此同时，他从未与德国的传统艺术主流保持联系。 因此，他还成为了柏林艺术学院的一员，并在1920年当选为柏林艺术学院的院长。 1933年，纳粹的政治压力迫使他辞职。
马克斯·克林格（Max Klinger）：德国象征画家
09.10.2020 4 555
传
马克斯·恩斯特（Max Ernst）：超现实主义画家，佩吉·古根海姆的丈夫
09.10.2020 6 483
前卫的德国画家，雕塑家，图形艺术家和诗人马克斯·恩斯特（Max Ernst）和他的终身朋友让·阿普（Jean Arp（1886-1966））是科隆分行的共同创始人 达达 ，后来成为该组织的重要成员 超现实主义 运动。 他从未接受过任何正式培训 绘画 或雕塑，当他转向艺术时，他试图在画布上代表他童年时代的童话生物。 恩斯特（Ernst）是一位多产且具有高度实验性的艺术家，他开发了几种新的绘画技术： 绒毛（摩擦带纹理的表面）， 刮痕（涂在绘画上的 斑点）和 十足印花（液体绘画图案），从而产生了许多独特的超现实主义作品。 他最著名的一些 20世纪绘画 包括： The Elephant Celebes （1921，Tate Gallery）； 宇部英培 （1923，蓬皮杜中心）; 引诱：太阳蚀 （1926年，私人收藏）； 整个城市 （1935年，苏黎世美术馆）； 新娘的着装 （1940年，古根海姆，威尼斯）； 和 老人河 （1953年，巴塞尔艺术博物馆）。 领先人物 现代艺术 在20世纪初期，恩斯特（Ernst）影响了当代的超现实主义艺术家的整个世代，包括 萨尔瓦多·达利 （1904-89）和 伊夫·坦古（Yves Tanguy） （1900-55），以及 纽约学校 表现主义
莫里斯·乌特里洛（Maurice Utrillo）：法国后印象派画家
09.10.2020 6 433
一个重要的人物 法国画 在20世纪初期，多产于蒙马特（Monmartre）的艺术家莫里斯·乌特里洛（Maurice Utrillo）以明信片上的巴黎街道和丘陵景色而著称，其特征是鲜明的视角和荒芜的街道，全部以他的特有风格执行 后印象派 ，使用浅色-特别是白色-加上宽松的笔法。 到1920年代 绘画 取得了巨大的成功，他对蒙马特（Monmartre）的诗意诠释有助于定义该地区的浪漫形象。 尽管或可能由于他长期酗酒和个人心理不稳定的历史，乌特里洛的作品在欧洲各地的许多美术馆中都能找到。 的确，由于他的画作看起来简单，他是被复制最多的人之一 后印象派画家 。 他的画作包括： 圣但尼运河 （1906-8，东京普利司通美术馆）； Marizy-Sainte-Genevieve （1910年，华盛顿特区国家美术馆）； 圣希勒尔教堂 （1911，泰特现代美术馆）； La Rue du Mont-Cenis （1915年，莫斯科普希金美术博物馆）； Le Moulin de la Galette （1922年，列日现代与当代艺术博物馆）； 雪中的红磨坊 （1923，私人收藏）; 市政厅的旗帜 （1924年，巴黎奥兰治博物馆）。
Maurice De Vlaminck：法国野兽派画家
08.10.2020 5 625
注意：对于诸如莫里斯·德·弗拉明克（Maurice de Vlaminck）等野兽派画家的作品的分析，请参见： 现代绘画分析 （1800-2000）。
亨利·马蒂斯（Henri Matisse）：野兽派画家
08.10.2020 7 560
为了分析Henri Matisse等色彩画家的作品，看到： 现代绘画分析 （1800-2000）。
玛丽·卡萨特（Mary Cassatt）：美国印象派画家
08.10.2020 7 257
