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26.10.2020 7 480
“新表现主义”一词是指最近的国际之一 当代艺术运动 ，这出现在后期 20世纪画家 在1970年代末和1980年代初。 新表现主义画家用强烈的色彩以及从矫饰主义，立体主义，野兽派，德国表现主义，超现实主义和波普艺术中汲取的图案来激发绘画的活力。 历史学家认为这是对极简主义和观念艺术的反作用 后现代主义艺术 在1970年代，该运动采用了多种民族风格的 绘画 具有某些共同特征。 这些共同特征包括色彩的极高表现力，具有象征意义的主题以及显着的表面活性和质感。 同样，机芯标志着已经恢复到更传统的画架绘画形式。 参展中 当代艺术最好的画廊 ，新表现主义在大西洋两岸都以各种各样的名字而闻名。 在德国，它被称为 Neue Wilden（“ New Fauves”）。 在意大利，它被称为 跨前卫（Transavantguardia）（超越前卫）； 在法国，它被称为“自由形象”。 在美国，这种风格也被称为“活力”，它也包括“ 坏绘画”和“ 新形象绘画”。 尽管上面提到了共同的特征，但新表现主义一词所包含的样式非常多样，这意味着对于什么构成了新表现主义艺术，究竟是谁是新表现主义画家，尚无明确的共识。 也可以看看： 表现主义绘画史 （c.1880-1930）。
26.10.2020 8 321
这种艺术风格被称为“新古典主义”（也称为“ 古典主义 “”是18世纪末至19世纪初欧洲艺术和建筑界的主要运动。这反映了人们希望重燃古希腊和罗马时期古典艺术的精神和形式的要求，它们的秩序和理性原则完全符合欧洲的启蒙时代。新古典主义在某种程度上也是对 巴洛克艺术 和装饰的the废轻浮 洛可可 这所学校受到法国法院的拥护，尤其是路易十五的情妇庞帕度夫人（Madame de Pompadour）的拥护，在一定程度上也受到了赫库兰尼姆（Herculaneum）和庞贝城（Pompeii）的罗马遗迹的发现（1738-50）的刺激，并于1755年出版了颇有影响力的著作《 思想在 德国艺术史学家和学者 对希腊艺术品的模仿 约翰·温克尔曼（Johann Winckelmann） （1717年至1768年）。 所有这些导致了罗马新古典主义绘画，雕塑和建筑设计的复兴-这是罗马重要的中途停留地。 盛大之旅 -从那里向北扩散到法国，英国，瑞典和俄罗斯。 美国对新古典主义建筑非常热心，尤其是因为它借给公共建筑传统和永久性的光环。 新古典主义画家包括安东·拉斐尔·蒙斯（Anton Raphael Mengs）（1728-79），雅克·路易·大卫（Jacques-Louis David）（1748-1825）， 当归·考夫曼（Angelica Kauffmann） （1741-1807）和让·奥古斯特·多米尼克·英格里斯（1780-1867）； 雕塑家包括让·安托万·侯顿（Jean-Antoine Houdon（1741-1828），约翰·弗拉克斯曼（John Flaxman）（1755-1826），安东尼奥·卡诺瓦（Antonio Canova）（1757-1822）和贝特尔·托瓦尔森（1770-1844）。 新古典主义建筑最著名的代表人物是Jules-Hardouin Mansart（1646-1708）， 雅克·格曼（Jacques Germain）Soufflot （1713-80），克洛德·尼古拉斯·勒杜（Claude Nicolas Ledoux）（1736-1806）， 约翰·纳什 （1752-1835），让·查尔格林（Jean Chalgrin）（1739-1811）， 卡尔·戈特哈德·朗汉斯 （1732至1908年）， 卡尔·弗里德里希·辛克尔 （1781-1841）和本杰明·亨利·拉特罗布（Benjamin Henry Latrobe）（1764-1820）。
26.10.2020 16 116
的到来 卡拉瓦乔 在那不勒斯的访问以及他在那不勒斯访问期间（1606年9月至1607年6月以及1609年10月至1610年7月）的工作在当地艺术界产生了巨大的冲击。 （也可以看看： 那不勒斯的卡拉瓦乔 。）一些那不勒斯画家可能对卡拉瓦乔有较早的了解，但大多数人只面临着他最后，最激进的风格，这对他来说很难。 风格艺术家 理解。 矛盾的是，对于这样一个暴力的人，卡拉瓦乔的自然主义绘画风格是 天主教反改革艺术 ：虔诚的那不勒斯热切地关注这个事业。 （也可以看看： 意大利17世纪绘画中的古典主义与自然主义 。）由于这个和其他原因， 在那不勒斯绘画 -至少在17世纪-再也不会一样了。
26.10.2020 21 527
