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艾蒂安·莫里斯·法尔科涅特：法国巴洛克/洛可可雕刻家
26.12.2020 3 998
著名的18世纪法国雕塑家艾蒂安·莫里斯·法尔科奈特（Etienne Maurice Falconet）可以说是这一时期被严重低估的艺术家之一，他倾向于洛可可式的工作风格，尤其是裸照。 但是，他有能力制作伟大的戏剧英雄作品，例如他的著名作品。 马术雕像 彼得大帝 （“青铜骑士”）（1766-78）的纪念碑，可以说是 佩特琳艺术 在圣彼得堡。 甚至以大理石形式受到人们最赞赏的他的裸体，也传达出一种深思熟虑的印象，而不是主流洛可可式的典型轻浮的氛围。 参见例如 巴瑟 （1757，卢浮宫，巴黎）和 弗洛拉 （1770，圣彼得堡冬宫博物馆）。 Falconet成为 雕塑 在塞夫尔瓷器厂任职，后来担任 法国美术学院 。 Falconet的主要竞争对手更倾向于古典 让-巴蒂斯特·皮加勒 （1714年至1785年）。 在他们之间，法尔科涅特（Falconet）和皮加勒（Pigalle）使法国在欧洲雕塑中的地位得到提升，一直保持到法国大革命（1789）。
马术雕像：特征，马雕塑的历史
26.12.2020 6 412
在 雕塑 ，“马术雕像”一词描述了 雕像 骑在马上的骑手的画像。 它源自拉丁语单词“ equus”（意思是“马”），从中我们得到“ eques”（“骑士”）。 如果这匹马是无骑手的，则该雕塑通常被称为“马雕像”。 由于教皇，政治人物甚至一些国王很少骑马，因此马术雕像通常刻画军事指挥官或军方领导人。 众所周知，无论哪种马都难以渲染 石 要么 青铜 ，甚至 最伟大的雕塑家 遇到平衡和支撑体重的技术难题。 但是，可能很少 艺术类型 雄伟的雕塑家雕塑家男爵卡洛·马洛切蒂（Carlon Marochetti）（1805-67）站在伦敦英国议会大厦外，是不朽 的狮心 王 理查德 （1856）骑马雕像。 或气势宏伟的彼得大帝 “青铜骑士” 纪念碑（1778，圣彼得堡）， 艾蒂安·莫里斯·法尔科尼特 （1716年至1791年）。 在最精美的马雕像中，有一个被新郎束缚着的大理石马 “ Marly Horse” （1739-45，卢浮宫，巴黎）， 纪尧姆·库斯托（Guillaume Coustou） （1677-1746）和皮埃尔·路易斯·鲁伊拉德（Pierre-Louis Rouillard）的青铜 马与耙 （1878），位于巴黎奥赛博物馆外。 骑马的 浮雕 也被称为：一个例子 古代波斯艺术 是霍萨鲁二世的 骑马雕像， 是萨珊帝国最后一位伟大的统治者，骑着他最喜欢的马沙比迪斯（公元650年，伊朗克尔曼沙）。
早期基督教雕塑：历史，特征
26.12.2020 11 801
罗马雕塑 从西方的英国和高卢（法国）到东方的印度，建筑在整个文明世界中广为人知。 但是，当罗马势力达到顶峰时，事件发生了，这及时地改变了无数人的生活和思想方式。 耶稣基督出生在巴勒斯坦，被钉死在大约30年后。 他去世后，他的门徒带着自己的信仰前往罗马帝国旅行，不久之后，随处可见少量基督徒。 早期基督教艺术 说明了他们的信念。 在将近三个世纪的时间里，罗马人试图压制新的信仰，以及各种 基督教艺术 它启发了。 但是最后，在313年，君士坦丁大帝在米兰the令中颁布法令，让基督徒可以自己的方式敬拜。 令人惊讶的是，不到70年后，狄奥多西一世皇帝宣布基督教是帝国唯一授权的宗教。 也可以看看： 基督教罗马艺术 。
康斯坦丁·布朗库西（Constantin Brancusi）：罗马尼亚雕刻家
26.12.2020 5 929
世界上最伟大的现代创新者之一 雕塑史 ，康斯坦丁·布朗库西（Constantin Brancusi）是民间雕刻师和高超现代艺术家的非凡组合。 他于1876年出生在罗马尼亚南部奥尔滕尼亚的霍比察，贫民窟。 1883年，他被任命为喀尔巴阡山脉的学徒牧羊人。 正是在这个时候，他第一次学会了 木雕 。 他宁愿雕刻也不愿为自己的生活建模。 他随后说：“艺术品需要极大的耐心，最重要的是要与媒介进行坚决的斗争。” 后来，布朗库西（Brancusi）担任染厂的工作，在杂货店里担任助理，然后在一家旅馆当仆人。 在旅馆工作时，他被要求制作小提琴作为赌注。 他的成功非常出色，引起了一位富有的制造商的注意，他把他送到了当地的工艺美术学校。 直到那时，他才学会阅读和写作。
克劳斯·斯劳特（Claus Sluter）：国际哥特雕塑家
26.12.2020 3 913