美国领先之一 印象派画家 ，玛丽·卡萨特（Mary Cassatt）一生的大部分时间都在欧洲生活，并在巴黎接受培训。 在1870年代，她受到法国人的影响 印象派 ，学到很多 画画 在此过程中，来自伟大的具象画家埃德加·德加（Edgar Degas）的作品。 她参加了 印象派展览 1877年，1880年，1881年和1886年的美国，但直到很久以后才在美国相对不为人所知。 卡萨特的专长是绘画妇女和儿童，特别是他们之间的亲密纽带。 她的图像仍然非常受欢迎，经常被复制为艺术海报。 她最著名的画作有《 年轻女子缝纫》 （1886年，奥赛博物馆）； 《整理头发的女孩》 （1886年，华盛顿国家美术馆）； 《婴儿的初恋》 （1890年，粉彩，新大不列颠美国艺术博物馆）和《 两个孩子在海边》 （1884年，华盛顿国家美术馆）。 其他印象派作品包括：《 自画像》 （1878年，大都会博物馆）， 《长手套》 （1889年，私人收藏）和《 夏日》 （约1894年，阿曼·汉默艺术文化博物馆）。 在巴黎，卡萨特（Cassatt）影响了美国收藏家，特别是富有的Havemeyers，他们的19世纪杰出收藏 现代艺术 最终捐赠给大都会艺术博物馆。 1910年，卡萨特当选为美国国家设计院院士。 的其他指数 美国印象派 ，包括：先锋 惠斯勒 （1834年至1903年）， 威廉·梅里特·蔡斯 （1849年至1916年）， 西奥多·罗宾逊 （1852年至1896年）， 约翰·辛格·萨金特 （1856年至1925年）， 柴尔德哈桑 （1859-1935）， 约翰·特瓦特曼 （1853-1902），以及 J.奥尔登·威尔 （1852-1919）。
Marsden Hartley：美国现代派画家，传记
08.10.2020 5 579
美国现代派画家马斯登·哈特利（Marsden Hartley）是最原始的画家之一 20世纪画家 他这一代人。 在纽约和他的家乡缅因州之间经历了传统的早期生活之后，他以35岁的年龄去了法国，此后他在接下来的26年中的大部分时间都在欧洲度过。 他尝试了各种 现代艺术运动 ，包括印象派，表现主义，野兽派和立体派，随后在后来的几年中逐渐确立了更具代表性的风格。 他以1912-16年间的早期工作而闻名，这是 表现主义 和 立体主义 以他 的《德国军官肖像》 （1914年，纽约现代艺术博物馆）为例。 另一重要作品是 《 5号绘画》 （1914-15，惠特尼美国艺术博物馆）。 1934年，哈特利（Hartley）最终返回美国，在缅因州的荒野和海岸线上找到了灵感，他一生都在那里生活。 他成熟的作品归功于 颜色 以Matisse（1869-1954）和 野兽派画家 ，以及 原始主义 和美国天才画家的作品 阿尔伯特·平克汉姆·莱德 （1847年至1917年）。 他的风格总是个人风格，尤其是风景和 静物画 ，尽管以安静，经济的方式表达，但始终都带有强度。 自从一生以来，哈特利（Hartley）一直没有受到真正的赞赏，他死后进行了一次大型回顾展，以纪念他的作品。 现在被视为重要人物 美国艺术 20世纪初。
马克·托比（Mark Tobey）：抽象表现主义画家，书法家
08.10.2020 6 890
不寻常的 抽象表现主义 美国画家马克·托比（Mark Tobey）的立场与众不同 纽约学校 由于其精致的东方和精神品质。 他主要是自学成才的艺术家，最初是在芝加哥和纽约的插画家。 1918年，他converted依了巴哈伊信仰，该信仰融合了世界宗教。 大约在同一时间，他与位于纽约的 现代艺术家 包含 马塞尔·杜尚（Marcel Duchamp） （1887-1968）和 马斯登·哈特利 （1877-1943），尽管他自己的艺术野心还不清楚。 1922年，他移居西雅图，在那里他学到了 书法 然后在欧洲度过了新的几年，主要留在巴黎。 1930年，他在纽约现代艺术博物馆的展览中展出，然后移居英国，在那里他教授艺术和哲学，直到1937年。在那些年中，他继续广泛旅行，并在日本的禅宗寺院度过了时光。 尽管他起初是代表艺术的代表人物，但在英国时，他发展了他的 白色书写抽象方法，在有色或深色的画布和纸上绘制白色标记。 