1656年瘟疫的悲剧性后果大大改变了人类的发展 在那不勒斯绘画 或介绍 巴洛克艺术 到了城市，现在已经被推翻了。 二十世纪上半叶的绘画传统被取代的事实并不是画家突然失踪的直接结果，这些画家可能死于瘟疫，并且是本世纪第二个季度的主要画家。 在1656年之前的各种绘画中已经可以看到一些创新，在瘟疫到来之前，瘟疫之后的那不勒斯一些知名画家已经做出了重要工作。 无论如何，在本世纪下半叶工作的人们-从加尔久洛（Gargiulo）到瓦卡罗（Vaccaro），从佐丹奴（Giordano）到弗朗切斯科·索利梅纳（Francesco Solimena）-相信他们正在继续传统的传统。 那不勒斯绘画学校 ，成立于 卡拉瓦乔 （1571-1610）和 朱塞佩·里贝拉（Jusepe Ribera） （1591年至1652年）。 （也可以看看： 那不勒斯的卡拉瓦乔 。）
26.10.2020 5 597
部分广泛 浪漫主义 运动中 德国19世纪艺术 拿撒勒人是一群年轻的唯心主义德国人 浪漫艺术家 出生于1780年代左右，当时都是维也纳美术学院的学生。 他们认为现实生活太过平淡而无法刻画，于是他们就精神问题回避了，并专注于 基督教艺术 ，是中世纪绘画的传统 德国中世纪艺术 和意大利语 文艺复兴早期绘画 。 在 弗里德里希·奥弗贝克（ Friedrich Overbeck）（1789-1869）的领导下，其他成员包括 弗朗兹·普福（ Franz Pforr）（1788-1812）， 威廉·冯·沙多（ Wilhelm von Schadow）（1788-1862）， 朱利叶斯·施诺尔·冯·卡洛斯费尔德（1794-1872），路德维希·沃格尔和约翰·康拉德 ·霍廷格（Johann Konrad Hottinger）。 后来，他们又在罗马与其他人一起，例如 彼得·冯·科尼利厄斯（ Peter von Cornelius）（1783-1867）， 约翰·安东·朗布克斯（ Johann Anton Ramboux（1790-1866））和菲利普 ·韦特（Phillip Veit）。 “拿撒勒人”这个名字，最早是由奥地利画家 约瑟夫·安东·科赫（ Joseph Anton Koch，1768-1839年）于1817年追随的 尼古拉斯·普桑（Nicolas Poussin） 由于他们虔诚的生活方式，圣经的着装和长长的头发而给了他们。
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有关艺术发展的一般指南，请参见： 艺术史 （公元前250万至今）。
26.10.2020 3 117
几种法语之一 后印象派 与 巴黎高中 ， 勒·纳比斯 （ Les Nabis） 反对学术艺术的局限-正如巴黎人所教 美术学院 -涉猎神秘主义和象征主义，并寻求一种通用的绘画形式，将其更多地放在绘画的装饰性表现上，并特别注意色彩和线性变形的情感运用。 在Paul Gauguin的工作影响下，该小组被证明是 后印象派绘画 并进一步完善装饰艺术。
26.10.2020 15 984
莫斯科学校前后对于较早的样式 中世纪绘画 在俄罗斯，请参阅我们在 诺夫哥罗德图标绘画学校 （1100-1500）。 有关17世纪以后的绘画风格，请参见： 石油艺术 （1686-1725）在沙皇彼得大帝统治下的圣彼得堡。 这个介绍 俄罗斯绘画（18世纪） ，以宗教壁画和肖像画为主。 此后，现代派出现了：请参阅 俄罗斯绘画（19世纪） 。
26.10.2020 7 224
定义和意义1960年代在纽约以连贯的形式出现，极简主义 艺术，通常被称为极简主义-但有时也被称为 ABC艺术 ， 酷炫艺术 ， 文字 主义 艺术 ， 客体艺术 和基本 结构艺术 -是 后现代主义艺术 ，特别是一种 抽象 以形式极其简单为特征的绘画或雕塑：实际上是一种视觉艺术，被简化为几何抽象的本质。 广泛展出 当代艺术最好的画廊 在美国，它成为纽约的一种重要风格，并被多家经销商推销，包括 里奥·卡斯特利 。 极简主义一词通常用于 后现代艺术家 如 卡尔·安德烈（生于1935年）， 丹·弗拉文（1933-1996）， 唐纳德·贾德（1928年至1994年）， 埃尔斯沃思·凯利（b.1923）， 索尔·勒威特（b.1928）， 罗伯特·莫里斯（b.1931）， 肯尼斯·诺兰德（b.1924）， 理查德·塞拉（b.1939）， 托尼·史密斯（1912-80）和 安妮·特鲁特（ Anne Truitt）（1933年生）； 以及 罗伯特·曼戈尔德（ Robert Mangold，1937年生）， 布莱斯·马登（ Brice Marden，1938年生）的绘画， 艾格尼丝·马丁（Agnes Martin）（b.1912）和 罗伯特·莱曼（b.1930），等等。 常常是严肃的，大脑型的 艺术 ，极简主义有时与 概念论 -通过前卫作曲家 约翰·凯奇 （1912-92）-偶尔 土地艺术 。
26.10.2020 5 814