克劳斯·斯劳特（Claus Sluter）是最重要的 trecento 他的时代的雕塑家，以及从 国际哥特式 更自然的文艺复兴风格。 特别是，他是北方现实主义的重要拥护者，并且是纽约学派的重要人物。 哥特式雕塑 由勃艮第公爵菲利普·博尔德（Philip the Bold）在首都第戎成立。 Sluter的人物具有自然主义和表现力，比理想主义更具现实意义。 与多纳泰罗（Donatello）和雅各布·德拉·奎尔西亚（Jacopo della Quercia）的博物学家风格相比 雕塑 继续影响了像扬·范·埃克（Jan van Eyck），罗杰·范德·威登（Roger Van der Weyden），马蒂亚斯·格吕内瓦尔德（Matthias Grunewald），阿尔布雷希特·杜勒（Albrecht Durer）和卢卡斯·克拉纳赫（Lucas Cranach the Elder）等一代现实主义画家-以及像 汉斯·穆尔彻（Hans Multscher） 。 Sluter最著名的幸存作品是 Moses井 （Moses喷泉，1395-1403年），最初是为Carthusian修道院（更名为Chartreuse de Champmol）创建的，但现在存放在第戎美术博物馆。
卡尔·安德烈（Carl Andre）：极简主义雕塑家
26.12.2020 5 204
美国雕塑家卡尔·安德烈（Carl Andre），最著名的雕塑家之一 简约艺术 ，以其相同物体（如砖块或砖块或其他网格格式雕塑）的几何排列而闻名。 美国的主要人物 当代艺术 -他很荣幸能够在 纽约古根海姆博物馆 1970年，年35岁-他的主要贡献是脱离了 雕塑艺术 从雕刻或建模过程中进行，并完成仅需要安排或放置的作品。 在此过程中，他开创了一种新的雕塑形式 组合艺术 其中元素堆叠和互锁。 他的许多杰作包括： 特拉本 （元素系列）（1960-77，纽约古根海姆）； Chain Well （1964年，澳大利亚国家美术馆）； 镁锌平原 （1969年，圣地亚哥当代艺术博物馆）； 《第二十五钢铁红衣主教》 （1974年）和 《未雕成砖》 （1975年）。 他还以规模大而闻名 公共艺术 包括 Stone Field Sculpture （1977，康涅狄格州哈特福德）和 Lament for the Children （1976，纽约州长岛市）。 他的极简雕塑的展览在几个博物馆举行。 最佳当代美术馆 世界各地。 简约雕塑的其他重要指标包括 唐纳德·贾德 （1928年至1994年）， 索尔·勒威特 （b.1928）， 罗伯特·莫里斯 （b.1931）， 理查德·塞拉（Richard Serra） （b.1939年生），和 托尼·史密斯 （1912至80年）; 而极简主义画家包括 艾格尼丝·马丁（Agnes Martin） （b.1912）， 广告莱因哈特 （1913年至1967年）， 肯尼斯·诺兰德 （b.1924年）和 埃尔斯沃思·凯利 （b.1923）。
青铜雕塑
26.12.2020 11 198
一般而言，无论在哪里开发冶金技术，金属都已用于雕塑。 过去，最常用的金属类型是青铜-锡（10％）和铜（90％）的合金，最初在 希腊艺术 古典时期。 确实，与 希腊雕塑 由白色大理石制成，大约一半的希腊雕像都由青铜制成。 这是因为青铜具有很高的抗张强度，与 大理石雕塑 或兵马俑-为雕塑家提供更大的设计自由度，尤其是对于较长的芭蕾舞式姿势。 确实，有人可能会争辩说，青铜的使用是如何 古希腊的雕塑 在公元前5世纪赢得了声誉。
现代英国雕塑
26.12.2020 8 516
与传统的突破 自然主义 只是新艺术运动的一部分，后来又在国际范围内被接受和采用。 这项运动始于19世纪末的巴黎，当时绘画开始发生有趣的事情。 艺术家开始以新的方式开展工作，这与当时公认的传统方法背道而驰。 这些实验 绘画 ，后来传播到 雕塑 确实会产生深远的影响。 实际上，他们将改变整个二十世纪的艺术观念，并迎来新的一套现代主义 美学 在本世纪余下的时间里将继续发生变化。
贝特尔·托瓦尔森（Bertel Thorvaldsen）：丹麦新古典主义雕塑家
26.12.2020 4 979
丹麦艺术家Albert Bertel Thorvaldsen（或Thorwaldsen）是最著名的艺术家之一 新古典雕塑家 ，以及无与伦比的这位意大利伟大画家的继任者 安东尼奥·卡诺瓦 （1757年至1822年）。 Thorwaldsen接近古董 雕塑 具有与Canova相同的尊重程度，但创意较少。 后来像英国雕塑家 约翰·弗拉克斯曼 ，他试图使自己的风格适应宗教形象的要求。 他出生于丹麦，一生中大部分时间都在罗马工作，在其工作室中雇用多达40位助手。 （注意：有关Thorvaldsen同时代人的详细信息，请参阅： 新古典主义艺术家 。）
