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生物形态抽象：雕塑，绘画中的有机形状
25.10.2020 10 845
在 美术 ，术语“生物形态抽象”描述了基于自然界中的圆形抽象形式的使用。 也称为有机抽象，这种类型的 抽象主义 不是学校或运动，而是许多不同艺术家的作品的鲜明特征，例如 Wassily Kandinsky（1866-1944）， Constantin Brancusi（1876-1957）和新艺术运动的艺术家。 但这 最常 用于超现实主义者 让·阿普（ Jean Arp（1886-1966）， 琼·米罗（1893-1983）和 伊夫·唐古（1900-55）以及英国雕塑家 芭芭拉·赫普沃斯（1903-75）和 亨利·摩尔的作品中（1898-1986）。 两者都发现 抽象绘画 和 抽象雕塑 ，以及 设计 在家具方面，这个成语与亨利·柏格森（Henri Bergson，1859-1941）的哲学思想相关，后者认为进化过程（自然）和艺术创造力（艺术）源自同一来源。 这种风格在1930年代/ 40年代盛行：“生物形态雕塑”一词实际上是1936年由Alfred H Barr首次使用的。 有关英国这种有机抽象的更多信息，请参见： 现代英国雕塑 1930至70年。
最佳英国画家：18/19世纪
25.10.2020 10 089
此清单列出了18和19世纪与英国（主要是伦敦）相关的重要艺术家，其中包括两种主要的美术传统 英国形象绘画 和 英国山水画 。 其中第一个包括肖像画家，体裁画家，专门研究裸体绘画的艺术家，以及神话历史绘画，“对话作品”和其他主题绘画的代表人物。 第二种传统包括地形艺术家以及沿海场景，海景，河景和其他风景画的画家。 东方人，微型画家，动物学家，马术艺术家和插画家也有特色。 其他艺术家将在适当的时候添加。 欢迎所有建议。
包豪斯设计学院：历史，老师
25.10.2020 15 497
包豪斯（Bauhaus），德语为“建筑物之家”，指的是 Staatliches Bauhaus，这是德国魏玛（Weimar）成立的德国设计学校，由 沃尔特·格罗皮乌斯（Walter Gropius）（1883-1969），从1919年到1933年开始运作，并教授了 艺术 和 工艺 。 它以其现代主义的艺术教育方法而闻名，它消除了“美术”与“应用”艺术之间的传统鸿沟，并重新定义了艺术之间的关系， 设计 和工业制造技术。 特别是，根据格罗皮乌斯（Gropius）的使命，是构思和创造未来的新建筑，将建筑，雕塑和绘画以单一形式结合在一起，这需要教导一个新的工匠行会，而又没有阶级区分工匠和工匠的区别。艺术家。 简而言之，包豪斯训练的学生对设计，手工艺和批量生产方法同样感到满意。
巴洛克绘画：历史，特征，风格
25.10.2020 16 709
总的来说，“巴洛克绘画”反映了当时欧洲出现的深刻的政治和文化变化。 巴洛克 绘画 从广义上讲，这与17世纪相吻合，尽管在某些地区-特别是德国-其某些成就直到18世纪才出现。 尽管该术语包含各种令人困惑的样式，但通常以两件事为特征：一种宏伟的感觉（或感性的丰富感）以及明显的情感内容。 正是通过这两个要素，巴洛克画家试图通过吸引观众的感官（通常以戏剧性的方式）唤起观众的情感状态。 他们为什么以这种方式吸引观众？ 由于17世纪的生活，欧洲突然变成了两种强大力量之间的竞争。
巴洛克式建筑：定义，历史，特征
25.10.2020 27 738
建筑资源 建筑，历史 。 建筑术语 。
巴洛克式的建筑师：17世纪的建筑设计师
25.10.2020 10 591
巴洛克艺术 出现于16世纪下半叶，部分原因是政治和宗教方面的不确定性。 1517年开始的新教改革对整个欧洲的罗马教堂的完整性和神学产生了怀疑。 在适当的时候，这导致了一场 天主教反改革艺术 由罗马发起，以激励群众并使他们远离新教。 到17世纪初， 宗教艺术 一般而言， 巴洛克式建筑 特别是，它已成为这场宣传运动的重要组成部分，也被专制天主教君主用来支持他们的统治。 巴洛克雕塑 也被用于事业 巴洛克绘画 。 通常，所有这些艺术形式都被结合在教堂中，其中一些 巴洛克最好的绘画 是建筑环境中不可或缺的元素。 例如，参见彼得罗·达·科托纳（Pietro da Cortona）和安德里亚·波佐（Andrea Pozzo）的辉煌天花板壁画。
阿什坎绘画学院：特征，历史
25.10.2020 7 882
“ Ashcan School”一词-由Holger Cahill和Alfred H Barr编辑的《 现代美国艺术》 （1934年）一书中的印刷首次使用-指活跃于纽约的一群美国画家（大约1900年） -15），其作品描绘了城市贫困地区的日常城市生活场景。 受艺术家启发 罗伯特·亨利（1865-1929）-早期美国艺术家Thomas Eakins和Thomas Anshutz的崇拜者-坚信艺术离不开生活， Ashcan运动的四个主要人物是 William Glackens（1870-1938）， George Luks（ 1867-1933年）， 埃弗里特·希恩（ Everett Shinn，1876-1953年）和 约翰·弗朗西斯 ·斯隆（ John French Sloan，1871-1951年）。