在 现代艺术 ，“形而上绘画”（意大利语为 Pittura Metafisica ）描述了一种 绘画 在第一次世界大战时期发展了两次 现代艺术家 ，即 乔治·基里科（Giorgio de Chirico） （1888-1978）和 卡洛·卡拉 （1881-1966），后来由静物专家加入 乔治·莫兰迪（Giorgio Morandi） （1890年至1964年）。 Pittura Metafisica 这个名字在1917年由de Chirico和Carra首次采用，当时在意大利的一家军事医院接受治疗。 形而上绘画的主要特征包括使用旨在传达神秘感的图像。 这种神秘，梦幻般的图像通常以虚幻的灯光，不可能的线性透视和奇怪的象征主义肖像画为标志。 但是，大多数形而上学的成分保留了明显的结构，几乎具有建筑上的静止感，源自 文艺复兴时期的艺术 16世纪初的传统。 该风格还大量借鉴了欧洲风格 象征 运动。 反过来，它对 超现实主义 尤其是关于安静的古典作品 萨尔瓦多·达利 （1904-89）和 雷内·马格利特 （1898-1967）。 形而上绘画的例子包括： 街道的神秘与忧郁 （1914，私人收藏）， 诗人的不确定性 （1913，泰特美术馆，伦敦）和 爱之歌 （1914，纽约现代艺术博物馆）。
26.10.2020 12 721
艺术的演变对于绘画的故事，看到： 艺术史 （公元前800年至今）。有关更多详细信息，请参见：艺术史时间表 。有关特定样式，请参见：艺术运动 。
26.10.2020 6 825
在 美术 ，“缩微”一词是指两种类型的图片：（1）插图图像（c.600-1400 CE） 发光的手稿; （2）小肖像（1500-1850），小到足以作为一件物品佩戴 首饰 （小盒），包括可以手持的小型纪念品肖像。 缩微的实际用语并非（通常认为）源自“分钟”一词，而是源自拉丁语“ minium”，即用于 插图 由中世纪的照明 工匠（“ miniators”）装饰照明的手稿中的首字母：红色是此类文字中使用最早的颜色之一。 在中世纪，微型 肖像艺术 被称为“ 历史学家”（因此缩写为“ historated”），而伊丽莎白时代的艺术家尼古拉斯·希利亚德（Nicholas Hilliard， 1547-1619年）和他的同时代画家所绘制的小肖像被称为“ 林中画”（ 小幅照片）。 缩影在16世纪的欧洲特别流行，并在17/18世纪广泛使用。 他们包括一些 最伟大的肖像画 在美术中。 它们在传达一个人的容貌以及促进远处人与人之间的介绍方面特别有用。 其他客户包括水手，探险家和其他旅行者-他们在国外时携带亲人的私人纪念品-相反，妻子和爱人则留在后面。 该 最佳肖像画家 参与该类型的专家包括Jean Clouet，Nicholas Hilliard，Isaac Oliver，Samuel Cooper，Jean Petitot和Richard Cosway等专家，以及Jean Fouquet，Hans Holbein，Thomas Lawrence爵士和Henry Raeburn等常规肖像画家。
26.10.2020 8 341
注意：有关照亮的最古老的圣经手稿，请参阅： 加里马福音 （390-660）来自埃塞俄比亚的Abba Garima修道院。
26.10.2020 15 994
对主要指数的第一个反应 高文艺复兴时期绘画 -Leonardo，Michelangelo，Raphael和Andrea del Sarto-发生在1515年至1524年之间的佛罗伦萨，当时画家Rosso Fiorentino（1494-1540）和Jacopo Pontormo（1494-1556）的画家脱离了自然主义和和谐主义 高复兴 成语。 由20世纪的一些艺术史学家同情地 对待 这些艺术家，包括马克斯·德沃夏克（Max Dvorak）在其著作《 Uber Greco und der Manierismus （1921）》中，这些16世纪初的非 循规蹈矩 画家被称为“ 风俗 画家”。 但是，最近的学术观点使用了该术语 怪癖 描述一个非常不同的风格 16世纪意大利 绘画，大约在1520年在罗马首次出现。这种罗马式的风俗主义适时传播到整个欧洲，它不是革命性的新发展，而是一种革命性的变革。 文艺复兴时期的艺术 联结了时代心态的变化。 从表面上看，它的特点是一定的人工性，对时尚性的刻意和明显的培养以及对奇异事物的精致愉悦。 特伦特议会（1545-63）发起了 天主教反改革艺术 就像风俗主义在意大利盛行一样。 梵蒂冈当局严厉镇压 基督教艺术 对于大多数上教堂的人来说，这是难以理解的，例如（一个嫌疑人）帕玛强尼诺的 长颈圣母 。
26.10.2020 5 933
中世纪书画系列（1） 中世纪手稿照明 （c.1000-1500）（2） 罗马式手稿 （c.1000-1150）（3） 哥特式照明手稿 （c.1150-1350）（4） 国际哥特式照明 （c.1375-1450）