Encyclopedia
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包豪斯（Bauhaus），德语为“建筑物之家”，指的是 Staatliches Bauhaus，这是德国魏玛（Weimar）成立的德国设计学校，由 沃尔特·格罗皮乌斯（Walter Gropius）（1883-1969），从1919年到1933年开始运作，并教授了 艺术 和 工艺 。 它以其现代主义的艺术教育方法而闻名，它消除了“美术”与“应用”艺术之间的传统鸿沟，并重新定义了艺术之间的关系， 设计 和工业制造技术。 特别是，根据格罗皮乌斯（Gropius）的使命，是构思和创造未来的新建筑，将建筑，雕塑和绘画以单一形式结合在一起，这需要教导一个新的工匠行会，而又没有阶级区分工匠和工匠的区别。艺术家。 简而言之，包豪斯训练的学生对设计，手工艺和批量生产方法同样感到满意。
25.10.2020 16 907
总的来说，“巴洛克绘画”反映了当时欧洲出现的深刻的政治和文化变化。 巴洛克 绘画 从广义上讲，这与17世纪相吻合，尽管在某些地区-特别是德国-其某些成就直到18世纪才出现。 尽管该术语包含各种令人困惑的样式，但通常以两件事为特征：一种宏伟的感觉（或感性的丰富感）以及明显的情感内容。 正是通过这两个要素，巴洛克画家试图通过吸引观众的感官（通常以戏剧性的方式）唤起观众的情感状态。 他们为什么以这种方式吸引观众？ 由于17世纪的生活，欧洲突然变成了两种强大力量之间的竞争。
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建筑资源 建筑，历史 。 建筑术语 。
25.10.2020 22 424
有关绘画和雕塑演变的更多信息，请参见： 艺术史时间表 。
25.10.2020 9 384
有关绘画，雕塑和绘画发展的一般指南其他艺术形式，请参见： 艺术史 （公元前250万至今）。
25.10.2020 4 845
这个小动作 美国艺术 是艺术评论家的一个变体 克莱门特·格林伯格 （1909-94）称为 绘画后抽象 -远离手势的趋势 抽象表现主义 按照威廉·德·库宁（Willem de Kooning），杰克逊·波洛克（Jackson Pollock）等人的做法，朝着更流畅，更犀利的习语迈进。 艺术史学家和评论家Jules Langsner于1959年首次使用“硬边绘画”一词，当时他描述了他汇集在一起的四位西海岸艺术家（Karl Benjamin，Lorser Feitelson，Frederick Hammersley和John McLaughlin）的非形象图片。在洛杉矶县艺术博物馆举办的名为“ 四个抽象古典主义者” 的展览中。
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从一般意义上讲，“ Arte Povera”（意为贫穷/贫困艺术的意大利语术语，据称源自波兰电影导演杰里·格罗托夫斯基的“ 贫穷剧院”）描述了一种 前卫艺术 由“ 找到的对象 “包括价值不菲的材料，例如土壤，木头碎片，破布，报纸碎片。更具体地说，它是指一群自1960年代中期开始在都灵，米兰，热那亚和罗马居住的前卫画家和雕塑家挑衅的融合 概念艺术 ，组装 极简主义 和 表演艺术 。 该团体是由都灵商人 恩佐·斯佩罗内（ Enzo Sperone）推动和宣传的，尤其是艺术评论家和策展人 日耳曼诺·塞兰特（ Germano Celant，生于1940年）。 后者创造了“ Arte Povera”这个名字，并策划了该运动于1967年在热那亚的首次展览。 同年晚些时候，他为 Flash Art 运动发表了宣言。 这些以及其他开创性的文字和展览，加上他在1969年颇具影响力的书，为Arte Povera创造了集体身份，这种身份被推广为一种革命性的流派，从惯例和市场中解放出来。 Arte Povera的其他名称是“ 实际艺术”，“ 原料唯物主义艺术”和“ 反形式”。 该小组的主要成员包括： 马里奥·梅尔兹（ Mario Merz，1925-2003年）， 皮诺·帕斯卡里（ Pino Pascali，1935-68年）， 米开朗基罗· 皮斯托列托（ Michelangelo Pistoletto，1933年生）， 詹妮·库努里斯（ Jannis Kounellis， 1936年生）， 卢西亚诺·法布罗（ Luciano Fabro，1936年生）， 吉尔伯托·佐里奥（ Gilberto Zorio， 1944年生）和 朱塞佩·彭内（1947年生）。 也可以看看： 顶级当代艺术家 。