历史绘画：定义，特征，类型
25.10.2020 21 974
有关绘画和雕塑演变的更多信息，请参见： 艺术史时间表 。
法国美术学院：历史，沙龙争议
25.10.2020 9 083
有关绘画，雕塑和绘画发展的一般指南其他艺术形式，请参见： 艺术史 （公元前250万至今）。
硬边画
25.10.2020 4 825
这个小动作 美国艺术 是艺术评论家的一个变体 克莱门特·格林伯格 （1909-94）称为 绘画后抽象 -远离手势的趋势 抽象表现主义 按照威廉·德·库宁（Willem de Kooning），杰克逊·波洛克（Jackson Pollock）等人的做法，朝着更流畅，更犀利的习语迈进。 艺术史学家和评论家Jules Langsner于1959年首次使用“硬边绘画”一词，当时他描述了他汇集在一起的四位西海岸艺术家（Karl Benjamin，Lorser Feitelson，Frederick Hammersley和John McLaughlin）的非形象图片。在洛杉矶县艺术博物馆举办的名为“ 四个抽象古典主义者” 的展览中。
Arte Povera：定义，特征
25.10.2020 6 320
从一般意义上讲，“ Arte Povera”（意为贫穷/贫困艺术的意大利语术语，据称源自波兰电影导演杰里·格罗托夫斯基的“ 贫穷剧院”）描述了一种 前卫艺术 由“ 找到的对象 “包括价值不菲的材料，例如土壤，木头碎片，破布，报纸碎片。更具体地说，它是指一群自1960年代中期开始在都灵，米兰，热那亚和罗马居住的前卫画家和雕塑家挑衅的融合 概念艺术 ，组装 极简主义 和 表演艺术 。 该团体是由都灵商人 恩佐·斯佩罗内（ Enzo Sperone）推动和宣传的，尤其是艺术评论家和策展人 日耳曼诺·塞兰特（ Germano Celant，生于1940年）。 后者创造了“ Arte Povera”这个名字，并策划了该运动于1967年在热那亚的首次展览。 同年晚些时候，他为 Flash Art 运动发表了宣言。 这些以及其他开创性的文字和展览，加上他在1969年颇具影响力的书，为Arte Povera创造了集体身份，这种身份被推广为一种革命性的流派，从惯例和市场中解放出来。 Arte Povera的其他名称是“ 实际艺术”，“ 原料唯物主义艺术”和“ 反形式”。 该小组的主要成员包括： 马里奥·梅尔兹（ Mario Merz，1925-2003年）， 皮诺·帕斯卡里（ Pino Pascali，1935-68年）， 米开朗基罗· 皮斯托列托（ Michelangelo Pistoletto，1933年生）， 詹妮·库努里斯（ Jannis Kounellis， 1936年生）， 卢西亚诺·法布罗（ Luciano Fabro，1936年生）， 吉尔伯托·佐里奥（ Gilberto Zorio， 1944年生）和 朱塞佩·彭内（1947年生）。 也可以看看： 顶级当代艺术家 。
Art Informel：欧洲抽象表现主义
25.10.2020 6 110
欧洲的美国人 抽象表现主义 ， Art Informel 是最重要的 现代艺术运动 在二战后的欧洲（1940年代，1950年代）。
军械库表演：现代艺术展，纽约，1913年
25.10.2020 4 312
这个著名的绘画和雕塑展览的正式名称是 国际现代艺术展览 ，但如今它以场馆的名称-曼哈顿列克星敦大街的国民警卫队第69军械库而广为人知。 。 根据亨利·马蒂斯（Henri Matisse）（1908年）和巴勃罗·毕加索（Pablo Picasso）（1911年）的先前展览而组织，这两次展览均在由哈里·马修斯拥有的291号画廊进行 阿尔弗雷德·斯蒂格里茨 ，是在前卫的美国画家和雕塑家协会的倡议下，于1913年2月19日至3月15日举行的军械库展览。 展出了约300位艺术家的约1300件作品，展出了最新的欧洲绘画-以及最好的 美国艺术 。 大约25万至30万美国人观看了该表演，该表演前往芝加哥和波士顿。 军械库展览不仅引起了现代主义的广泛宣传和公众好奇，而且被视为美国文化的一个里程碑，并且仍然是最大的展览。 现代艺术 曾经在美国上演过。
17世纪意大利绘画中的古典主义与自然主义
25.10.2020 3 957
安妮巴莱·卡拉奇（Annibale Carracci） 和 卡拉瓦乔 是17世纪初期两位最有影响力的意大利画家。 他们俩都被认为是艺术家，他们对艺术风格产生了反作用。 风俗画 流行于16世纪下半叶 自然主义 绘画。 但是，他们这样做的方式完全不同。
美国印象派：历史，展览评论
25.10.2020 34 806
的原始法国指数 印象派 本质上是一群朋友和同事，他们的风格各不相同 绘画 在某种程度上或多或少地具有共同的自发性和对捕获光的兴趣。 他们建立在 自然主义 巴比松（Barbizon）和库尔贝（Courbet）等人的现实主义，产生了一种看似随意的风格 空气画 以松散的笔法为特征 油漆脱落 以及非自然色和自然色。 为了充分了解他们的内容，他们的大多数绘画都需要远距离观看，而不是近距离观看。 与美国和欧洲的学术界所讲的学术绘画规则相比， 印象派绘画 看起来很震惊。 他们被看作是草率的，未完成的和业余的：法国公众和评论家都同意这种观点。 结果是， 巴黎印象派展览 事实证明，这种情况严重不足。