贝尔尼尼：意大利巴洛克雕塑家，建筑师
26.12.2020 22 553
吉安·洛伦佐·贝尼尼（Gian Lorenzo Bernini）是 巴洛克雕塑 ，顶级之一 巴洛克建筑师 ，以及关键人物 巴洛克式建筑 。 他几乎在罗马度过了整个职业生涯，并负责一些 最伟大的雕塑 17世纪。 他的同时代人认为他的天才和米开朗基罗一样高，但是他以友善的态度拥有截然不同的气质。 如果米开朗基罗是一位孤独的艺术家，几乎没有传达过他的精髓 雕塑 对其他人，贝尼尼-尽管遭到保守派等现代竞争对手的反对 亚历山德罗·阿尔加迪 （1598-1654）-是位热情的老师，他能够将许多任务委托给他的学生和助手。 结果，他能够执行一系列重大项目，以实现罗马热衷于推广罗马的力量和壮丽的罗马教皇。 最重要的是他的杰作 巴洛克艺术 -圣特蕾莎的 迷魂药 （罗马康纳罗教堂，1647-55年），贝尔尼尼是该地区最具创新力的艺术家之一 雕塑史 。 他曾为八位教皇工作，死后被视为欧洲的一位 最伟大的雕塑家 ，也是意大利的 最伟大的建筑师 。
本韦努托·切利尼（Benvenuto Cellini）：风俗雕刻家，金史密斯
26.12.2020 4 385
举止风俗的雕塑家，金匠，技术作家和作家本维努托·切利尼（Benvenuto Cellini）撰写了一部著名的快节奏自传，可以说给他带来了比仅凭他的作品就可享有的声誉还要广泛的声誉。 不过，艺术史学家现在认为他是最重要的人之一 文艺复兴时期的雕刻家 ， 和他的 雕像 珀尔修斯（Perseus）的水母和美杜莎（Medusa ） 的头颅 被认为是16世纪佛罗伦萨艺术的杰作之一。 Cellini还撰写了许多关于 金匠 ，设计和 雕塑艺术 。
Ben Nicholson：抽象浮雕雕刻家，传记
26.12.2020 6 652
先锋 现代艺术 ，本·尼科尔森（Ben Nicholson）是其中一位 最好的英国画家 ，但他的声誉在很大程度上归功于他对 现代英国雕塑 （1930年至1970年）。 特别是，他是英格兰最杰出的人物之一 抽象雕塑家 在各种不同的媒体中。 最初受 静物画 他父亲威廉·尼科尔森（1872-1949）的作品， 立体主义 ，他以自己著名的“白色浮雕”系列-低 浮雕 1934年至1937年间制成的彩绘木，此后他和第二任妻子 芭芭拉·赫普沃斯（Barbara Hepworth） （1903-1975）建立了 圣艾夫斯学校 在康沃尔郡。 他是 抽象创作 ，第一 单元 和其他前卫团体的成员，他在1940年代和1950年代的英国文化协会巡回演出中以及在 赫伯特·里德 -顶级现代主义者之一 艺术评论家 。 结果，尼科尔森的 抽象雕塑 与Hepworth并列 亨利·摩尔 （1898-1986），作为英国现代主义的精髓。 对于其他 20世纪的雕塑家 当时在英国活跃，请参阅： 纳姆·加博（Naum Gabo） （1890-1977）和 雅各布·爱泼斯坦 （1880年至1959年）。
巴索迪：法国自由女神像雕塑家（1886）
26.12.2020 4 874
最受欢迎的之一 19世纪的雕刻家 ，法国阿尔萨斯艺术家Frederic-Auguste Bartholdi以 自由女神像 （以下简称“自由世界”）位于纽约港。 也可以看看： 十九世纪建筑 。
巴洛克雕塑：历史，特征
26.12.2020 11 534
该 巴洛克 时期不缺少雕塑家，尽管其中很少有杰出的雕塑家-也许只有Gian Lorenzo 贝尼尼 （1598-1680），他作为雕塑家比作为建筑师更大。 那些在职业中名列前茅的雕塑家被空前地聘用，因为尽管 巴洛克式建筑 ，雕塑是最有特色的 基督教艺术 巴洛克时代的形式，当然是最广泛的。 它不仅成功，而且与架构和 绘画 创作了整个欧洲都普遍使用的艺术习语，但它影响了该时期生产的几乎所有艺术品。 简而言之，巴洛克雕塑的第一个可识别的特征是无处不在。
Barthelemy Prieur：法国风俗雕刻家
26.12.2020 3 547
最后的法国人之一 文艺复兴时期的雕刻家 和法国法院雕塑家的追随者 杰曼·皮隆 （约1525年至90年），巴泰勒米（Bathelemy Prieur）是一位法国画家 怪癖 在过去的三十年中活跃的时代 16世纪意大利 （16世纪）。 他主要从事丧葬纪念碑和 肖像半身像 ，也可以参考Giambologna（1529-1608）流行的小型青铜雕像。