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欧洲的美国人 抽象表现主义 ， Art Informel 是最重要的 现代艺术运动 在二战后的欧洲（1940年代，1950年代）。
25.10.2020 4 066
安妮巴莱·卡拉奇（Annibale Carracci） 和 卡拉瓦乔 是17世纪初期两位最有影响力的意大利画家。 他们俩都被认为是艺术家，他们对艺术风格产生了反作用。 风俗画 流行于16世纪下半叶 自然主义 绘画。 但是，他们这样做的方式完全不同。
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的原始法国指数 印象派 本质上是一群朋友和同事，他们的风格各不相同 绘画 在某种程度上或多或少地具有共同的自发性和对捕获光的兴趣。 他们建立在 自然主义 巴比松（Barbizon）和库尔贝（Courbet）等人的现实主义，产生了一种看似随意的风格 空气画 以松散的笔法为特征 油漆脱落 以及非自然色和自然色。 为了充分了解他们的内容，他们的大多数绘画都需要远距离观看，而不是近距离观看。 与美国和欧洲的学术界所讲的学术绘画规则相比， 印象派绘画 看起来很震惊。 他们被看作是草率的，未完成的和业余的：法国公众和评论家都同意这种观点。 结果是， 巴黎印象派展览 事实证明，这种情况严重不足。
25.10.2020 22 216
北美地区的东部气候像欧洲一样温带，在早期的定居者看来，这是一个未受破坏，未开发的房屋，甚至可能是一座潜在的新伊甸园。 它从殖民伊始就吸引了难民和理想主义者，他们希望在新的国家找到新的生活。
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抽象主义 是艺术的总括性术语，尽管它可能来自现实，但它不具代表性。 因此，抽象包括3个基本类别：（1）非自然主义的几何形式； （2）源自自然但无法识别的形状； （3）大量伪装具有代表性但非象征性的作品。 抽象的同义词包括：“非图形艺术”，“ 具体的艺术 ”，“非代表艺术”或“ 非客观艺术 ”，但没有一个被普遍接受。
25.10.2020 29 527
这是殖民时代以来美国艺术史的短短20步指南，包括绘画，雕塑，建筑和当代艺术形式。 有关美洲的早期文化，请参阅： 前哥伦布时期的艺术 （1200 BCE-1535 CE）。 有关以后的美洲原住民文化，请参阅： 美国印第安艺术 （公元前1000年-1900年）。
25.10.2020 4 953
祭坛画是 基督教艺术 在哥特晚期，意大利文艺复兴时期，北部文艺复兴时期和反改革时期。 这类 宗教艺术 通常包括一幅或多幅以圆形或浮雕形式雕刻的绘画或雕塑（石头或木雕），或者只是屏幕或装饰墙。 它可以站在祭坛之上，之上或之后。
25.10.2020 22 867
在 美术 ，“学术艺术”（有时也称为“学术主义”或“折衷主义”）一词通常用于描述 逼真的生活 风格， 写实绘画 和 雕塑 由欧洲艺术学院提倡，特别是 法国美术学院 。 这种“官方的”或“批准的”艺术风格，后来与 新古典绘画 在较小程度上 象征 运动体现在许多画家的绘画和雕塑公约中。 特别是，强烈强调知识元素，并结合了一套固定的 美学 。 最重要的是，绘画应该包含适当的思想。 能够代表学术艺术理想的作品的画家包括彼得·保罗·鲁本斯（Peter-Paul Rubens）（1577-1640），尼古拉斯·普桑（Nicolas Poussin）（1594-1665）， 雅克·路易·大卫 （1748年至1825年）， 让·安托万·格罗斯 （1771-1835），JAD Ingres（1780-1867） 保罗·德拉罗什 （1797年至1856年）， 欧内斯特·迈森尼尔 （1815年至1891年）， 让·莱昂·杰罗姆 （1824-1904），亚历山大·卡巴内尔（1823-89）， 皮埃尔·普维斯·德·沙瓦纳 （1824-98），Thomas Couture（1815-79）和William-Adolphe Bouguereau（1825-1905）。