Encyclopedia
调色板，17/18世纪
28.09.2020 4 431
时代 现代艺术 传统上是从印象派开始的，但是在这里，我们使用更广泛的术语来描述随着 美术 从18世纪开始的彩色颜料技术。 尽管影响现代调色板的大多数彩色化学进展都发生在19世纪，但许多进展部分是基于1800年前进行的研究。
艺术家的混色技巧：绘画时如何混色
28.09.2020 8 753
在这里，我们不关心颜色理论，而是关心它的实践：也就是说，如何组合颜料以获得所需的色相或特定色相的色调。 即便如此，对色轮的了解以及对原色，第二色和第三色之间差异的理解，将使您的混色变得更加容易，同时也可以把握互补色，暖色和冷色。
古典调色板：古希腊和罗马画家使用的颜料
28.09.2020 6 454
从古典时期幸存下来的几幅画很难让人相信 美术 绘画是传统上的最高形式 古希腊艺术 并深受赞誉 罗马艺术 。 在表面上，希腊画家使用的墙壁，天花板，木板或大理石面板，陶瓷板或兵马俑板，偶尔使用的是象牙，皮革，羊皮纸或亚麻布。 其中，涂有白色底漆的木板是重要和次要作品中最常用的。 从公元前7世纪开始，两种颜色的可用范围 面板画 壁画足够宽，除了在兵马俑上做的工作外，必须在窑中烧制油漆。 对于壁画，绘画方法是蛋彩画和壁画。 在木材和大理石上，用迷惑性和蛋彩画法-将颜色与蜡混合，涂在表面上，然后用热棒“烧入”的方法。 底漆 比 彩画 ，尽管工作更辛苦，并展示了一些油画的丰富基调。 有关古典时期视觉艺术的更多信息，请参见： 希腊绘画：古典时期 和 希腊绘画：希腊时代 。
欧洲艺术博物馆：最佳欧洲美术馆
28.09.2020 16 786
我们列表中的画廊拥有所有 艺术类型 ， 包含 美术 （如绘画，绘画，雕塑，插图，照明手稿，图标，雕刻，蚀刻，光刻，丝网印刷）， 装饰艺术 （盔甲，陶瓷，玻璃制品，马赛克，挂毯，金属制品，搪瓷制品，珠宝首饰，漆器，书法，拼贴画）， 史前艺术 （主要是新石器时代）， 古代艺术 （例如青铜器，大理石，带状饰物）和各种类型的设计。 二十世纪 当代艺术 还以以下形式表示：安装，视频，动画和概念主义。 总体而言，这些收藏品，其中一些是由富裕的顾客和 艺术收藏家 在文艺复兴时期，代表着欧洲最佳的艺术博物馆。
美国艺术博物馆：美国最佳美术馆
28.09.2020 33 174
我们名单上的公共画廊拥有所有 艺术类型 ， 包含 绘画 和 雕塑 以及所有形式的 装饰艺术 。 一些专注于 美国艺术 ，而其他人则获得了希腊雕塑（大理石，雕像，浮雕）或中国艺术品（青铜器，陶器）以及当代媒体作品（如装置和概念艺术）的特殊藏品。 由世界上一些最伟大的人创立 艺术收藏家 这些多样化的藏品代表了当今美国最好的艺术博物馆的横断面。
艺术词汇：视觉艺术中术语的含义
28.09.2020 55 423
简要说明艺术理论和实践中使用的术语。
艺术评论家：著名艺术史学家，分析师
28.09.2020 8 823
美术教育资源 什么是艺术？ 艺术评估 如何欣赏绘画 如何欣赏雕塑 如何欣赏现代雕塑
最伟大的艺术收藏家：最佳艺术收藏
28.09.2020 12 047
收藏家 美术 可能涉及几种不同类型的活动。 他们可能是直接的个人艺术品购买者； 或策展人，希望为其博物馆购买特定作品； 或艺术品经销商，通过谈判购买自己的艺术品或客户的藏品； 或对委托机构收藏特定绘画或雕塑感兴趣的顾客； 或有兴趣购买艺术品来装饰建筑物的机构收藏家（例如枢机主教或工业家）。 他们甚至可能是 艺术评论家 想要获得他们欣赏的作品的人。 尽管他们的兴趣可能有所不同，但这些群体中的每一个都参与了艺术品的获取，并可能被称为收藏家。 也可以看看： 艺术评估：如何欣赏艺术 。
建筑，历史：建筑设计的演变
28.09.2020 42 626
建筑与艺术之间的关系
建筑术语表：建筑术语的含义
28.09.2020 40 746
参见下文，了解用于 建筑历史 和练习。
威廉·桑顿：新古典主义建筑师传记
28.09.2020 7 145