到1940年代中期，他已在整个欧洲展出，并于1948年和1958年在威尼斯双年展上展出。到现在，他已被公认为抽象表现主义的重要代表，尽管他的签名书法标记对该运动做出了不寻常的贡献。 特别是，他的作品因其精致而有所不同：他的作品中有一种寂静和空虚的感觉 抽象画 ，这反映了他在融合古代和现代文化方面的技巧。 他成熟的风格通常表现出精致的书法符号，这些书法符号既宁静又发光。 现在被视为最具创新性的 20世纪画家 ，他的画作包括 纽约 （1945年，私人收藏）， 八月的边缘 （1953年，纽约现代艺术博物馆），《 白色之旅》 （1956年，巴塞尔的Beyeler收藏）和 西北漂流 （1958年，伦敦泰特美术馆）。 对于以类似抽象书法风格着称的另一位画家，请参阅： Cy Twombly （1928至2011年）。
马克·罗斯科（Mark Rothko）：抽象表现主义画家，色域绘画的创始人
08.10.2020 7 335
注意：对于马克·罗斯科（Mark Rothko）等抽象画家的作品分析，请参见： 现代绘画分析 （1800-2000）。
马克·罗斯科的绘画：纽约学校彩色场绘画的特征
08.10.2020 17 891
艺术评估：如何欣赏艺术 杰克逊·波洛克的绘画 （c.1940-56） 安迪·沃霍尔的流行艺术 （c.1959-73）
玛丽娜·阿布拉莫维奇（Marina Abramovic）：塞尔维亚表演艺术家
08.10.2020 3 819
其中一个 当代顶级艺术家 专攻 表演艺术 ，塞尔维亚艺术家玛丽娜·阿布拉莫维奇（Marina Abramovic）以高风险的表演而闻名，这种表演面临着痛苦甚至死亡的危险。 她的 人体艺术 探究自传和性爱的主题，以及表演者和观众之间的关系，并使用象征主义和仪式来增强她的信息。 在1976年至1988年期间，她与德国艺术家Uwe Laysiepen紧密合作。 密切相关 概念艺术 ，她最著名的表演包括： 节奏0 （1974年）， 节奏2 （1974年）， Impondrabilia （1977年）， Rest Energy （1980年）（与Ulay合作）， Baltic Baroque （1997年）和 The Artist Is Present （2010年）。 她活跃了30多年，曾在几场 当代艺术顶级画廊 ，还有一些 最佳当代艺术节 在整个欧洲。 最近，她在纽约哈德逊市成立了玛丽娜·阿布拉莫维奇学院（MAI），并且是伦敦现场艺术发展局的赞助人。 在2010年， 纽约现代艺术博物馆 对Abramovic进行了一次大型回顾展，这是博物馆历史上规模最大的表演艺术展览。 现在被认为是 后现代主义艺术 ，Abramovic为使“性能”成为最前沿的产品做了很多工作 当代艺术运动 21世纪。
玛丽亚·海伦娜·比埃拉·达席尔瓦（Maria Helena Vieira da Silva）：艺术无知画家
08.10.2020 3 131
被评论家视为该组织最重要的成员之一 艺术无形 机芯-欧洲版 抽象表现主义 -葡萄牙出生的法国艺术家玛丽亚·海伦娜·比埃拉·达席尔瓦（Maria Helena Vieira da Silva）以其错综复杂的品牌而闻名 抽象主义 ，例如 Theatre de Gerard Philipe剧院 （1975年，科尔玛Unterlinden博物馆）等油画作品。 她的许多画作描绘了迷宫般的内饰，并带有复杂的视角。 她获得了无数奖项，并于1961年在圣保罗的双年展上获得了美术大奖，并于1966年获得了法国政府颁发的 国家艺术大奖 。 20世纪的画家 战后时期，她于1979年被任命为法国荣誉军团的一员。 绘画 ，她还擅长设计 挂毯艺术 和 彩色玻璃 。
马克·夏加尔（Marc Chagall）：犹太俄罗斯画家，版画家
08.10.2020 9 303
注意：为了分析马克·夏加尔（Marc Chagall）等犹太民间艺术家的作品，请参见： 现代绘画分析 （1800-2000）。