最早的之一 美国建筑师 ，威廉·桑顿（William Thornton）以其华盛顿风格的 美国国会大厦的设计而声名远扬。 新古典主义建筑 。 他还活跃于家庭建筑，负责约翰·泰洛（John Tayloe）的联排别墅，即 八角大楼（1799-1802）和托马斯·彼得的别墅都铎广场（1808-16）。 他的其他建筑包括弗吉尼亚州费尔法克斯县的伍德劳恩种植园（1805）和费城图书馆大厅（1789-90）。 此外，他还提交了一些建筑图纸，用于在夏洛茨维尔的弗吉尼亚大学建造一个展馆，从中 托马斯·杰斐逊 （1743-1826）设计了七号馆（1817-21）。 桑顿还曾担任国会大厦的第一位建筑师和美国专利局局长。 桑顿（Thornton）是一位认真而复杂的人，如果严格来说是业余艺术家，则对他的实验意义重大。 古典主义 以及他用以下语言表达新的美国政治秩序的含义的努力 18世纪末的建筑 。 有关建筑设计的起源和发展的更多信息，请参见： 建筑史 （公元前3000年至今）。
威廉·勒·男爵·詹妮（William Le Baron Jenney）：摩天大楼建筑师传记
28.09.2020 7 115
最早的几个 美国建筑师 谁开创了高层建筑 摩天大楼建筑 William Le Baron Jenney还是一名工程师，建筑技术创新者以及公园和城市规划师。 以及预期的流体内部 弗兰克·劳埃德·赖特 （1867-1959）以及包豪斯（Bauhaus）习语，他是 芝加哥摩天大楼建筑学院 ，并以在芝加哥设计10层楼的房屋保险大楼（1884-85）而闻名，这是美国第一栋使用金属框架而不是石头和砖块支撑其高层的建筑。 他在芝加哥Ludington大楼（1891年）中使用了相同的方法，以帮助承受出版公司印刷机的巨大重量。 他的革命性设计使建筑师不必担心如何支撑建筑物的重量，并允许他们建造更高的结构。 詹妮（Jenney）设计的其他著名的芝加哥高层建筑包括第一莱特大厦（1879）和第二莱特大厦（1889-91）。 后者的结构是詹妮（Jenney）对 十九世纪建筑 -他使用铁和赤陶地板和隔板的方法，以解决高层建筑的防火问题。 除了他的摩天大楼技术和设计外，Jenney对城市的贡献 美国艺术 文化方面包括他以法国城市规划师男爵·豪斯曼（Baron Haussmann）（1809-91）的方式在芝加哥创建了一系列大型公园和小型公园。 他仍然是 最伟大的建筑师 第一芝加哥学校。
沃尔特·格罗皮乌斯（Walter Gropius）：包豪斯建筑师传记
28.09.2020 9 809
美国最知名的名字之一 20世纪建筑 ，沃尔特·格罗皮乌斯（Walter Gropius）是一位德国裔美国人的建筑师，与他的同乡法国人路德维希·密斯·凡·德·罗（Ludwig Mies van der Rohe（1886-1969）） 勒·柯布西耶 （1887-1965）和巴西的奥斯卡·尼迈耶（Oscar Niemeyer）被认为是现代人的先驱者之一 建筑 。 他首先引起了 美国建筑师 他创立了著名的 包豪斯设计学院 （1919-33）在魏玛。 学校成为功能学校的代名词 设计 并因其 前卫艺术 和建筑。 格罗皮乌斯（Gropius）的作品还参加了在纽约举行的“国际现代建筑展览会”（1932年），并与JJP Oud， 米斯·范·德·罗 ，Erich Mendelsohn，Alvar Aalto和Richard Neutra-作为 现代建筑的国际风格 。 像他的现代主义者一样，格罗皮乌斯的主要关注点是为“现代人”建造“现代”建筑：意义是一种功能性建筑，没有任何具有罗马式，哥特式，文艺复兴时期或新古典主义图案的老式历史装饰。 因此，他设计了没有所有装饰的几何风格建筑物，但在其他重复设计中的关键点插入了创意元素。 基于他在包豪斯学校的教学成功以及他自己设计的创新品质-包括位于莱因阿尔费尔德的Fagus工厂（1911-25），他于1914年在科隆举行的 Werkbund 展览馆和包豪斯综合大楼（ 1925年）在德绍-他应邀来到哈佛大学领导第二次世界大战前的设计研究生院。 在美国，他继续他的学术和实践生涯，在1969年去世之前，他是整整半个世纪的首席建筑师。 美国艺术 20世纪中叶，他的著名设计大部分与其他建筑师合作执行，包括：马萨诸塞州格罗皮乌斯故居（1937年）； 哈佛大学研究生中心（1949-50）; 纽约泛美大厦（1958-63）； 约翰·肯尼迪（John FKennedy）联邦办公大楼，波士顿（1963-66）。 直到30年代末，他与古斯塔夫·马勒（Gustav Mahler）的遗ow阿尔玛·马勒（Alma Mahler）（1879–1964）结婚。.
维特鲁威（Vitruvius）：罗马建筑师传记，《 De Architectura》作者
28.09.2020 4 801
Marcus Vitruvius Pollio，俗称维特鲁威，是公元前一世纪的罗马建筑师和工程师。 由于经典的基础 文艺复兴时期的艺术 一般而言， 文艺复兴时期的建筑 尤其是，维特鲁威（Vitruvius）已成为最著名的建筑师之一-并非因为他设计的任何东西，而是因为他博学多才的专着《建筑学》（ De Architectura）（撰写于公元前27年），并于 文艺复兴早期 在1486年。除了我们可以从这项工作中学到什么之外，我们对他的生活和职业也知之甚少，或者 建筑 他可能对此负责。 即使如此，因为他独特的论文涵盖了古典建筑的各个方面 设计 ，它已经成为许多学生的圣经 古典古代 ，他本人被认为是当代主要的权威之一 希腊建筑 和（程度较小） 罗马建筑 ，（讽刺地）他对此更加悲观。 欲与古埃及著名建筑师进行比较，请参阅： 伊姆霍特普 （活跃于公元前2650年）。
Viollet-le-Duc，尤金：Medievalist Architect的传记
28.09.2020 6 464
其中一个 最伟大的建筑师 19世纪，非常规的设计师，理论家和作家Eugene Emmanuel Viollet-le-Duc因其对 罗马式建筑 （维泽莱圣玛丽·玛德琳大教堂）和 哥特式建筑 （巴黎圣母院大教堂，巴黎）。 在法国和意大利受过良好的教育，当他24岁时，他被赋予了重要的任务，即在Vezelay修道院恢复La Madeleine，不久后又在意大利进行了恢复工作。 圣礼拜堂 （1241-48）和巴黎圣母院，纳博讷和圣丹尼斯大教堂。 1853年，他被任命为Diocesan Monuments的监察长，并开始进行他最重要的修复工作-历史名城卡尔卡松。 在此过程中，他遵循了两个想法：点亮真实纪念碑的渴望，以及坚信艺术品的美学价值。 中世纪艺术 ，尤其是 哥特式艺术 ，取决于其技术价值 和 建筑创意。 他的某些修复工作紧跟着 中世纪艺术家 ，见他在专 着《建筑的对话》 （1858-72）中所述； 但他因将历史事实与创造性修改相结合以创建完美的“中世纪风格”建筑而闻名。 他是法国哥特复兴运动中最杰出的代表，因此与当时流行的学术古典主义-Beaux-Arts风格相违背 再生 同 巴洛克式建筑 -他将法国哥特式作为民族风格的典范，强调其构造理性主义，并由此首次提出了 美学 和技术，这将是20世纪现代建筑的基础。 他的其他设计还包括 自由女神像 （1886年），由 弗雷德里克·奥古斯特·巴尔索迪 （1834年至1904年）。 如今，Violet-le-Duc被认为是最有影响力的人物之一 十九世纪建筑 ，他对现代风格的发展产生了重大影响 维多利亚时代的建筑 以及欧美的20世纪设计。